探寻音乐世界——我所收藏的音乐类图书

作为一个工科专业毕业的人，一直从事的也是和计算机有关的工作，可在日常购书读书中，除了考证需要，从来不碰专业书和工具书，又不喜欢看小说，偏爱一些的，是社科类和艺术类图书，社科图书基本上都在kindle上读了，艺术书籍，不仅仅是为了那些图片，更多的是能够反复阅读，所以多数是买来收藏的。

艺术史，人物传记，影视，音乐，美术……，这些书，最大的缺点，就是“贵”，因为带图片，大多一本都在50元以上，这一两年电商优惠活动也是不给力，一张红票最多也就买三本了。

这次，就晒一下零零碎碎购入的音乐类书籍吧。

大约占已购的一半数量，剩下的放在床底下，实在是懒得抬床板了。

早几年还经常翻看，有些书都磨毛了，近一两年，愈发懒了。也许和搬家有关，搬家前每天坐公交，单程要40分钟，基本可以一周看完一本书。搬家后，步行到单位也就20来分钟，走路过程中，广播节目倒是听了不少，看书的时间减少了。细细想想，每天刷手机至少1-2个小时，浪费生命啊

以下排名不分先后，还是那句老话 ，一千个哈姆雷特，我只谈自己的感受。

刚工作时，中午睡不着（那时候年轻，不午睡下午也是精力无限），每天在单位附近的席殊书屋打发时间，看到这本书，有陈升、有黄耀明、有beyond，一篇篇短文，都是从音乐出发，有关爱的故事。年轻嘛，感动的不要不要的，就买下了。现在再翻开看看，文笔肯定比不上现在的专业作家们，但还是爱不释手，因为，有年轻时的感觉在里面。

因为那本《老歌》，对这套“梦工厂”很有好感，于是又购入了这本书，算是我古典音乐的启蒙书。不过虽然是认真看完了，由于内容还是故事为主（这个“梦工厂”系列似乎都是这个风格，当时还买了电影类书籍，也是一个路数），也没教会我认识多少古典音乐，不过内容上倒是很轻松，适合闲暇阅读。

高中同学送我的书，他住在我家附近，小提琴拉得不错，最后考的也是音乐专业。和“梦工厂”系列比起来，肖复兴文笔好得太多太多，引用随手掂来，字里行间也是体现了他对乐曲、对音乐家的个人感悟，所以这本书，已经被我翻得折边了。

也是那位同学送我的，作为小提琴大师和著名指挥家的梅纽因，见识的确高于常人，对音乐的理解和阐述，更多的是从历史、环境、国家等方面切入，独到、深刻，同时娓娓道来他对音乐的热爱。好书，我现在还有时翻翻，强烈建议感兴趣的值友收一本。

作为美术家的陈丹青，写的书倒是不局限在本专业，琴棋书画，应该都是相通的吧，现在已经开始作为主持人，出现在电视片中了。这本书，是《陈丹青音乐笔记》的增订版，可一定程度上，我分不清他写的是游记还是音乐笔记 。前前后后他的书，也读了5、6本，还是最初的《退步集》最好，这本，随便看看就行。

20多年前购于路边旧书摊，好像是5元钱买的吧，是我的第一本音乐书籍。作者不详，应该是个笔名。那时候先后买了窦唯、何勇、张楚、唐朝、黑豹、面孔、周韧…………的磁带，9.8元一盘，我每周的早饭钱才5元啊（扯得有些远了）。这本书以访谈录的形式出现，各支摇滚乐队（当时好多还没解散）、部分摇滚人阐述了对于摇滚乐的理解和愿景，文字真实而严谨，真的是用心的一本书，不像现在的文化报道，一大堆的“心路历程”。

如果说《摇滚梦寻》是对国内摇滚乐队/乐人的介绍，那么这本《犹如滚石》就是对欧美流行摇滚乐的启蒙，当然，是90年代初期的欧美摇滚，作者同样不详。购于大四师兄毕业甩卖摊上，那时候即将从大一升大二，大一时天天西安音乐台，使我这个四五线城市的无知少年，迅速知道了一大堆外国流行歌曲，这本书，也成了那几年睡前必翻的东西，有时候听到电台中介绍到书中的乐队，再看看书中的介绍，真是一种享受（不要跟我说，可以上网查看，那个时候，学校门口只有电脑房，玩的还是红警）。

这本书是我在大三时买的，同样是大四师兄的甩卖品（想不通为何要卖书，我毕业时就一本书都没卖，全部背回来了，现在还在箱子中）。那时候哪里知道李皖是谁，就冲着封面大大的摇滚二字买的，反正才三元。也就值三元，因为内容上，对乐队/乐手的介绍，简单的令人发指，歌词的翻译倒是不错，对我这种英语苦手而言，翻的颇有艺术性。所以后来，他的《五年顺流而下》《琴瑟无端》《回到歌唱》《多少次散场、忘了忧伤》等书，也买了。

在摇滚乐上，或者说在实验音乐中，颜峻可以说是身体力行，不断的探索再探索，从最初的乐评人，变为现在的先锋音乐人。最早看到他的文章，是在《通俗歌曲》上，他穿梭在各个音乐节中，所以更加深刻的了解到摇滚乐的各个方面，想法也更接近音乐，这本《灰飞烟灭》算是代表吧。现在他已经是个音乐家/诗人/乐手/先锋派，嗯，好多标签。

“摇滚乐可能改变世界吗？”张铁志提出的这个问题，经过多年，我的答案是，有，但是在国内，感觉极为微弱，还不如民谣改变的多，可能是生不逢时吧。这本书的题目，所谓的愤怒，似乎是张铁志的核心，所以，他写的更像是社会史，而不是音乐史，摇滚乐一定要愤怒吗？我看未必。

这本描述cobain短暂一生的书，在朋友那里看完的，然后买了一本收藏，同时买的还有《伤花怒放》，郝舫笔下的朋克青年，脆弱而敏感。我不知道是他过于渲染了cobain，还是就是这个文风，但是真的是把我吸引感动了，所以又买了Nirvana的所有专辑（当然，都是盗版），那张纽约不插电，是在是太太太太好听了。对于摇滚乐人来说，27岁真是个奇怪的年龄（老摇滚都知道啥意思）。

现在再看颜峻的这本书，终于能够理解他为何投入的去做先锋音乐和实验音乐了。因为当年他就很喜欢这个调调啊。何谓噪音？不仅是从听感来说，还有心理、社会种种来源，你所认为的噪音，在我看来可能是天籁之音。相比较郝舫的主动煽情，颜峻更加从内心来反思音乐的路该如何走下去，然后去行动，组织策划演出，参与表演，写诗，写歌，唱歌，不得不令人佩服。

来自香港的廖伟棠，和郝舫、颜峻比起来，文章过于华丽，技巧也更加丰富，主观思想严重，可内容呢？多咀嚼几下，文章就没了滋味。可能和当年的摇滚聚集地大多在长江以北有关，南方除了广州，还有摇滚乐吗？导致好的摇滚乐手纷纷北上寻梦。与之相反，流行歌手们在广州一带歌厅转场中，展现出蓬勃的生命力。北上南下，各成风景。这本书，看一遍就够了。

也只有林少华的翻译，才能体现村上春树的本意。作为诺奖陪跑好手的村上春树，他喜欢的音乐是什么样子的？看完这本书，那些弥漫在《挪威的森林》《寻羊冒险记》等书中淡淡的、遥远的忧伤，那些莫名的思绪，那些飘忽不定的身影，其来源，也许就和爵士乐有关。

由于喜欢村上春树，所以他推荐（鬼知道是不是真的），日文版倒是他翻译的，所以就买了这本书，然后就没有然后了，主要是看了那本《爵士圣经》，然后听了一些爵士专辑后，觉得没有摇滚乐或者民谣好听，塑封都没拆。等老了，对爵士乐有了兴趣再看吧。

理由同上，没拆封，所以没资格评论，先收藏，老了看。

因为Janis Joplin也是27岁见的上帝，所以买了她的传记，听不习惯她的歌，所以，没拆。

这本《爵士圣经》，是我所有爵士乐书籍的购买的起源和理由。而为何买它？还是它的作者是李宏杰，就是《摇滚圣经》的作者，那本红色的32开小书，虽然虎头蛇尾，但却是我的最爱。而这本，算了，错误频出，不知道谁审的稿子。这样充分说明了，哪里有全才存在？“圣经”二字，有些用滥了。

王小峰作为三联生活周刊的主笔，水平就是不一样，不像李宏杰那样草草收尾。这套书，基本可以按照里面的介绍来买碟听歌，一定程度上避免了浪费银子，当然，书的价格也是杠杠的。

一个摇滚乐手，如果没有在多支乐队待过，就不能说自己玩转了摇滚乐（本人语录），所以就有了这本《摇滚乐完全历程》的出现，用图、线梳理清楚了国外部分乐队的起承，不失为一本合格的工具书。国内怎么没有人做这类书，难道是国内的乐手，流动的更加频繁，或是基本待不了几个乐队？

和《滚石30》一起买的，以专辑介绍为主，两本书我都都很喜欢，话说封面上的磁带，现在的小孩都没有再见过了，如果不是我还有些CD，恐怕我的孩子连CD是什么都不知道。台湾歌曲和香港歌曲相比，我跟喜欢前者，台湾歌曲中的商业气息，相较香港歌曲，似乎更淡一些，也可能是我听不懂粤语吧，或者可能是因为李宗盛吧。翻看书中的一张张专辑照片，真的是思绪万千。

这两本书，都是王磊写的。我以为这个王磊，是那个唱《出门人》的王磊，所以顺手就买了，打折加图书券，真不贵。收到后，才知道还有个乐评人王磊。这个名字太普遍了，一抓一大把。还好，书的内容不错，以介绍专辑为主，一张专辑一页，虽然说专辑评价略显主观，大体上还是写清了专辑的优劣。这两本书最大的特点，是每页书边上均印刷有专辑二维码，直接手机扫了就能在网易云音乐听这张专辑，连打字都免了，真是简便易行，所以这两本书，我“听”了差不多一个月。

孩子学钢琴时，自己也想掺和一下，买乐谱的时候，看到有人推荐这本书，所以入手了。写的不错，将如何认识音乐的力量，如何倾听自己内心的声音，怎样提升个人的素养，这本书在练琴之外，说了很多哲理，非常受用，不过孩子体会不了，嗯，等她长大了可能才能了解吧。

台湾民谣历史简介，读完它，基本可以了解上世纪末、本世纪初，台湾民谣、港台流行乐、大陆流行乐的一些内在关联。也能理解现在台湾音乐风格是从何而来的。想了解台湾音乐，这本书我觉得是必须要看的，还有马世芳的书，也是必入的。

幸福大街乐队主唱吴虹飞的随笔集。国内的摇滚女歌/乐手，真的是太少了，蔚华、罗琦、保罗、张浅潜、希莉娜依（这个更偏向民谣）、眼镜蛇乐队，姜昕、斯琴格日勒、加上吴虹飞，也就十个出头把。吴虹飞的文字和她的歌曲类似，犹如平静的湖水中投入一颗石子，涟漪随波逐流，趋于平静，文青味十足。

因为那首《大龄文艺女青年之歌》，想看看歌手的文章如何，购于京东。作为青海的文科状元，邵夷贝的文字水平比吴虹飞是高多了，很有意思也虚幻多了。严格地说这本书没谈几句音乐，随笔，啥都谈，没有深度，毕竟她还年轻嘛。还没有姜昕那本《长发飞扬的日子》好看。这本书随便翻翻就行了。

不知为何，我对左小祖咒的音乐，总是无法接受，NO乐队的《走失的主人》当年买来，听了一遍就放到架子上吃灰了，没有旋律感啊，《我不能悲伤的坐在你身旁》也是如此。算了，看书吧，有杂文，有诗，有歌词，就是没看多懂，可能是我老了。

听《我的1997》那年，我也很好奇，什么样的人，能唱出这样的歌，艾敬可以说是才女一枚。这本书的设计真不错，里面的照片，拍的不算精美，但是却显得平和安静，文章也写得漂亮。

凑单买的书，摘一下介绍吧“邓氏一家再度将独家收藏的家藏的近千幅图片与海报、各种相关影像资料授权作者编写成书，同步在大陆、台湾、香港三地同步出版。是华语地区最权威的邓丽君写真版本，也是籍由私家相册这一形式来达致的私人公史。谨以此纪念邓丽君小姐诞辰六十周年”，所以说，师永刚是根据资料编写这本书的，尚可一看，至少图片很多。

从《最美》开始，那些年羽泉在所有的颁奖礼上都有所收获，而且基本以两年一张的速度出专辑，每张专辑质量都不错。这两个小伙子是怎么成长，又是怎么遇到一起的？这本书基本上记录了下来，虽说有些文字较为煽情，但还是值得读一读的。

流行天王，没有之一。为了纪念买的书，除了一些图片外，内容一般般，尤其在现在网络发达情况下，网上能找到一切，不是歌迷的话，不用买了。

痛苦的信仰乐队，我还是喜欢这么叫。

《我们还会在一起漫步》由痛仰乐队的四位成员——高虎、张静、大伟、宋捷共同完成，分别从各自的角度叙述了他们追求音乐、学习音乐的坎坷经历，以及他们对于音乐、摇滚及摇滚精神等不同层面的理解和追求。通过这部图书，我们可以看到痛仰乐队的成员如何走上音乐道路，他们为了学 习音乐经历了种种艰苦岁月，终用一份坚持将自己的音乐传播出去，让更多的人听到自己内心的声音，并获得了歌迷的认可。在他们的境遇好转之后，痛仰乐队的成员选择去做更多的巡演向大众普及摇滚乐，用他们自己的话讲，他们就是摇滚乐的“传教士”。除了乐队成员各自的经历与故事以外，他们讲述的多的便是对音乐和摇滚精神的理解。“打破与重建”这似乎是乐队成员谈及多的概念，也正是他们心中对于摇滚精神的理解与总结。

《经典摇滚音乐指南》，居然只出了四本就没下文了。非常好的工具书，记录详细，虽然专辑已经听了不少，但是收藏一本是很有必要的。

基思•理查兹的自传，毫无保留地讲述自己的童年、创作、恋情等，重现他由无名小卒到呼风唤雨的风云人生。

豆瓣的介绍，足够了。

歌手，艺术家，诗人，文学家Patti Smith的回忆录，自己写的，点滴之间看成长。

我虽然对爵士乐不感冒，但这并不影响我对这本书的喜爱。一代传奇，生命中起起落落，只有这样才能历练出完美的表演和音乐。

摇滚老炮，数十年的创作和表演，孜孜不倦，这才是爱一行做一行啊，国内有几个能有这般耐力的？老扬的文字写的那叫一个随意，没办法，他走过的桥都比我们走过的路长。这本书最大的缺点，就是贵，如果遇到折扣，那我建议立即买吧。

这两本书是今年过年前才买的，还未拆封。和尼尔.扬那本属于一个系列的，所以价格都很高，好像销量一般，我怕以后不会再版，所以赶快买下了。免得像《满是镜子的房间》那样，多出了一倍的钱。先收藏把，身体好了再看。

还有三十多本，都看完放到箱子里了，就不再拿出来拍照了。

我觉得听歌只能认识到歌手/乐手的一个方面，读关于他们的文字，了解他们的思想，才更能体会到那些漂亮的、流畅的、令人激动的、发人深省的音乐是如何创造出来的，同时还能了解到文化历史、典故、趣闻，何乐而不为呢？