艺术访谈｜寒竹的原生艺术，让我看到生命的淳朴与坚韧

在艺术的世界里，有一种独特的存在，它们不依赖于传统的学院训练，而是源自内心深处的呼唤和对周遭世界的直观感受。这种艺术，被称为“原生艺术”，它以其原始、纯粹和不加修饰的特质，挑战着我们对美的传统认知。

寒竹，一位来自中国新疆的艺术家，以其独特的艺术实践和对生活的深刻洞察，成为了原生艺术领域的一股清流。她的作品，如同她的名字一样，坚韧而充满生命力，展现了一个未经雕琢、纯粹由心而发的艺术世界。

2024年5月31日至6月14日，寒竹油画展在上海M50艺术园区的明空间盛大开幕。这次展览不仅是对寒竹艺术生涯的一次回顾，更是对她艺术理念的一次深刻探讨。我们有幸在展览后与寒竹进行了一次深入的对话，试图揭开这位艺术家背后的创作灵感、艺术哲学以及她与原生艺术之间不解之缘。

在接下来的访谈中，我们将一起走进寒竹的艺术世界，探索她如何将生活中的点滴感悟转化为一幅幅动人的画作，以及他如何用画笔记录下生命的轨迹。通过这次对话，我们希望能够更深入地理解寒竹的艺术创作，以及原生艺术在当代艺术领域中的独特地位和价值。

Q：您提到没有接受过专业的艺术教育，那么是什么激发了您开始绘画的？

在迄今为止的人生旅程中，我从未接受过正规或严肃的艺术教育。然而，我有幸得到了身边两位至亲朋友的深远影响。其中一位对古代文物和碑文有着深刻的了解，对古典字画的鉴赏能力极高。他精通篆书，无论是小篆还是大篆，都能写得一手好字。他常向我展示古代的书法作品，并讲述其中的故事，让我对这些艺术形式有了初步的认识。

另一位朋友则是一位油画家，可以说是我的艺术启蒙老师。起初，他送给我画布、画架和画笔，鼓励我在家中绘画以消磨时间。我便开始用自己购买的颜料在画布上随意涂鸦。一段时间后，他建议我去书店购买一些绘画书籍自学。于是我阅读了大量关于希腊美学、罗马艺术、埃及艺术的书籍，这些知识或多或少地影响了我对艺术的理解。

绘画的起点，对我而言，是被动地接受周围环境的影响。但随着时间的推移，由于个人生活中的种种挫折，如恋爱失败和工作不顺，我开始更加投入地绘画。起初，我通过临摹大师的作品，如常玉、库尔贝、梵高等，来学习他们的技巧和风格。在这个过程中，结合我所阅读的书籍，我逐渐形成了自己对美学和艺术的理解。

因此，我开始了自己的创作之路。最初，绘画是我情感宣泄的出口，是我在经历人生低谷时寻找情感表达的方式。随着不断的实践和自我探索，我的绘画逐渐成为了一种自我表达和情感沟通的媒介。

春意浓 木板油画 48x36cm 2024年

Q：您的作品灵感主要来源于哪里？自然界和周围环境在您的创作中扮演了怎样的角色？

我的绘画创作灵感主要来源于我周围的环境，色彩取自自然界的丰富色彩，形状则是我对周围事物的直观感受。当我感到痛苦、伤心、悲哀或失落时，由于性格使然，我不太愿意向他人倾诉，也不热衷于参与逛超市、聚会等社交活动。因此，我常常会独自一人，漫步在新疆的葡萄长廊下，或白杨树旁，或站在高山的观景台上，远眺远处的沙丘，或趴在树上凝望远方的昆仑山。这些体验成为了我情感表达的方式，我在寻找与大自然之间的某种联系，一个能够引起共鸣的点。

因此，我的作品常常包含了大自然的元素，如形状和颜色，同时融入了我主观的情感表达。有人曾评价我的作品不是写实风格，而是一种大写意，我认为这种理解是准确的。我的作品是将我个人的情感、经历与自然界给我的感觉融合在一起，形成了独特的艺术表达。

我将自己视为自然界中的一株植物或一个生物，通过这个生物在自然界中所处的环境和处境，来传达我内心的情感。这种创作方式让我能够将个人的情感与自然界的美景紧密相连，创造出既富有自然美感又充满个人情感色彩的艺术作品。

冬日里的小白 46x38cm 木板油画 2018年

Q：以物喻人的感觉，很有诗意。您的作品似乎有一种独特的风格，您如何描述自己的艺术风格？

我虽然是一名汉族人，也接受了正规的学校教育，但新疆的学校环境与内地相比，条条框框较少，学生们的时间也相对宽松。我的学校教育主要教会了我识字和基本的数学计算，并没有给我带来太多思想上的束缚。相反，我生活的环境和接触的人，尤其是新疆的少数民族，如游牧民族和宗教人士，他们的生活方式和信仰给我留下了深刻的印象，这些影响远超过了学校的理论教育。

在过去20年里，新疆的大多数孩子并没有受到严格的学校教育。即使是汉族孩子，能够完整接受从小学到高中教育的比例也只有50%左右。在新疆，学习成绩并不是衡量一个人价值的标准，孩子们不会因为成绩不好而感到羞耻，大家依然可以聚在一起玩耍，没有学习成绩好坏的概念。

我的画作与我周围的生活紧密相连，融入了我自己的思考和深度。我追求的是一种高雅的艺术格调，而不是俗气的东西。这种追求对我来说非常重要。当我逛展时，看到一些作品过于同质化，缺乏个性和深度，就不想再看了。

我认为绘画需要手到、眼到、心到。许多艺术家在手上的技艺上非常出色，但有的艺术家在对事物的思考和独特认识上却做得不够。在情感投入上，他们也比较分散，而我要求自己在绘画时专注和投入。我没有去考虑如何讨好别人或迎合他人的喜好，而是专注于表达自己的内心世界。

红杏依云载 46x38cm 木板油画 2024年

Q：人生态度也一定程度反映在创作上，人家说画就是艺术家本身最好的写照，我感觉没错，您的画带给我自由随性的感受。请问您如何看待“原生艺术”这一概念？您认为自己的作品符合这一概念吗？

我从事原创作品创作已有近十年的时间，但直到两年前，我才了解到原生艺术这一概念。在阅读了让·杜布菲特关于原生艺术的论述，以及徐中平老师对原生艺术的描述后，我发现自己的作品与原生艺术的理念非常契合。

原生艺术的核心在于创作的初衷并非为了艺术本身，而是为了表达、记述或宣泄。在新疆，我见过许多壁画和佛像画，这些作品并没有标注作者或流派，但它们本身就是艺术的体现。我认为我的作品具有原生艺术的意识，尽管它们可能还处于原生艺术的初级阶段。

我找到了一种符合自己表达需求的方式，但要让我的作品引起观众的共鸣，并获得更广泛的认可，我认为还需要更多的时间和努力。这需要我在后期不断磨练自己的技艺，深化对生活经历和艺术的理解。至于我是否具备这样的天赋，目前还是一个未知数。我将继续探索和实践，希望能够在艺术的道路上不断进步。

化羽 48x36cm 木板油画 2023年

Q：在创作一幅画时，您的一般流程是怎样的？您是如何从构思到完成作品的？

在我的创作过程中，通常是生活中的某些事件先触发了我的思考和看法。然而，这些思考和看法并不适宜在公共场合表达。因此，我会在独自漫步或散步时深思这些问题，并寻找能够象征或表达这些思想的事物。所以，我的思考过程往往较长，而真正的绘画创作，即在画布上付诸行动的时间，通常只需大约一个星期。

例如，在创作某件作品的半年前，我在工作中遭受了不公正的待遇。领导试图让我参与一个不正当的流程，但我拒绝了。由于我不愿意被卷入其中，他便无法容忍我，开始指责我性格孤僻、冷漠孤傲，甚至在一些琐碎的事情上也对我进行挑剔。这导致办公室的其他人也对我敬而远之，认为我难以接近，甚至一无是处。

在那段时间，我不断反思，是否应该与他们同流合污，成为追求剩余价值和财富的一环。然而，当我爬上树顶，远眺昆仑山时，我突然领悟到，真正的美丽并不在于外界的认可。就像新疆的雪莲花，它们在恶劣的环境中独自绽放，展现出绝世而独立的美。这种美，是真正的格调和气质，它们在艰苦的环境中依然坚强地生存。

这次领悟让我明白了，即使在他人眼中我可能一无是处，但我应该坚持自己的价值观和原则。正是在这样的环境下，我创作了这幅作品，它不仅表达了我的内心世界，也反映了我对美和独立的追求。

绝世佳人 46x38cm 木板油画 2019年

Q：您在多个展览中展示了自己的作品，大家的反馈是怎样的？这些经历对您的艺术生涯有哪些影响？
从我开始投稿并参与各类展览的经历来看，我的过程相对顺利。几乎每次投稿，我的作品都能入选展览，成为展出的一部分。然而，要说我的作品能够让一半的人接受，我认为目前还不太现实。我的作品可能第一眼看去并不十分吸引人，也不算特别养眼。它所要传达的内涵需要观者静下心来，细细观察和体会。

尽管有时候我的作品并不被所有人接受，或者人们只是出于礼貌说“画得不错”，但对我来说，这已经足够让我感到满意。作为一名画家，我自然希望我的作品能够得到更广泛的认可，甚至希望它们能够以一个合理的价格被收藏。然而，能否被收藏并且以好价格出售，对我来说是一件可遇不可求的事情，这需要依赖于机遇。

我会继续将我的生活经历和体验通过画作展现出来。尽管我不能强求我的作品一定会被收藏，但它们是我生活的一部分，是我情感和思想的表达。我将持续在画布上记录和反映我的生活，无论它们是否最终被收藏。

长刺 46x38cm 木板油画 2019年

Q：您对未来的艺术创作有哪些计划或愿景？

这个也是我要思考的，之后的作品可能更多的表现人性，表达美好吧！

Q：您希望自己的作品给观众带来什么样的感受或思考？

画中所表达的烦恼是普遍存在的，几乎每个人都会经历。面对这些烦恼，每个人的应对方式都是个人的选择，我们不应随意评判。毕竟，每个人都有自己独特的生活方式和解决问题的方法。尊重每个人的感受和选择，理解他们的生活态度，是我们应有的包容和理解。

一丝白 27x35cm 木板油画 2018年

夹缝里生长 35x27cm 木板油画 2019年

水边的鸟和房屋 50x70cm 木板油画 2017年

画作收藏咨询请在文章下方留言～