龚宇的“非遗”狂想：爱奇艺正试图把演员变成一行代码

在二零二六年初的影视圈，最让从业者感到脊背发凉的不是行业寒冬，而是平台掌舵者对“人”的彻底消解。

在刚刚开幕的二零二六爱奇艺世界大会上，龚宇抛出了一个极具冒犯性的预判：未来真人实拍可能会成为非物质文化遗产。这句话迅速点燃了热搜，评论区里“爱奇艺疯了”的呼声背后，是整个内容工业在技术奇点面前的集体性应激反应。但这绝非老大的狂言，而是一次蓄谋已久的商业资产大迁徙。

长久以来，长视频平台一直被沉重的演员片酬和极不稳定的拍摄周期拖累。即便爱奇艺在二零二五年第四季度的亏损已收窄至五百八十万元，但这种微弱的财务平衡在突发的“塌房”风险或冗余的制作成本面前，依然脆弱得像一张宣纸。对于龚宇而言，要彻底解决内容生产的效率黑洞，唯一的逻辑就是把那些不可控的、昂贵的血肉之躯，转化成可以被无限复用、且永不疲劳的数字资产。

天眼查的知识产权数据中，藏着爱奇艺这份野心的技术底色。北京奇艺世纪科技有限公司已经密集斩获了多项“角色”相关专利，从“角色图像的生成方法”到细化至“根据基础动画确定虚拟角色脚部姿态”的装置，这些已获授权的技术专利构成了爱奇艺“AI制片”的底层骨架。这意味着，爱奇艺不再满足于购买内容，它正在通过算法去定义内容的原子级单位。

这种战略转型的深层归因，是一场关于利润分配权的重新收缴。

大会上宣布的“一百一十七位艺人入驻AI艺人库”，才是这场变局中真正的利益博弈点。按照龚宇的叙事，这是让演员从体力劳动转向“资产授权与利润分账”。但在冷酷的资本逻辑里，这意味着平台方试图通过一次性买断或长周期授权，将艺人的肖像、声音乃至演技数据化。一旦数据入库，原本拥有议价权的演员将丧失对自身职业生涯的微观控制权，彻底沦为平台生产线上的“数字原材料”。

然而，这种从“劳动”向“分账”的跨越，瞬间撞上了现实的南墙。

就在龚宇演讲后不久，张若昀、于和伟等多位被指“入驻”的艺人纷纷辟谣，声明未授权任何AI形象。这种尴尬的“反转”撕开了大厂叙事的裂痕：所谓的行业共识，目前更像是平台方的一厢情愿。演员们敏锐地察觉到，如果他们交出了数字主权，未来出现在荧幕上的分身，可能在他们不知情的情况下接拍任何剧本，而他们拿到的那点分账，相比于被平台垄断的流量红利，不过是撒在数字化废墟上的零星碎银。

二零二六年的影视产业，正在经历从“情绪输出”向“数据运营”的质变。爱奇艺此时押注AI，核心痛点在于广告收入的增长乏力。在当期在线广告服务收入同比下滑百分之六的背景下，AI生成的低成本、高效率内容成了救命稻草。通过天眼查可以观察到，爱奇艺关联公司甚至早在数年前就开始布局“演员筛选”类专利，这种长达数年的算力渗透，最终指向的是一个去中心化、去人工化的生产终极目标。

大众在争论真人实拍是否会消亡，但龚宇在意的或许是另一件事：如果演员真的成了“非遗”，那么爱奇艺将不再是一个服务于创作的平台，而是一个掌控着无数数字生命权的“上帝”。这种权力的溢价，远比几部爆款剧集带来的会员费要诱人得多。

当技术越过了“奇观”的阶段，开始尝试接管人类的情感共鸣，我们必须警惕这种以效率为名的收编。影视艺术的生命力，往往来自于那些无法被算法预设的、真人实拍中不经意的闪光与瑕疵。如果未来的作品中，连角色的脚部姿态都需要通过专利装置来精确确定，那么我们看到的还是艺术吗？

这不再是一个关于科技进步的故事，而是一个关于资本如何通过技术手段，试图将人类最后一点感性的独特性，彻底格式化为财务报表中可量化产出的命题。龚宇口中的“非遗”，其实是给所有坚守现场感的内容创作者开出的一份劝退书。在这个被算力重构的二零二六年，我们究竟是在拥抱未来，还是在主动走进一个由代码编织的审美囚笼？

当那些被爱奇艺申请的专利最终落实为一个个没有灵魂的数字主角，我们失去的可能不仅仅是真人实拍，而是对生命真实流动的那份敬畏。这场“狂想”的背后，是中国长视频平台在生存压力下，最后一次尝试对行业规则进行的暴力重塑。