这是最难预测的一届奥斯卡！

漫长的颁奖季战线终于又到了最后一战，很多电影是以一种胜利者姿态一路笑到最后，像是11项提名的《小丑》，10项提名的《爱尔兰人》、《好莱坞往事》。

萨姆·门德斯执导的《1917》像是迟到的黑马，在颁奖季前期也有不少关于这部电影的佳评，但在金球奖最佳导演、最佳剧情类影片之前，好像大家并没有真的多看好它，谁知道最后10项提名成了大热门。

《1917》

有人欢喜，自然也有人愁。夫妻店《婚姻故事》和《小妇人》看上去收获不错，但双双在最佳导演奖项上落马。

《小妇人》在开拍之时就被认为是奥斯卡种子选手，我一度认为它应该拿下奥斯卡最佳影片，因为女性电影、女性电影人在近年好莱坞这样的MeToo运动趋势下，总要大获全胜一次。

但正如女性主角美剧《副总统》的台词一样，“还好美国和我一样恨女人”，学院一如既往没有给女人面子。包括《别对她说》，不仅不给女人面子，也不给华裔面子。

《小妇人》

同样没有面子的，是国内正在热映的《理查德·朱维尔的哀歌》，从上台以来，奥斯卡就没给过克林特·伊斯特伍德多少好脸色，老爷子也一如既往的用电影坚守自己的政治立场。

这次奥斯卡也没有与90岁的老人家冰释前嫌，仅仅给凯西·贝茨一个最佳女配角聊以安慰。

《理查德·朱维尔的哀歌》

原本我是不看好《好莱坞往事》的，说实话这是昆汀电影里我最失望的一部，比之前评论较为两极化的《八恶人》还无聊得多。但对于学院来说，似乎他们看到的只是昆汀的收敛，以及对于好莱坞光荣岁月一次真挚的缅怀。

《好莱坞往事》的时间背景选择就是新好莱坞之处，罗曼·波兰斯基这样的欧洲导演进入到好莱坞叙事体系之中，拍摄了一系列成功的类型与作者性融合的影片。

在今天，好莱坞仍然热爱这样的工作模仿，他们给年轻的不同国家、文化背景的电影工作者机会，以他们的作者性来对陈旧的类型片叙事模版进行一定的改造，容纳优点、摒弃特性，利用这一丁点的改变给观众带来新鲜感，由此续命。

《好莱坞往事》

在好几年前，我就曾说过在总统上台和MeToo运动这样的历史偶然性与必然性交汇下，好莱坞电影必然要发生一定的变化，也许一个更新的好莱坞就要到来。从学院近几年的选择来看，的确这个变化是存在的，最为典型的事件就是墨西哥三杰轮番主导奥斯卡。另一个，则是在变化的节点容易开始念旧。

到现在我想原本想要借机革新的创作者们，势头也被压下了。最后获胜的，还是早就占据主流视野的一脉创作体系，你们看《好莱坞往事》之外，《爱尔兰人》何尝不是一部念旧大作？它们倆一个追忆西部片岁月，一个再现犯罪片峥嵘，合起来就是曾几何时称霸好莱坞的类型片半壁江山。

在电影里念旧到底算不算得上美德，我也说不准，但是这样精心的巨制式电影，在这个时代已经很少见了，总归是影迷们的幸事。

《爱尔兰人》

像是萨姆·门德斯这样已经被颁奖季亲手推出门外的导演，在今年又得以回归，也是同样的道理。与其把希望寄托于非英语体系、文化背景的导演，不如回归到最本质的古典之中。

这一年看似盛大的提名里，全是老面孔，压根没有新的力量崛起。尤其是混迹主题公园式商业片多年的导演，忽然找到窍门拍出了适宜颁奖季的电影，更像是一种危机预警，你们好莱坞到底还要不要革命了？怎么越革越回去？

但我还是比较看好《爱尔兰人》获得最佳影片，包括最佳导演，可能不给老马丁就给奉俊昊了，反正这几年没少给外国人。《1917》的异军突起像是一个美丽的误会，最终总会冰释前嫌，学院也许会无视它。《小丑》的领跑姿态更是危险，可能最终只会收揽一堆边角技术奖。

路遥知马力，马丁·斯科塞斯在好莱坞一条道走到黑，总能晚年行大运的。

固守价值当然也是奥斯卡的本色之一，它本来一不代表最先进生产力，二也不代表多高的艺术成就，说白了也就能代表一些最广大群众了，而且还是借由评委们“被代表”了。但奥斯卡还是要考虑它本质的商业属性，如何吸引更多人关注这个奖，以及如何让颁奖典礼获得更高的收视率。

在它的商业本质作祟下，学院付诸最大心力的，莫过于维护明星制了。仔细看奥斯卡影帝后每年的选择，其实暗藏一条游戏规则，就是制造故事。正如《冰与火之歌》烂尾的结局小恶魔所言，大家最爱的就是故事，谁故事最多，就可以当铁王座的国王。

故事也是奥斯卡衡量的重要标准之一，以去年格伦·克洛斯惜败奥利维娅·科尔曼为例，前者是7次提名的老将，身经百战而且嘉奖无数，没有奥斯卡大家就不当她是老戏骨了？后者是默默耕耘多年的实力演技派，一次奥斯卡，她就能从万年绿叶一跃成为瞩目巨星。那么哪个故事更好看，敬老还是给一个大隐隐于市的实力派嘉奖？

《宠儿》

今年的奥斯卡上有两个很好看的明星故事，不相伯仲。一个是蕾妮·齐薇格，一个是斯嘉丽·约翰逊。前者是奥斯卡影后的头号种子选手，我想提名之内基本没有敌手了。

蕾妮·齐薇格本身的人生故事和她所饰演的朱迪·嘉兰形成了一种互文性，而且她出演时也与朱迪·嘉兰年纪相仿。

《朱迪》

在2000年初期，蕾妮·齐薇格是势头最猛的女明星，连续三年以三种不同的角色提名奥斯卡，最终拿下最佳女配。一路到2005年开始走下坡路，也经历了不少负面攻击，尤其是对她变化多端的外貌。而今年她凭借一个明星制度黑暗面的影片杀回战场，这样一个中年女星东山再起故事，本身奥斯卡就够爱不释手了。

同理，作为天之骄女出道的劳拉·邓恩，在80年代末90年代初也是风头无二的人物，商业片、文艺片两手抓。加上她的家世，父母都是戏骨级演员。

但也许就是因为她家世显赫，事业又顺畅，学院就想给她点坎坷。出道30余年，才第三次提名奥斯卡，但这次很有可能就给她最佳女配奖了，以嘉奖她多年来不卑不亢，浮浮沉沉中依然坚持的高水准表演。

《婚姻故事》

斯嘉丽·约翰逊童星出道，几乎一辈子都在演艺圈摸爬滚打，03年到06年期间是她一个主要上升期，出演了《迷失东京》、《给鲍比·朗的情歌》、《戴珍珠耳环的少女》一系列文艺片，还和伍迪·艾伦合作了三次，但都没能让她冲奥成功。以她的明星量级而言，没有一次奥斯卡提名，其实也就代表学院不把她视作一个正经的女演员。

这些年她也一直没有放弃文艺片，出演了很多具有探索性的影片，像是《她》、《皮囊之下》。随着漫威宇宙的全球扩张，她已经成为好莱坞最*级的商业片女演员，这个时候她再回过头来出演文艺性质的影片，学院已经没有理由再忽视她了。

可以说一次性给她女主角、女配角双提的豪华待遇，就是给她这么多年来演艺事业成绩的一次肯定。至于拿奖，可能这辈子都很难。

《婚姻故事》

很难忽略《寄生虫》在本次奥斯卡提名的突出表现。

我很怀疑近几年学院把这些外语片、外国籍导演放进原本属于英语体系的奖项里厮杀，是在遵循一种动物世界的原则。好莱坞的贵族们养尊处优，颁奖季的影片越拍越水，忽然放进来如狼似虎的外国导演们，纷纷夺走了重要奖项，成为年度焦点，他们这些土著也就激发了创作欲。

《寄生虫》

但奥斯卡终归还是保守的，它能给阿方索·卡隆最佳导演，因为他在好莱坞奋斗多年，早属于这个体系一部分，迈克尔·哈内克那年不就没有这样好运？所以就算它大胆到愿意给外语片最佳导演这样的大奖，也是有着重考虑导演的出身问题。

我觉得在最佳原创剧本这个奖项，《寄生虫》还是有很大的竞争力。它的文本构造是一种极致的类型片叙事模式，整体建构非常的精妙，犹如一台精密的仪器，无论是情节的推进还是对观众的心理预设都极其精准。

好莱坞还是很热爱海纳百川的，从二战前它就开始这样做，把一堆欧洲导演吸引到了美国。在它扩张的进程中，其实也不缺乏对于世界性电影语言的汲取。曾经好莱坞选择欧洲，因为欧洲是电影老国。

它也选择过日本，其一当然因为二战后美国与日本的关系，其二也是黑泽明等大师以个人的力量，把日本电影带上了世界影坛。前几年选择拉丁美洲，除了膈应总统外，也因为地域相近又有文化上的陌生感。

《水形物语》

这一年好莱坞的目光放到了韩国，是很有趣的事情。韩国电影今时今日的面貌，有一部分很重要的原因，就是对好莱坞类型片的学习和借鉴。

本身在韩国电影身上，就可以看到一种“海纳百川”的特质，同时也有它们自身对本国电影历史沿革的割裂。它很像一种超强的转基因产品，也许好莱坞正是在渴望这种类型叙事上的极致。

相比之下，像《痛苦与荣耀》、《燃烧女子的肖像》这样典型欧洲艺术片式叙事，就显得太温吞和人文。

不少人应该注意到了，今年表演类奖项的提名，没有什么新人。看一看死亡组最佳男配角，平均年纪都能做大家的爷爷了。最年轻的就是布拉德·皮特，他也离60不远了，而且也就他一个人没拿过奥斯卡。

布拉德·皮特也算是验证了学院对明星制的爱恨交加，尤其体现在男明星上，受到结构性上难以更改的男权社会主流价值观影响，学院不能忽视这些权势男明星，该给的提名还是给到了，但是学院一旦认定你是大明星，要想拿奖，真的很难。例如汤姆·克鲁斯、乔治·克鲁尼，包括马特·达蒙。

《好莱坞往事》

近些年大家也不难发现，获得一次奥斯卡奖，或者一次提名，对于很多新人而言会是命运的转折点。例如名不见经传的布丽·拉尔森，一下就成了漫威首个女英雄独立电影女主角，比黑寡妇还先。我们可以把这类演员称之为奥斯卡系，他们可能通过奥斯卡一蹴而就，也可能年复一年与奥斯卡厮磨，最终练就自己的巨星地位。

今年的奥斯卡系选手就是西尔莎·罗南和玛格特·罗比两位90后女演员，应该也不难看出来奥斯卡对她们的喜爱，虽然还需要陪跑个好些年，看看艾米·亚当斯和艾米莉·布朗特蹉跎了多久。

到今天，我依然会觉得《鸟人》、《聚焦》、《月光男孩》三部电影的登顶，是奥斯卡难能可贵的改变之选，让人惊喜。但《水形物语》和《绿皮书》，看起来又是退却的开始，它选择了这两部颇有粉饰太平意味的电影，尽管糅合了多种政治正确问题，但最终以爱为由粗暴的淡化问题本质。

奥斯卡从来不是一个艺术性极高的奖项，它所做的是维护好莱坞坚信的价值观，这个价值观甚至难以覆盖美国、西方世界，更不用说全世界。

我们的电影传统、审美体系与好莱坞、奥斯卡相距甚远，之所以年复一年耗时耗力的关注，无非是在于大家对电影有着求同存异的信念和固执。

我记得去年《绿皮书》获奖时，制片人最后喊了一句“感谢凯丽·费雪”，离世已经3年的她在年尾的《星球大战9》里又与大家正式告别了一次。是一个角色让世界永远记住了她，奥斯卡得奖一瞬的高光时刻，也许与这个角色一样，代表了电影的某种本质意义，那是一种璀璨而又短暂的奇迹。

《绿皮书》

最后我想给出几个重要奖项我的预测名单，红色是第一选择，细体则是备选。

· 最佳影片 ·

《极速车王》

《爱尔兰人》

《乔乔的异想世界》

《小丑》

《小妇人》

《婚姻故事》

《1917》

《好莱坞往事》

《寄生虫》

· 最佳导演 ·

马丁·斯科塞斯《爱尔兰人》

托德·菲利普斯《小丑》

萨姆·门德斯《1917》

昆汀·塔伦蒂诺《好莱坞往事》

奉俊昊《寄生虫》

· 最佳男主角 ·

安东尼奥·班德拉斯《痛苦与荣耀》

莱昂纳多·迪卡普里奥《好莱坞往事》

亚当·德赖弗《婚姻故事》

杰昆·菲尼克斯《小丑》

乔纳森·普莱斯《教宗的承继》

· 最佳女主角 ·

斯嘉丽·约翰逊《婚姻故事》

蕾妮·齐薇格《朱迪》

辛西娅·艾莉佛《哈丽特》

西尔莎·罗南《小妇人》

查理兹·塞隆《性感炸弹》

· 最佳男配角 ·

汤姆·汉克斯《邻里美好的一天》

安东尼·霍普金斯《教宗的承继》

阿尔·帕西诺《爱尔兰人》

乔·佩西《爱尔兰人》

布拉德·皮特《好莱坞往事》

· 最佳女配角 ·

凯西·贝茨《理查德·朱维尔的哀歌》

劳拉·邓恩《婚姻故事》

斯嘉丽·约翰逊《乔乔的异想世界》

玛格特·罗比《性感炸弹》

佛罗伦斯·珀《小妇人》

· 最佳原创剧本 ·

诺亚·鲍姆巴赫《婚姻故事》

莱恩·约翰逊《利刃出鞘》

萨姆·门德斯，克里斯蒂·威尔逊-凯恩斯《1917》

奉俊昊，Jin Won Han《寄生虫》

昆汀·塔伦蒂诺《好莱坞往事》

· 最佳改编剧本 ·

安东尼·麦卡滕 《教宗的承继》

托德·菲利普斯，Scott Silver《小丑》

塔伊加·维迪提《乔乔的异想世界》

斯蒂文·泽里安 《爱尔兰人》

格蕾塔·葛韦格《小妇人》

· 最佳动画长片 ·

《驯龙高手3》

《我失去了身体》

《克劳斯：圣诞节的秘密》

《遗失的环节》

《玩具总动员4》

· 最佳国际影片 ·

《寄生虫》

《痛苦与荣耀》

《基督圣体》

《悲惨世界》

《蜂蜜之地》

· 最佳纪录长片 ·

《美国工厂》

《洞穴里的医院》

《民主的边缘》

《为了萨玛》

《蜂蜜之地》

· 最佳摄影 ·

贾林·布拉谢科《灯塔》

罗杰·狄金斯《1917》

罗德里格·普列托《爱尔兰人》

罗伯特·理查德森《好莱坞往事》

劳伦斯·谢尔《小丑》

· 最佳剪辑 ·

《极速车王》

《寄生虫》

《乔乔的异想世界》

《爱尔兰人》