读完两本吉卜力好书 | 不止治愈！种下一份跨越山海的巡礼心愿

各位值友大家好呀！今天在正文开始前，先来一小波回忆杀！我相信，绝大多数80、90后值友的青春，都被吉卜力动画治愈过。大学时代的我们去网吧消遣，亦或是工作后被职场蹂躏得喘不过气的时候，都会看看吉卜力工作室的电影。因为看吉卜力动画电影，我们不用费脑子琢磨剧情，只需要看画面的流动，浮躁的心慢慢就会慢慢的沉下来。

以往很长一段时间里，我都认为吉卜力电影里的那种独特的温柔都是与生俱来的。宫崎骏、高畑勋这些大师，自带天赋系统，随手一画就能诞生经典，直到我把两本吉卜力相关纪实读物读完了，才颠覆了以往的想法，这两本书也就是今天我要和大家分享的：《吉卜力物语》和《吉卜力：一直做下去》。

一、关于吉卜力工作室

吉卜力工作室，1985年6月15 日在日本东京小金井市成立，核心创始人：宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫，御用配乐是久石让。以手绘动画为特色，画面通透柔和、擅长描绘自然、田园、云朵光影；故事常围绕：环保、反战、成长、温柔、人与万物的联结，不分年龄，治愈感很强。

吉卜力电影能打动人心的主要原因，主要是抓住了人心里那些柔软的、很少被影视作品好好讲出来的东西。比如很多动画里主角不是拥有系统的天选英雄。像千寻一开始胆小爱哭、慌慌张张的。琪琪会失去魔法、陷入自卑。哈尔逃避责任，害怕受伤。这些主角也会迷茫、会崩溃、会害怕，但依然会选择善良、坚持往前走。他们让观众懂得：不是要变得很强，才值得被喜欢。

二、两本关于吉卜力的纪实书籍

1、《吉卜力物语》铃木敏夫（吉卜力社长、制片人）编著

全书从《风之谷》开始讲起，一直到《你想活出怎样的人生》，一共收录了20多部长篇动画的幕后故事。书中讲述了动画创作背后的艰辛：原定的工期一次次失控，赶工赶得团队所有人疲惫不堪。预算也卡得很紧（我一直以为吉卜力工作室的预算很充足，属于不设预算的那种），经常钱不够用。还有画好的分镜、场景和人物，导演都不满意，直接推翻全部重来。还有主创长时间陷入创作内耗，陷入瓶颈，有时还会赶上两部片子同步制作，造成人手严重不足，整个团队超负荷运转。

书中褪去了吉卜力的外表光环，告诉影迷那些动人的动画画面其实是扎根于现实。相对于日文原版，中文版独有的《你想活出怎样的人生》章节，是全书最棒的收尾，记录了宫崎骏晚年的创作心境。

通过本书，我知道了宫崎骏追求画面的生命力，永远在不断改动分镜，而高畑勋执着于写实的细节，慢到让人绝望。也理解了为什么两个人很难合作，而且都不会轻易妥协。铃木敏夫在吉卜力的角色是要和导演博弈，和投资方谈判，并且预判观众的情绪表达，还要策划宣传，甚至思考工作室未来和员工养老等问题。八卦一下：原来吉卜力工作室还有好几次走到要不要解散的路口，现在想想，他们要是解散了，得少看好多经典的电影呀。

不过需要注意的是，这本书不是吉卜力工作室官方的 “正史定论”，而是铃木敏夫个人视角回忆录，书中的大多内容回忆都来自于他本人的感受，带有他自己的立场。

这本书适合动画行业的从业者、吉卜力工作室的粉丝和宫崎骏影迷群体阅读。

2、《吉卜力：一直做下去》 铃木敏夫口述 中信出版集团

这一本是铃木敏夫的口述回忆，和上一本阅读视角完全不一样，书中没有手绘技巧和分镜设计，也没有动画制作的流程，书籍的核心内容是生存（宣传），写的是吉卜力和资方如何博弈，又是怎么守住吉卜力的初心。

相对于讲 “怎么把好的片子做出来”的上一本，这一本是讲 “怎么把好的片子卖爆”。在这本书里记录了大量铃木敏夫和投资方、发行方沟通与博弈过程，甚至还有吵架的八卦故事。我们知道，电影市场的的套路很多，做为投资方当然想要短平快的模式，他们喜欢卖点明确容易赚钱的片子，他们甚至为了流量要求修改故事内容和动画风格。我们后来所能看到的那些经典海报，也都是铃木敏夫和投资方一点点争取而来的，靠他的多次坚持才保住了原本的作品，保证作品没有被商业需求带偏。

我们中国观众所熟悉的《龙猫》，在观影的时候，大多数人的的注意力和我一样都会集中在小月、小梅姐妹和龙猫身上。还有乡下低矮的农家小屋，开阔的田野，穿过树林的晚风，片子里没有激烈的冲突。而看完书后我才知道：这部片子创作时，当年的吉卜力工作室处境一点都不好。《龙猫》和《萤火虫之墓》同步制作，两套团队同时开工，工作量直接翻倍，所有人都绷着弦。当时的投资方和发行方，都不看好《龙猫》。他们认为这部片子太平了，没有高潮起伏，抓不住观众的眼球，大概率票房要亏。

发行方的态度很强硬，要换掉海报，想要那种色彩鲜艳、热闹的卡通元素的款式，因为这更符合当时大众对动画影片的印象。而铃木敏夫不让步，与发行方据理力争反复沟通，保住了我们现在看到的这张黄昏氛围感的海报。

《龙猫》刚上映的时候票房表现平平，并没有一下子爆火，但靠着观众口口相传，口碑慢慢发酵，最后成了吉卜力最有代表性的IP之一。铃木敏夫深信吉卜力的片子，不需要靠花哨热闹吸引眼球，通过氛围情绪表达走进观众心里。

三、聊聊看完电影和相关书籍后想去巡礼的四个小众却很有特色的城市

1.日本高知县

《听见涛声》的舞台在高知县，南国小城（日本四国南段），有长长的海岸线，傍晚安静的大海，故事里淡淡的遗憾和海边的氛围完美契合。看完动画，就很想坐在海边，吹着海风发呆。同时高知还有一支叫“高知联合”的足球队，以前在抖音看过他们的故事，蛮励志的，一直想去亲眼看一下。

知市的海岸，《听见涛声》最重要取景地

关于高知的旅游想法，已经有几年了，我还在日本政府观光局管理的JNTO Partners Brochures网站上找到了当地官方出的中文版旅游手册，保存了PDF版，有兴趣的值友可以评论区留言。

2、瑞典的维斯比古城

《魔女宅急便》里琪琪生活的小城，创作灵感来自瑞典的维斯比古城。青石板铺出来的小路，临海安静的小镇，空气清清爽爽，没有城市的喧嚣。这里就是琪琪离开家乡，独自打工、学着独立，一点点接纳自己的地方。走在古城街道上，别有一番滋味。

瑞典波罗的海上哥特兰岛，世界文化遗产，别称玫瑰与废墟之城。长达 3.4 公里的 13 世纪石灰岩环城城墙、44 座塔楼、成片橙红色屋顶、石板小巷、多处无顶中世纪教堂废墟，夏日墙头开满蔷薇，面朝波罗的海。

3、克罗地亚杜布罗夫尼克

《红猪》对应的克罗地亚杜布罗夫尼克，面朝亚得里亚海。故事中带着洒脱，也有对战争的反感。当年制作团队专门跑到亚得里亚海沿岸采风，动画里湛蓝的海面、成片红屋顶的临海老城，灵感都来源于这里。

杜布罗夫尼克被称作亚得里亚海之珠，是克罗地亚南部的世界文化遗产古城。《红猪》里港口城市的灵感原型。 故事舞台设定在一战后的亚得里亚海，吉娜的海边饭店、港口街巷，都参考了这座红瓦石墙、被古老城墙环抱的滨海老城。

4、重庆洪崖洞

虽然经过吉卜力官方证实，洪崖洞不是《千与千寻》的油屋，但实在是太像了，（证据：《千与千寻》2001 年上映，而洪崖洞 2006 年才竣工开业，电影制作时洪崖洞尚未建成。）我在2019年时还是打卡了洪崖洞。

上面的这种照片我是从朋友圈下载回来的（好像没有压缩的特别严重），巧合的是我拍摄的时间是7年前的今天。当时为了拍摄我还是做了一些功课的，分享下拍摄机位，根据人流量的多少，可以选择滨江路马路对面、千厮门大桥上或江对岸大剧院。拍摄时间肯定要选晚上，因为晚上亮灯之后最好看，暖黄灯火顺着崖壁垂向江面，旁边就是千厮门嘉陵江大桥，江面上还有游船，氛围感拉满。PS：上图的具体拍摄 时间应该是晚上11点左右，游客依旧很多，为了减少干扰，尽量选择深夜拍摄。

四、小结

读完两本书，会知道所有让人倍感治愈的画面，都不是轻轻松松得来的。 而上面我所写的巡礼清单，这四个想去的巡礼圣地，短时间内不会全部成功打卡，但真的是非常想辞掉眼前的工作，立刻去订票出行。有这么一份期待放在心里，就会给生活多了一点盼头。 如果你也是吉卜力粉丝，这两本书真的值得慢慢看，搭配动画对照着看，真的会有不一样的收获。

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