举起相机，她终于拥抱自由

对你来说，摄影最重要的是什么？

对于这四位年轻的女性摄影师来说

她们关心世界

她们拥抱内心的感触与柔软

她们的镜头能发出嘹亮而自由的呐喊

性别？视角？立场？风格？

没有什么可以束缚诚实的灵魂

母亲节将至

徕卡分享四位女性摄影师镜头中的世界与自我

记录 · 一直在路上

“我永远不想被定义为女摄影师，同样男性摄影师也不该被定义。”

——Emily Garthwaite

Emily Garthwaite

26岁，摄影记者

专注于人道主义和环境问题

拥有威斯敏斯特大学新闻摄影和纪录片摄影硕士学位，曾入选福布斯“30位30岁以下精英榜”。作品发表于《卫报》、BBC、福布斯、《SUITCASE》《i-D》《新闻周刊》等许多媒体上。

2019年Thin Line Festival照片系列类获奖者

2019年入选福布斯欧洲区“30位30岁以下精英榜”(媒体及广告领域)

2018年年度野生动物摄影师大赛-决赛入围

2018年入选“Magenta基金会100人”

年轻的她驻扎过加莱的难民营，关心东南亚受伤的野生动物，在印度走访草根女性生存状态，也只身前往中东黎巴嫩地区。

她的作品注重色彩的展现，Emily认为颜色有气味，有了颜色就有了最美味的气味。

例如浓郁的勃艮第红色，有点像印度空气中普遍弥漫的香草味，甜，舒缓。在印度，红色是妇女头上的迪勒格，是莎莉，是随处可见的信仰。在埃塞俄比亚，收获的咖啡豆和当地羞怯质朴的女性工人相映衬，咖啡豆的馥郁气息扑面而来。

*以上照片使用 Leica M240相机拍摄

沉浸 · 在挣脱之前

“我试图通过摄影和采访为这些女性发声，这是我正处在危机中的祖国必须正视的问题。”

——Ana María Arévalo

Ana María Arévalo

31岁，自由摄影师

执着于如同记录片般的摄影

她试图与她的拍摄主题形成共情关系并将自己投射其中——即使她本人从不出现在画面里。 自2013年起，她住在德国汉堡，担任自由摄影师，她所做的最具挑战性的项目被称为“生命的意义”，关于她丈夫与睾丸癌斗争的过程，以用来提高人们对这种疾病的认识。她的作品已在国际新闻媒体上发表，包括《 纽约时报》《LFI杂志》《DUMMY》《Libération》《Der Spiegel》等。

2017年，阔别三年，她回到了她称之为“家”的地方，委内瑞拉。这个国家所经历的种种磨难使她震惊并感到难以言喻的“羞愧”。她的作品“Días Eternos（永恒的日子）”是她的第一部长篇纪实作品，她采访并用影像记录了因各种原因进入当地拘留中心的女性。

在地下室里，一群女性共享一个非常小的黑暗房间，空气令人窒息。为了赢得拍摄对象的信任，Ana花了很长时间与她们相处，并坦诚地交待自己的目的——以影像纪实，以影像发声。她聆听每个人的故事，也分享自己的经历，为她们唱歌。

有一次她在牢房里呆的时间太长，狱卒忘记回来给她开门。那一刻她却没有感到恐惧——这是长达三年的创作过程里的“决定性瞬间”。“我从没想过‘客观’，脆弱、同情、愤怒、挫败……坦诚是我创作的基石。”

*以上照片使用 Leica Q相机拍摄

闯入 · 静静的叶尼塞河

“叶尼塞河作为世界上最长的河流之一，吸引我追溯前行。”

——Nanna Heitmann

Nanna Heitmann

1994年出生，纪实摄影师

生活在德国和俄罗斯两地，她曾为《纽约时报》《时代》杂志和《Stern》杂志等媒体工作。

2019年PHmuseum摄影奖 - 新人奖，荣誉奖

2019年在Gomma Grant入围

2018年Vogue Italia女摄影师奖

2018年LensCulture-新人奖入围

2018年 World.Report Award | Documenting Humanity摄影奖-学生组

自古以来，叶尼塞河都是西伯利亚平原上游牧民族的母亲河，人们在河岸和邻近的野生针叶林中寻求庇护，水草丰茂之地，各色的人们来来往往。

在过去，曾有许多颠沛流离的放逐者在叶尼塞河岸安顿下来。罪犯、逃亡的农奴、异教徒、冒险家们，在这里成为荒野上的骑手，将自己放逐到广阔的野生针叶林中。

从叶尼塞河顺流而下，Nanna和她的镜头发现了一片悲伤童话般的村落，一艘小型渡轮是其与外界的唯一联系。

Yuri和他的15只狗住的离叶尼塞河岸不远，他捡来垃圾，一点点搭建成自己简陋的小屋的，享受着远离城市喧嚣的自由。

*以上照片使用Leica M240相机拍摄

回归 · 暗涌乡愁

“童年的亲密记忆刻在我的灵魂之中，在土耳其居住了二十多年，黑海海岸是我永远的避风港。”

——Suzan Pektaş

Suzan Pektaş

住在伊斯坦布尔，自学成才的摄影师

出生于保加利亚，童年时移居土耳其，她在大学期间对视觉语言产生了浓厚的兴趣，在艺术和纪实摄影的十字路口探索各种形式的表达。Suzan的摄影主要关注个人在环境中的存在，旨在捕捉看不见的、未被触及的孤独时刻。 她的个人项目主要关注女性、城市转型和移民。 曾在《LFI》《LensCulture》《6MOIS》《RedMilk》等平面和线上媒体上发表过摄影专题。

在Suzan的最新个人系列中，她躲在镜头之后重现了自己童年在黑海沿岸度过的时光。从保加利亚到格鲁吉亚，这些照片展示了伴随她成长的多重文化层次。Suzan的摄影风格徘徊于艺术和现实之中，“而我们的生活又何尝不是如此？”

照片是她的记忆与现代场景融合的成果，黑海边生活着的人们，经常在这片寂寞的土地，重现着早已褪色的梦想和幻想。

Suzan习惯和亲密的朋友一起旅行、创作。“她们大多是30岁上下的女性，正是最有魔力的年纪，一个即将走向真正成熟的阶段。她们的肢体动作可以轻易把我拉进一个介于真实和幻想中的地带。

*以上照片使用 Leica M240相机拍摄

哪怕拥有着不同摄影风格

这四位摄影师都用自己的镜头

温柔而有力地关注着女性

和自己身处的世界

永远年轻，心怀梦想

世界终将记住自己被记录下的模样