最后一周，迎来年度惊喜国产片

今年下半年，失望的国产片一抓一大把，几部有黑马像的国产片，也都没太黑起来。

《不速来客》有佳句无佳章，《扬名立万》过于话剧化缺乏电影质感。

但最后一周，却实实在在的来了一部我的年度欢喜。

爱情神话

这是一部非常具有创作勇气、充满创作智慧的喜剧电影。

它很幽默，但通篇少有爆笑的段子或者挠痒痒般的搞笑段落。

它讲的是中年人的爱情，但却既缺乏激情，又缺乏算计，既不够家长里短，又不够荡气回肠。

起最烂俗的片名，却丢弃惯常商业爱情电影的一切套路，没有任何爆款爱情喜剧应该有的叙事结构和情绪走位，没有糖，没有泪，没有狗血，没有声嘶力竭，没有给观众发朋友圈的鸡汤。

至于床戏，明明有很多，但又一点都没有。

你懂的。

如果你是冲着爱情爆笑合家欢去看的，你一定会不知所措。

那电影好在哪？

在以诚恳又轻松、自嘲的口吻探讨小弄堂里的中年人两性关系，有性有爱有小心思，但都穿在中年人“还能怎样”+“也就这样了”的宽敞外衣下面，在厨房、卧室、小咖啡店以及艺术馆之间来回穿梭。

主角都是漏洞百出、洋洋得意、不知羞耻的中年男女。

粗糙又可爱。

再简洁一点说就是，有中年人身上那种扑鼻但不呛鼻的人味。

徐峥说，他为新人导演邵艺辉精妙的人物塑造和娴熟的叙事技巧而惊叹。

我一开始存疑，毕竟徐峥此前扶持的几位新人导演（《幕后玩家》，《超时空同居》，《猪太郎的夏天》）都难言成功。

但《爱情神话》，除去人物塑造和叙事层面的老道和成熟，最让我打高分的，是全片举重若轻的情绪基调。

正是这种举重若轻，将故事里那些并不意外的爱情和生活段落，道出了一种平凡又高贵的气质，再辅以上海方言和上海街景，一切浑然一体。

电影中，徐峥饰演一名40多岁离婚，爱好颇多，一事无成，身材管理失败的都市中产。

他含蓄、软弱，带一点妈宝，带一点欲望和热爱，带一点自己的坚持。

他表面是第一男主角，但其实更像是一个承托和映衬，去彰显三位女性角色。

男主角的情感和欲望都写的很实，而三位女主角在则是相反，在暧昧和留白中，引领观众自己完成对角色的想象。

马伊琍饰演一名事业女性，我一度非常担心，她会被塑造成大女主，还好没有。

在她精明的眼角流转，来回的见招拆招中，观众温柔的被她带动，靠近了她的内心。

很多话说一半就够了，那是中年人才懂的敏感和分寸。

倪虹洁饰演中年浪女，简直是信手拈来。这个角色也有内在的双重转变，从单纯的浪荡到破碎的浪荡，而内里那一丝未戳破的悲凉，则是高明的留白。

吴越饰演刻薄且自洽的前妻，看她演戏真是享受，我尤其喜欢这个角色的地方是，在“刻薄”和“可怜”之间有精细的拿捏，没有让她变成站在马伊琍对面的“宫斗”工具人。

电影有两场非常漂亮的群戏。

一场是三个女人阴差阳错坐到了一个桌子上吃饭。

一个是暧昧对象，一个漂亮风骚女弟子，一个是气势汹汹的前妻。

惯常来说，这场戏最容易出戏剧效果，绵里藏针、话里有话外加各种乌龙，爆笑又刺激。

如果这么拍，好看是好看，精彩是精彩，但很可能会显得油腻。

而《爱情神话》的分寸把握的很好，马伊琍的几滴眼神， 倪虹洁的几个动作，吴越的几个姿势，戏出来了，就刹停。

现实中的中年男女，哪有那么多闲情“宫斗”，用电影里的台词说就是：“你还当真了。”

第二次同场景的群戏与第一场相呼应，彻底拿掉了第一次的紧张和尴尬，而描述出一种“得过且过”的惬意感。

再一次提炼了全片基调。

电影结局的处理手法我太喜欢。

角色们一起对着观众看一部同样名为《爱情神话》的电影，于是，演员和观众的角色形成微妙的倒置，仿佛观众成了演员，而角色在津津有味的看着观众。

高明。

徐峥在易立竞的采访中说过，他的作品都有一个核心主题，那就是中年危机。

这次身为监制+主演的他，虽然依然是中年题材，但却不再强调危机。

他不再以总结和思考者的姿态去抛出一个个高浓度的中年诘问，而是如此放松的去观察和调侃自己的欲望、爱情和生活。

从漂亮女人发给他的25000块到底收不收。

到给不给暧昧对象赔一双16000块的高跟鞋。

从他坦然承认自己的懦弱和妈宝。

到他在粉红色灯光下面对拒绝的自嘲。

这个角色的放松，是整部电影气质放松的关键所在，三位美好的中年女人，因为他而熠熠生辉。

好角，好戏，好演技。

或许还有人吐槽这个结局不够明确，这个故事缺乏高潮。

关于这一点，导演早有清醒认识的，她借角色在电影的最后做了高级的自我嘲讽，“这是什么鬼爱情电影？我看的昏昏欲睡“、”谁能告诉我，男女主角最后到底有没有在一起？”

而我想说的是，看中年人的故事，就不要强求有高潮了，《爱情神话》的精妙，正在于此啊。

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