看他的书 就如同看了场大电影一样 梦幻场景绮丽多彩

说到无字书大师，此处应有大卫·威斯纳，他的作品一贯的特色，便是没有字或者字很少，直接用图片来说故事，但这极其考验绘画功力，因为图片需要表达足够多的信息，读者才能在作者的安排下，把这些信息组织起来，真正进入到这些故事里。

南瓜喜欢威斯纳的书源于最早看的《疯狂星期二》，这本书运用了许多电影的语言，镜头不断切换角度，让我们的视觉也跟着画面起伏不定，完成了一次视觉大冒险。从这之后，我便开始收这位作家的作品了，陆续带着他看了引进的10本著作，虽然其中不乏有几本看不太明白，但不妨碍孩子对于插画的自我探索和鉴赏。

这十本风格各异，题材不同，其中《疯狂星期二》、《华夫先生》、《海底的秘密》和《1999年6月29日》这四本题材特别，也是我们俩其中最为喜欢的，如果你想入大卫·威斯纳的坑，不妨从这几本开始。

我们先来看看《疯狂星期二》，全书一共33个字，虽然字很少，但是故事却足够精彩。

星期二晚上8点左右，故事由一只抬头的乌龟开始展开，第一幕便如电影镜头一样，把页面切割成三块，由远及近，不知道乌龟看到了什么，才会露出如何惊讶的表情。

通过乌龟的引导，主角青蛙登场，这里直接采用了跨页近景，给了读者直观的冲击力。不仅如此，一种荒诞可笑的感觉油然而生，每次翻到这页，我俩便情不自禁笑得人仰马翻。乌龟吓得缩进龟壳，而池塘里的鱼也讶异地抬起头来。

之后，依然是个大跨页，镜头分成并排的三份，把整个时间线、位置以及动作的连贯性，紧凑地展现出来，背景是居民区的电线杆，青蛙飞入住宅区，它们要干什么？每一页都给我们制造了新的疑问。

午夜11点21分，中间穿插新的配角—一个正在吃三明治的男人，正在讶异地看着窗外的奇景，如果每一页只画青蛙，剧情就显得有点单调了，但是中间穿插的配角，让整个故事的气氛一次次都能推到高潮。

刚才还在和男人兴奋打招呼的青蛙，立刻反转性地进入后院，撞入晾晒的床单中，得意洋洋的表情转变成惊恐失措的样貌，戏剧性反转满分。

接着，继续前面三个并进的手法，在同一页面，推动着剧情时间线，荒诞的剧情此起彼伏。身穿披风的青蛙，进入窗户的青蛙，进入壁炉的青蛙，它们接着又想要干什么？

青蛙潜入住宅，这一幕作者用电视机背面作为暗处，后面的亮光做明暗对比，门口随时准备跳出的猫，各种复古花纹的家具和装饰，对比出寂寥的老太太，整个画面动静和谐搭配。

凌晨4点38分，页面又回到了三格剧幕，青蛙的神情简直是点睛之笔，从悠然自得，到吓得刹车，再惊恐地反向行驶，简直让我们迫不及待想要看下去。

剧情没有如我们想象般展开，原以为青蛙会被狗追得原路返回，但是戏剧般地是，一群青蛙追着狗，相比前面的胜利方，这里的狗360反转，变成了逃亡者。

天亮了，一场闹剧即将结束，青蛙调回池塘，地上落满的荷叶，让警察百思不得其解，而旁边的狗，虽然知道答案，但是无法说出，而远处正在接受采访的三明治男，虽然说出了半夜所见，但毋庸置疑，大家都不会相信他的“胡说八道”，而中间的警犬无所事事，整个页面配角都聚在了一起。

好了，当故事到了这里，我以为一切都已经结束了，新的故事高潮又一次来临。

另一个星期二晚上7点58分……新的狂欢又开始了。

好的画家，好的绘本，都会在图中埋藏着很多有趣的细节，等待着读者寻找、发现、再寻找、再发现，激发他们的想象力和好奇心。如果喜欢想象型绘本的小朋友，这本书一定要收入囊中，他们一定会享受独自翻图的乐趣。

第二本想要聊的是《华夫先生》，这本我觉得是本让任何男孩都无法抵抗的绘本，整个故事犹如一场星战电影，加入了诸多科幻元素，异常精彩。这本书同样文字寥寥，但是采用了多格漫画形式，让剧情十分紧凑。

华夫先生便是封面上的那只黑猫，称为先生，那则是地位很高，在家中集万千宠爱于一生，人类主人给他买了很多玩具，洒落一地，但是华夫先生毫不领情，也许是玩腻了，也许这些东西不会动，真的是完全提不起他的兴趣。

咦，等等！地上有个不是主人买的东西，好像是一个飞碟，飞碟里坐着长相怪异的外星人。

然后作者用了窥探的方式，进入到飞碟中一探究竟。外星人说着我们听不懂的话，拿着道具，背上背包，准备下飞碟。显然，华夫先生也注意到了这个，家中原来并没有的“玩具”，让无聊的生活有了一丝乐趣。

华夫先生不停地把玩翻滚着这只奇怪的球体，直到，冒出了一阵白烟。第一回合，黑猫胜出。

镜头又从华夫先生上，落到了外星人的世界。虽然满页外星语，但是根据前面几页的铺垫，通过这页的漫画形式的图片，大致可以猜到八九不离十。它们的发动机装置冒烟了，里面的一个模块裂开了，于是他们抱着这个装置，想要下了飞碟找办法维修。

接着，一场博弈的好戏即将上演。

之后的两页，剧情加速，镜头从猫身上到外星人身上来回切换，巨大的黑猫和弱小的外星人形成强烈对比。第二回合，外星人胜出，成功逃脱了，跑进了一个小洞里。

这个洞穴真是惊艳了我们，里面竟然画着藏着一副华丽的“壁画”！通过这幅画，外星人了解到，一直以来，这只猫巨人，都是弱小生物的“公敌”。它的恶行数不胜数，但是哪里有压迫，哪里就有反抗，蚂蚁和瓢虫从未停止过与猫巨人的战争。而弱小的生物联合起来，也是可以把巨人逼得落荒而逃的。

正在此时，一场伟大的历史性会晤拉开了序幕。语言不通怎么办？图画是全世界、全宇宙的通用语言，通过外星人的绘画，蚂蚁和瓢虫终于明白了外星人的遭遇。他们侃侃而谈，很快就熟络起来。

而在壁橱外等候的华夫先生，一脸严肃，正等待着下一场交锋，这可是它发现的新“玩具”，怎能错过。

在蚂蚁的帮助下，外星人终于修复好了发动机，它们开始制定一个严密的作战计划。接着一场恶战终于展开了。

聪明的“联合部队”—蚂蚁、瓢虫和外星人，它们兵分几路，在不同位置去吸引黑猫的注意，让他乱了阵脚，而护送发动设备的外星人则偷偷绕开，上了飞船。好一个调虎离山的大戏，虽然个体是弱小的，但是联合起来便是强大的团队。

战争终于结束，联合部队获得了压倒性胜利，怒不可赦的华夫先生，大声一叫，露出愤怒的表情和锋利的爪子。

自尊心受损的黑猫，独自守在壁炉前。

而蚂蚁披上了外星人的袍子，在墙壁上绘制新一副战斗胜利的画作，已表纪念。

战争就此结束了吗？no no no！封底上的瓢虫，和黑猫的影子，预示了新的开始。

成人的世界也许觉得，可以用玩具去打动“孩子”，但是往往他们的世界却更专注在一些细小，又让成人不削的事物上。

第三本《海底的秘密》，这是本真正的无字书，虽然没有文字，但是作者娴熟的绘画表现，让这本书非常好理解。他继续沿用他擅长的远近镜头，多格漫画形式，各种远景近景交错，让故事松弛有张，在阅读中体验不同的视觉乐趣。

这是一家三口海滩稀疏平常的画面，成人自顾自，儿童各自找乐子。可以看到，主人公男孩，去海滩带了很多物品：挖沙工具、收纳宝箱、望远镜、网兜、显微镜、放大镜等等（这些工具后面都会用到）。百无聊赖的男孩，自顾自在海边玩耍。

随着一阵巨浪，乐子来了！

巨浪过后，一台水下照相机嵌在了沙子里，他找到了爸爸妈妈，他找了救生员，都不知道这个相机是谁掉落的，于是，他准备自己研究。

他拿出里面的交卷，冲到附近的照片印刷店，焦急地等着照片冲印。看到照片的那一刹那，他发现了这个海底令人难以置信的秘密。

接着，我们完全可以感受到作者让人惊叹的奇思妙想。

海底的机械鱼；

会看书的章鱼；

飞天的刺豚热气球；海龟身上的海螺城堡；

飞入海底的外星人和跳舞的海星。

当你觉得这只是个海底怪异展的话，接着又是另一个惊奇的故事。男孩在一堆照片中，看到一张女孩举着照片的画面，但是他发现了更多的事情，以至于他要拿起放大镜和显微镜才能看清楚。那会是什么呢？

从相片上孩子的穿着来看，相机的历史可以追溯到一百多年前，而它游历了很多地方，遍布了世界各地，所以我们从照片上，可以看到不同的肤色，穿着不同年代服装的孩子，虽然没有文字，但是这一帧帧的照片，便是最好的叙述者。

男孩也秉着传统，用这部相机留下了自己手拿照片的画面，并把它抛向大海，去延续这个传统。

和上两本故事一样，结局并不一定是重点，它只是新故事的起点，下一个拿到这个相机的孩子，又会讲述一个新的故事。

详述的第四本《1999年6月29日》，这本书想必吃货们非常喜欢，当你发现你平日里吃的那些东西，都变得硕大无比，你是不是也觉得非常神奇呢？

这本有别于上述三本，它是比较传统的图文并茂性绘本，而图片也多以跨页形式展现。虽然不如他那些大奖作品来得有名气，但仍然会对他的奇思构想而折服。而排除掉那些晦涩难读的地名外，也是一本非常好理解的激发想象力绘本。

主人公霍莉正在准备一年一度的科学博览会作品，这个博览会旨在鼓励学生，把自己大胆的想象，设计成实验计划，然后动手操作，直到制作展示板、做口头报告和书面实验报告。

霍莉这次参展的作品，是蔬菜秧苗发射升空的实验。她的实验构想是研究地球以外的环境，对蔬菜生长和发育的影响。她预计这些秧苗将在空中漂浮若干星期后重返地球。

在计划实施的一个多月后，巨型蔬菜在各国各地的上空，降落下来，成为了各种奇景。顺着故事，我们不仅了解到各种蔬菜，也欣赏了各地区风貌。

作者模仿了报刊记者的口吻，通过事实报道，来讲解此次空降巨型蔬菜的荒诞故事。

这些蔬菜没有对当地造成太严重的困扰，反而一下子成了赚钱的买卖。

比如皮奥里亚市的豌豆可以去交换莫比尔市的大茄子，南瓜房地产兴盛起来……

再来看看故事的主人公霍莉，很多蔬菜并不在她的实验计划里，她百思不得其解，那些秧苗到底去了哪里？

故事只有到最后，才会真相大白，原来是一个外星星际巡航舰的厨房，在地球外做菜时，一不小心，把这些蔬菜掉落出了舱外，而正愁没有了食物的外星人，意外收到了霍莉带给他们的礼物。

另外几本虽好，但是并不推荐大家一开始就去阅读。比如《三只小猪》，虽然拿了大奖，但是很多人说看不懂，因为里面会有很多鹅妈妈童谣和一些童话故事的梗，如果没有接触过的话，成人也读不明白。

《7号梦工厂》

其实也是本挺有趣的无字书，主人公在一次学校登高观景的活动中，结识了一朵调皮的云朵，云朵带他去了天上的云朵派发中心工厂，体验了一场制作云朵的奇幻旅程。谁说云朵一定要长那样？我们还有更棒的形状！

《梦幻大飞行》

同样也是本无字书，这次作者把想象延伸到梦境里。在主人公的梦境中，我们窥探到很多童话中的场景，所以，如果看过《尼尔斯骑鹅记》、《爱丽丝梦游仙境》、《格列佛游记》和《圣乔治屠龙》，会更好理解。不过如果低幼孩子的话，也可以看个热闹。

相对来讲，《飓风》这本就特别好理解了。一个稀疏平常的暴风雨日子里，一家日依偎在一起。第二天早晨，一棵被飓风刮落的树，横在了邻居家的草坪上，于是，男孩们对此展开了无尽的想象。孩子的世界便是如此，无聊中联想，联想中创造。

《艺术大魔法》

其实对于我这样的艺术小白来说，还是比较难看懂的。故事讲述了一个画家和一个想成为画家的人之间的故事，画面背景很宽阔广袤，就像孩童绘画那样不受约束。故事中的杰作通过一次次不经意的尝试和意外而得，阐明了艺术有各种可能性，让每个人体会到绘画的自由乐趣。

《我接到了》

算是所有威斯纳作品中，最不推荐的一本。

故事讲述了男孩在棒球比赛中超越了自己，克服了心理障碍，重获勇气的故事。首先，国内了解棒球运动的孩子比较少，也很少参与，另外，关于勇气这块的书，更优秀直白易懂的绘本很多，选择性广，所以这本书其实对于国人来说，比较晦涩难懂。

大师的作品虽好，但是如果你喜欢这种风格的话，可以先从最开始推荐的那四本着手。无论从题材、画风、布景来讲，都是独树一帜的，不仅孩子喜欢，我这个老母亲也是反反复复翻了好几遍，每次都能发现不一样的细节。