摄影师在看别人照片时，都在想什么？

这么一个场景大家会不会也觉得很熟悉：站在一幅世界名画、名作面前，周围的人端详许久、频频点头、也若有所思，结果自己硬生生站了半天。

“嗯，是不错~”

“哇~ 好厉害”

“啊啊啊啊啊！”

“大师！牛！”

……

要么就是眉头紧皱“这是啥玩意儿？？？”

看着一幅画、一张照片，却说不出哪里好，也说不出哪里不好，只能靠“我觉得”。

去聊“欣赏艺术”实在是太难的事，但我们可以学习去欣赏别人的照片，这一定能够给你带来不少的收获，起码在学习摄影上。

前几天在社交网站上看到作者：friendsinperson分享的一张照片，下图

我觉得比较有趣的地方：

• 两个圆环把空间做了几处分割

• 每个圆环都不割裂任何一个人和窗户

• 每个人都和门窗或圆环有一定的连接点

• 每个人动作都到位

• 主要人物与镜头有交流

• 人物分布均衡

这里涉及到的构图技巧有：

• 前景

• 框架

• 空间分割

• 重量上的均衡

一张好照片，有内在的美学逻辑，有个性的体现，而不是生搬硬套公式，这就是为什么要超越构图。

接下来分享几张来自摄影社群「他山之石」研习社学员拍摄的照片，均被加入了精华。希望大家也来一起分析这些照片，你最喜欢哪一张、为什么喜欢、你认为突出的点在哪里？可以留言分享给我们哦~

01

索尼a7r3、85-1.4 ，1/100 f/8 iso200

卓杭 | 拍摄

拍摄这张跨江大桥，原是在图虫上看到同城影友拍摄阳光洒落在两边的桥墩上，整个画面光芒四射，非常壮观。

特意找了空余时间过去踩点好。踩点容易，难得是预判拍摄时间。实不相瞒拍摄这张前后跑了四次才拍到桥墩上微弱的光线。

桥的朝向正坐东朝西，日落时分太阳正好是在西面，所有光线被桥面全部遮挡，光线洒落不到桥墩的侧面。早中晚不同时间各去一次，最后选择下午时间拍摄但也不是之前看到的最佳光线。

后期加了纹理、对比和灰度，暗部加了蓝色表达那份沧桑浮沉。

前期拍摄一直想要居中构图，由于机位有限，最后桥的消失点是偏右边，惊奇地发现这样构图反而是有了不一样的视觉。

总结：不能死套用构图，滥用会丢失自我审美，只有不断提高审美才能做到超越构图。

02

佳能760D，F6. 3  ISO100 

小西 | 拍摄

无意中发现重叠的枯叶叠成了飞鸟的形状，后期做了黑白调处理。

03

xpro2 + 23mm ，f5.6, 1/180, iso200

狗熊 | 拍摄

冬泳者。

04

iPhone 11，Photoshop后期

sugar man | 拍摄

夕阳下中央大街。

05

Leica M10、50/1.4A，ISO200、F1.7、1/500s

Jiabin.Zhu | 拍摄

家门口的一张凳子，一个非常简单的场景，第一眼吸引我的是这个场景的色彩，多种灰色搭配红色的地面，非常协调耐看，所以决定拍摄。构图上面，利用墙面和地面形成一个立体竖状的结构，与凳子的结构相似。

后期：因为我是拿着测光表先测光，所以在曝光上问题不大。然后调整白平衡，色温稍微偏冷一些，保持一种清冷的感觉，色调微微偏红。然后增加高光阴影白色色阶，画面显得更加通透。加一些清晰度，使得凳子的纹理质感更加突出。

06

Leica M10、28/2A ，F11 1/1000S ISO640

Jiabin.Zhu | 拍摄

在一堆蓝色的圆圈中出现一个红色衣服的路人，格外抢眼。补充下：这张也是等拍的，过程中了拍了很多，选出了这张。