释展人 篇十七:藏在上海博物馆里的“竹”
竹,因其空心、挺直、四季常青等特性,象征着虚而有节,挺拔凌云,钢质坚韧的操守和特质,经常被古代文人墨客赋予人格化的精神象征,象征着纯洁、虚心、高雅、刚直、有节气。
文人爱竹,自古皆然。故这清风正气的竹子,一直是被历代文人咏呤和自喻,也多体现在他们的书画作品中。今天就带大家寻找一下上海博物馆里藏着的“竹”。
1、明 清风劲节图轴 夏昶
明代夏昶(1388—1470年),画竹名家,以法度谨严的楷书笔意入画,气态安闲,韵度翩翩,别具一种雅俗共赏的艺术魅力。
夏昶画竹,一改前人独幅数枝的表现形式,而多用巨幅长卷描绘竹树的千竿万梢, 同时还“延之以洲渚,加之以风雨”,更显浩浩荡荡,气势恢弘。
夏昶笔下的墨竹已不仅是文人式的寄性抒怀, 而是还竹于其自然的生长环境之中,在竹画中融入山水画的笔墨意境,以其精深的功力和独树一帜的艺术风格名重一时。他的墨竹“时称天下第一”并传播海外,有“夏卿一个竹,西凉十锭金”之谣。
2、明 竹石图轴 瞿俊
瞿俊(1436—1504),明进士出身,南直隶苏州府常熟县人。擅长工书画,兰竹行笔瘦劲。
瞿俊为人随性,有权贵富豪想买他的画,出再多钱他也不卖。相反他常常与渔民为邻,经常谈天说地喝酒助兴,酒喝酣了还会吟诗作画送给渔民。
他的画存世量并不多,很珍贵,而上博的这幅“竹石图轴”是一名匿名的捐赠者捐赠的。
众所周知,上博的很多文物都是社会人士捐献的,除了社会名流,还有很多默默无名的捐献者。
他们不为名不为利,只想给文物找一个好归宿,让文物回归社会,使更多的普通百姓受惠,感受中国传统文化的魅力。他们拥有高尚的人格,每一次参观我都会由衷地感谢这些“无名氏”。
3、清 张希黄留青楼阁山水竹笔筒
张希黄是历史上最著名的留青竹刻艺人。“留青”全称留青阳文,亦名皮雕,是利用竹子的表皮与竹肉在色彩与肌理上的差异,通过雕刻形成微微高起的花纹并利用竹皮厚薄分出色彩的深浅层次。
在中国唐代,简单的留青工艺已经出现,但分层退晕的表现方法要到明代晚期才成熟。这一技法极大地加强了留青工艺的艺术表现力,其创作空间由此得以拓展,山水、人物、花卉、鸟兽等题材皆可加以表现。
这件笔筒画面作平远构图,从树垂柳掩映中,有层楼盈然于山水之间,与对岸小阁隔江相对,意境高远。
这件竹刻笔筒也是在这次的“盛世芳华”特展中展出,捐赠者陈器成先生是著名的收藏家,1960年、1980年两次向上海博物馆捐赠铜器、玉器、甲骨、陶瓷器等珍贵文物218件。
4、清 宜兴窑朱石梅款紫砂壶
宜兴窑的烧瓷历史悠久,宜兴窑从汉代开始烧红陶、灰陶、和原始青瓷等等,其烧制陶瓷的历史一直延续到今天,有2000多年,故可称是最古老的窑口。
宋代已开始烧造紫砂器,明代的紫砂器闻名于世,清代是其高峰。紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品,其特点是结构致密,接近瓷化,强度较大,颗粒细小, 断口为贝壳状或石状,但不具有瓷胎的半透明性。
宜兴既有”陶的古都”之称,亦有”竹的海洋”之说,竹的题材被广泛引用于紫砂茗壶的创作。
这件文物也不是常设展厅的展品,也是在这次的“盛世芳华”特展中才欣赏到的哦。
5、清乾隆 景德镇窑仿竹刻夔纹笔筒
仿生瓷是中国清代模仿禽、兽、虫、鱼、植物等形象造型的瓷器。乾隆年间出现了许多在形式上仿造漆器、竹木器、青铜器的陶瓷器皿。
仿生陶瓷不但丰富了清代乾隆时期陶瓷器的品种,也体现了我国瓷器工艺的飞跃和创新。这与乾隆时期的政治经济状况、陶瓷制作工艺及其本人的品位喜好是分不开的。
由于长期以来文人使用的笔筒多为竹子的制品,因此陶瓷笔筒也通过雕刻和釉料的施加达到竹笔筒的效果。这件仿竹刻笔筒不仅仅在造型上仿造得惟妙惟肖,在色釉的配置上也展现出竹器的纹理。
6、清 竹石图轴 郑燮
郑燮,字克柔,号板桥,江苏兴化人。擅长画兰、竹,为“扬州八怪”之一。他的多幅“竹石图轴”被分散在世界多处博物馆和收藏家手中。
我去的时候,看到上海博物馆所藏的两幅“竹石图轴”,一幅为郑板桥62岁时所画,一幅为65岁时所画。不同的风格代表着不同的年龄与际遇,你能辨别出哪幅先?哪幅后吗?
7、民国 金西厓竹臂搁
这两件竹刻作品分别名为“留青百合花竹臂搁”和“浅刻猿嬉戏图竹臂搁”。
它们的作者是20世纪最杰出的竹刻艺术家和竹刻艺术理论家金西厓先生,是文人竹刻的集大成者。
1959年金西厓先生向上海博物馆捐赠了这两件竹刻作品。所以这两件竹刻作品不是放在常设展厅中,而是陈列在今年的受赠文物特展“盛世芳华”中。
细心的朋友会发现,我这次介绍的很多文物都是在上博的“盛世芳华”中展出的,所以我再次向大家安利上博的这次特展,展期一直到9月4日,不要错过啦~~
作者声明本文无利益相关,欢迎值友理性交流,和谐讨论~