突破禁忌尺度，音乐电影再出爆款

作者 | 赵敏曦，南加州大学新闻学院

“我不再是人们认为的那个我，我是火箭人，点燃引信，身在孤独的太空中。”

艾尔顿·约翰（Elton John）是谁？

华丽狂放为舞台而生的大演艺家，横跨多种风格的作曲天才，摇滚巨星，授勋爵士，公开的同志，坎普先锋，他身上有太多充满话题性和戏剧性的标签。

72岁的“乐坛大姑妈”艾尔顿·约翰爵士

但艾尔顿·约翰的音乐传记片《火箭人》（Rocketman）的开场，却是身着金橘色恶魔装的他闯入疗养所的互助会，面对陌生人暴躁地自白：艾尔顿·约翰，是一个酒鬼，瘾君子，性瘾者，购物狂。

伴随着跳跃的闪回，这个戴着爱心型粉色墨镜的超级明星一步步脱去沉重的华服，开始讲述一段害羞缺爱的钢琴神童到世界巨星的奇幻音乐旅程，以及这途中所有的痛苦与孤单。

《波西米亚狂想曲》颇具争议的现象级成功只过去了短短数月，Live Aid那二十分钟的记忆在影迷和乐迷记忆中还鲜活着，紧跟其后的《火箭人》作为一部同类型的音乐传记片，难逃一场苛刻的横向比较。

两部传记片有太多的相似性，都用歌名命名电影，主角都是英国摇滚巨星，都有华丽炫目的舞台风格，都经历过成功带来的无所适从和对性取向的迷茫，甚至是《火箭人》的导演德克斯特·弗莱彻，在《波米》原导演布莱恩·辛格被开除之后接手了该片的收尾工作。

但《火箭人》与《波西米亚狂想曲》又是如此地不同。《波米》关注皇后乐队一首首热门单曲的诞生过程和经典现场的还原，而《火箭人》却更倾向于讲述艾尔顿巨星光环之下的私人故事。

这样的不同侧重点，使得《火箭人》少了几分激动人心，但却多了导演更多空间去施展在影像表达上的野心，并真诚而无所回避地去还原艾尔顿的真实人生。

《波西米亚狂想曲》VS《火箭人》

弗莱彻在采访中谈到，艾尔顿·约翰明确表示过不希望自己的传记片遵循线性叙事。在他本人的想象中，属于艾尔顿·约翰的故事不应当是条直线，而应当是混乱而梦幻的。

借助大量的歌舞剧编排和模糊虚实边界的快剪，这位曾执导过传记片《飞鹰艾迪》（Eddie the Eagle）的导演交出了会让艾尔顿本人满意的答卷，做到了将艾尔顿的日常与非日常，真实与梦境融为一体。 

艾尔顿的音乐作品在《火箭人》里不只是单纯的背景音乐，而是被赋予了表达上的多重功能，《Saturday Night’s Alright For Fighting》成为了少年向青年过渡的转场，《Your Song》变成了才华的具象化，《Hunky Cat》用一组眼花缭乱的热闹歌舞展现了艾尔顿遇见约翰·李德（John Reid）之后的堕落和腐化。

扮演艾尔顿·约翰的塔伦·埃格顿（Taron Egerton），早在动画片《欢乐好声音》（Sing）中就一展歌喉演唱过艾尔顿·约翰的作品《I’m Still Standing》。

在《火箭人》中，塔伦献唱了所有歌曲，虽然他在形象上与艾尔顿并不完全相似，但他绝佳的歌舞表现力，和对艾尔顿舞台风采的巧妙捕捉，甚至让观众错以为某些演出镜头是艾尔顿本人的录像片段。

艾尔顿·约翰担任了本片的执行制片，他大度地与团队分享了经历中的细枝末节，允许他们把自己那段光鲜却不光彩的岁月毫无保留地展现出来。

正因如此，《火箭人》对艾尔顿个人形象的还原真实而大胆，不刻意洗白，不回避成功背后所有不堪的阴暗面：酗酒，毒瘾，滥交，情绪管理问题，家庭不和。

R级的评级给予了本片尺度上的自由，多角度地探索艾尔顿·约翰的同志身份。塔伦·埃格顿与理查德·麦登贡献了一段惊艳的床戏，也使得派拉蒙成为了“六大”电影公司中首个在大银幕上演同志性爱的先锋。

艾尔顿·约翰与约翰·李德

《火箭人》对艾尔顿的塑造中最打动人的部分，是揭露艾尔顿·约翰自信狂放的公众形象之下深深的羞怯和自我怀疑。

父亲刻板冷漠从来没有拥抱过自己，母亲自私爱玩甚至下了“不会有人真正爱你”的诅咒，追求利益大过真心的爱人，在最关键时刻离去的好友，《火箭人》里的艾尔顿·约翰经历的是各方面的伤害和背叛。

而在所有的色彩，亮片，火花，魔法背后，《火箭人》的真正内核，是关于巨星艾尔顿如何与负面经历和解，接受内心那个敏感脆弱又热爱音乐的小男孩。

虽然歌舞元素的创新和突破性的尺度在一定程度上拓展了音乐传记片的边界，《火箭人》的缺陷还是相当明显。

编剧李·哈尔（Lee Hall），曾创作过饱受赞誉的《跳出我天地》（Billy Elliot），也曾与艾尔顿本人密切合作过《跳出我天地》的舞台剧版本，这样一位传记类高手却让《火箭人》的剧本充满了陈词滥调。

《火箭人》里有太多熟悉的传记片套路：彰显主角成功的剪报蒙太奇，生硬的点题台词（“你要杀死真正的自己，才能成为想成为的那个自己”），和一众脸谱化功能化的配角。

《火箭人》的大反派，由理查德·麦登（Richard Madden）出演的约翰·李德，是艾尔顿的同志爱人兼经理人，担当了他同志经历的启蒙，又诱惑他走上纸醉金迷众叛亲离的混沌。这个角色的设置和他对剧情推动的作用，与《波米》中弗莱迪的个人经纪人保罗·普兰特几乎一模一样，而约翰·李德本人也确实同时代理着皇后乐队的经纪合同，出现在《波米》中。

《火箭人》中的约翰·李德与《波西米亚狂想曲》中的约翰·李德

《火箭人》不得不说的另一个遗憾，是几乎完全忽视了艾尔顿·约翰作为音乐创作者的身份，简化了所有音乐创作过程。

影片中艾尔顿的母亲指责他得到一切都太过容易，而《火箭人》对艾尔顿和词作家伯尼·陶平（Bernie Taupin）创作过程的一笔带过，确实减损了路人观众心中他作品的魅力。

他似乎信手拈来的曲调，背后其实是艾尔顿对音乐的深刻理解，从古典到乡村，披头士到猫王，民谣到布鲁斯，各种不同音乐类型和音乐人的影响才使得艾尔顿成为了轻松驾驭各种风格的音乐大师。

艾尔顿·约翰与词作家好友伯尼·陶平

艾尔顿·约翰身处的70年代，披头士濒临解散，大门，齐柏林飞艇，大卫鲍伊等传奇乐队和音乐人相继崭露头角，《火箭人》却很遗憾地没有做任何努力去描绘那个多彩的时代，让观众对艾尔顿·约翰在这股浪潮中的位置毫无概念。

《火箭人》中，艾尔顿·约翰人生决定性瞬间之一，是他在经纪人办公室瞥见墙上的披头士旧照，顺理成章地把约翰·列侬的名字用进了自己的艺名。约翰·列侬在艾尔顿人生中的作用，在影片中被大大强化也大大弱化了。

艾尔顿·约翰艺名中的“约翰”与列侬毫无关系，但列侬对艾尔顿，实际上是意义重大的音乐伙伴，曾一起创作音乐，一起在列侬职业生涯最后一场演出中合作表演。

《火箭人》却让约翰·列侬在艾尔顿的人生中隐形，一并隐形的还有同时代的其他音乐人，甚至让观众们有了一种艾尔顿·约翰根本没有乐队的错觉。这些都是《火箭人》疏于展现的部分，让艾尔顿多面的人设缺失了音乐人这重要的一环。

艾尔顿·约翰与约翰列侬

音乐传记电影的大年到来，关于披头士的音乐喜剧《昨天》（Yesterday）即将登录美国院线（8月即将在国内公映），大卫鲍伊的传记片《星尘》（Stardust）也已立项。

虽然有不可否认的相似性，《火箭人》绝不是又一个《波西米亚狂想曲》，它的野心和真诚为音乐传记类型提供了一个更电影化，也更私人化的方向。

这也许解释了为什么这部影片没有选择艾尔顿最为人知的《Your Song》为标题。《火箭人》只是属于艾尔顿自己的故事，关于一个孤独地飘浮在太空的宇航员，离地球很远。

当艾尔顿坠入水中，泳池底部五岁的他穿着小小宇航员的服装，轻轻弹唱《火箭人》的故事。那个还叫雷吉·德怀特的小男孩，对失意的艾尔顿·约翰露出微笑。