解锁未来主义的“前世今生”，共“想”未来住居形态

关于未来主义的那些事儿

对未来生活的畅想，

我们从未停止预判。

1927年，弗里茨·朗曾在著名的默片作品《大都会》中描绘了人类对于未来城市的构想，呈现了21世纪机器社会的生活景象，其浓浓的未来主义建筑风格昭示着人类对于未来的好奇与探索精神。

- 1927年电影《大都会》中描绘的未来城市景象，图源网络

一直以来，有关于未来的话题总是让我们有着无数畅想，它驱动着社会的走向和发展，也衍生出了许多创意和作品。近年来，科幻题材的电影层出不穷，赛博朋克的风格落地各处。互联网全侵生活，科技的发展进步，让越来越多未来特质的想象糅杂进我们生活的方方面面。我们对未来的憧憬，似乎更加迫切了。

未来会是什么样子？那些影视里出现的建筑、材料和设计风格无不描摹着我们对未来的想象。不论是过去还是现在，我们都从未停止对未来的预判，它带给了我们无限的感知与遐思，也成为了我们不竭的灵感之源。

- 1968年上映电影《2001太空漫游》，导演斯坦利·库布里克聘请了法国家具设计师摩尔古设计了未来主义风格的“Djinn”系列红色沙发，图源网络

如今，越来越多的建筑师、设计师以具象的载体向我们传达着未来的讯息，他们将未来主义的想象和脑洞呈现在建筑、家居到家具设计上。这一次，我们根据“未来主义设计”进行了一次研究和探讨，一起去感受那些科幻的、神秘的、令人惊喜的“未来”。

回到过去，

“未来主义”从何而来？

其实，“未来主义”早已不是新鲜词了。1909年，意大利作家马里内蒂（Marinetti）在《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》一文，未来主义就诞生了。

当时，第一次工业革命开创了以机器带动手工劳动的时代，让Marinetti认为近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。于是，他号召扫荡一切传统艺术，以“现代感”为创作基准，创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。

- Marinetti与《未来主义宣言》，图源网络

而后，在未来主义者的推崇下，未来主义逐渐“声势浩大”，开始蔓延到了建筑、电影、绘画以及各类产品设计中。

其中，由意大利建筑师圣伊里亚（Antonio Sant-Elia）发表于1914年的《未来主义建筑宣言》，是一战前西欧建筑改革思潮中最激进、最坚决的一部份，其观点也最肯定、最鲜明、最少含糊和妥协，是近半个世纪以来许多改革者的零散思想的集大成和深化的产物，对后世影响颇深。

- 圣伊里亚绘画的以“新城市”为题的城市建筑想象图，其中一些于1914年在名为“新趋势”的团体举办展览会上展出，展品目录上有圣伊里亚署名的“前言”，就是著名的《未来主义建筑宣言》，图源网络

未来主义建筑者们认为，“未来的城市应该有大的旅馆、火车站、巨大的公路、海港和商场、明亮的画廊等。在混凝土、钢和玻璃组成的建筑物上，没有图画和雕塑，只有它们天生的轮廓和体形给人以美，这样的建筑物像是粗犷的机器一样简单，需要多高就多高，需要多大就多大。城市的交通用许多交叉枢纽、金属步行道和快速输送带有机地联系起来。”

也就是说，这些建筑有着庞大的体量、机械的结构、新的材料或者天马行空的外观设计等，让物质世界成为人类精神世界的直接反映，所有大胆的想象都有实现的可能。

- 加利福尼亚大学盖塞尔图书馆，1970年建成的未来主义建筑，《碟中谍》、《盗梦空间》等多部电影作品都曾借鉴过这栋建筑造型，图源网络

例如，始建于1916年的林格托工厂就是未来主义建筑的代表之一。这座位于意大利都灵的五层建筑是建筑师马特·特鲁科（Giacomo Mattè-Trucco）为意大利著名汽车制造公司菲亚特设计的汽车工厂。

- 1928年拍摄的林格托工厂，图源北城百科

从外观来看，工厂采用了钢筋混凝土结构，外形强调垂直线，不加修饰的整体造型保留了建筑材料的原始质感。

内部构造则被设计成了自底层向上不断延伸的形式。生产原料从一楼进入被制成汽车配件，输送到二楼组装制造成发动机和车身，在三楼安装上变速箱和方向盘，四楼完成刹车和车辆内饰，五楼是全车的最终检测。螺旋向上的结构设计让整个生产流程严谨有序，宛如当代规模的超长流水生产线。

- 1982年这座工厂关闭后，巴黎蓬皮杜艺术中心的设计者，建筑师伦佐·皮亚诺拿到了它的改建项目，将它设计成了一座集商场、酒店、办公楼、礼堂、音乐厅和美术馆等为一体的综合性城市公共建筑，图源北城百科

其中最具特色的部分还是屋顶的设计，生产完成的车辆会在这里的跑道上试车。极具未来主义代表性的流线型设计，放到现在来看也依然超前。

- 林格托工厂的屋顶跑道，图源北城百科

这座一百年前最前卫的“未来建筑”，被勒·柯布西耶称赞为“工业史上最令人印象深刻之地”。因为超前的设计风格和建筑理念，林格托工厂也在后来被公认为世界上第一座未来主义建筑。

进入20世纪60年代后，随着数字化信息的到来，工业技术的革新，科技、文化的进步，让人们对建筑空间有了更深的认识和理解，具有复杂空间、形态各异的建筑也像雨后春笋般出现在全世界的各个角落。

1962年，SOM建筑设计事务所设计的美国空军学院学员礼拜堂，从外观看，高46米的体型看宛如一个来自外太空的庞然大物。建筑上部由十七个玻璃和铝材构建的尖塔串列组成（每个尖塔由一百个四面体构成），连续不断的璀璨玻璃面板包覆管状四面体，让光弥散在建筑之中。这种外形坚硬、异型充满设计感的建筑风格，带着浓浓的未来科技感韵味。

- 礼拜堂外部整体（上）、内部（下），图源北城百科

其后，作为上世纪中后期的超级大国，工业革命发展、文化自信等多种因素，让苏联也极力实践着对未来的畅想，各种天马行空的未来主义建筑在这片土地上遍地开花。

- 1968年苏联国家科学机器人与技术控制中心，图源网络

- 1975年苏联公路建设部大楼，摄影:©

- 1984年 苏联第比利斯婚礼宫，图源网络

诸如此类的未来主义建筑还有很多，它们仿佛穿越了时空的隧道，从现在回到过去。虽然未来主义从20世纪20年代就开始衰落，但其造成的文化影响弥留至今，直到20世纪后期，在世界上一些著名建筑作品中，我们还能看到不少未来主义建筑师的思想火花（如上文所诉以及巴黎蓬比杜艺术与文化中心和香港汇丰银行大厦等），包括当下的“赛博朋克”也是在未来主义的影响下出现的。

关于现在，

“复古未来主义”正流行。

随着1960年法国新浪潮运动的开始，赛博朋克在新浪潮科幻运动的推动下出现了。这种个性、怪诞，带有视觉冲击效果的科幻风格获得了众多热爱和追捧。

1983年，出版商劳埃德•顿（Lloyd Dunn）提出了“复古未来主义”的概念，自此，赛博朋克、蒸汽朋克以及合成器浪潮等多种风格都涵盖在了复古主义的范畴之下。

- 英国视觉艺术家蒂什·巴尔赞吉的复古未来主义插画，图源网络

要解释复古未来主义，其实可以变相理解为未来主义的“卷土重来”。它真正的含义是指，“现在的我们回顾过去，通过当时人们对于未来的种种看法与美好的向往，来将他们早期的那些具有未来感风格的设计作品呈现到现在的设计上。也就是说我们能从该类型的设计风格中领略到不同时间段所带来的艺术风采。”

而在后世被誉为“复古未来主义”鬼才设计师的Joe Colombo，在概念出来之前，就用其浓浓的复古未来主义作品向我们直观的展现了这一风格。

这款由妻子名字命名的Elda Chair是Joe Colombo1963年的作品。外壳采用玻璃纤维制成，底座可以360°旋转，内部软垫形状未来感十足，整体的包裹感给人一种进入太空船舱的新鲜体验。这种带有未来主义，又充满着科幻感的设计，被用到了各大科幻影片中（如《饥饿游戏》）。

- Joe Colombo和Elda Chair，图源网络

- Elda Chair，图源网络

还有1970年设计的Boby Trolley，采用模块化的设计，简洁流畅的流线和不多加装饰的自然属性，几乎是现在家居博主家人手一个的小推车。

其强大的功能性和极致的细节，让它可以应用在多种空间场景里，堪称实用性与设计感结合的典范。目前，由意大利家具品牌B-Line公司重新投入生产，有多种颜色和大小组合，其中银色款最具太空感。

- 图源@less living（上）、小朋友钱（下）

新潮、时髦又前卫的复古未来主义得到了众多年轻人的喜爱，在上世纪90年代至千禧年时期，这种风格达到了巅峰，并在当下逐步蔓延发展，正值流行。

去年，世界顶级家具品牌Cassina推出了一款名叫Paravento Balla的屏风，明亮跳脱的色彩十分抓人眼球。而这个屏风的原始设计图正是出自于未来主义画派杰出人物Giacomo Balla之手，该画派颂扬的现代精神，让Paravento Balla看起来非常新颖时尚。

这款屏风由三片不同高度、厚度的嵌板与黄铜铰链结合而成。Cassina带着未来主义画派回归，将其运用到屏风的图案设计中，带来了两款不同配色的组合，充满着复古未来主义的设计风格。

- 图源网络

而以大胆、好玩，突破常规著称的法国家具品牌Maison Dada，也在复古未来主义的热潮下，让我们看到了它们对这一风格的诠释。

2019年，Maison Dada在上海常德路的新展厅以重返70年代未来主义为设计理念，将品牌的沙发及配饰新品组合搭配，呈现出了一个具有Maison Dada气质又创意十足、摩登前卫的复古未来主义风格空间。

- 图源@Maison Dada

同时，在这个空间中也呈现了一些复古未来主义的家居、家具产品。例如这款MAJOR TOM沙发其名字就取自于70年代英国著名摇滚歌手David Bowie的歌曲《Space Oddity》。当时David Bowie受到人类登月启发，他在其摇滚歌曲中塑造了一位在宇宙中失联的孤独太空人MAJOR TOM，并在这首歌的宣传片中身着太空服扮演了此人物。

受到启发的MAJOR TOM沙发以月球般的外观和弧线轮廓，展现着未来主义与科幻色彩，也带着我们怀恋过去的“复古”情怀，附着时代的滤镜。

- MAJOR TOM系列三人沙发和单人沙发，图源@Maison Dada

同组展示的还有MOROCCO! 系列镜子，同样由Maison Dada的艺术总监Thomas Dariel操刀设计。这四款独具风格的镜子，以不同的几何造型呈现，唤起人们对50年代摩洛哥的想象。独特的反光彩色镜面，勾勒着不同的景致与“幻象”，它们就像穿越时空的神秘大门，在复古与未来的虚实间穿插，充满着强烈的吸引力。

- @Maison Dada，图源网络

这些设计将复古怀旧和具有未来感、科技色彩的未来主义元素相结合，不论是过去的人对未来的描摹，还是当下的人对未来的想象，这种风格都如同现实的平行时空一般，让我们看到了不同时期所带来的风采。而现在的人，又将过去、现在与未来之间设计重组，利用时光交错的张力，为我们创造了一个全新的视觉风格——复古未来主义。

假如说，复古未来主义是一种对未来图景的“回忆”，那么现当代人又会预设怎样的未来生活？

畅想未来，描绘新型材料、科技智能的未来图景。

如今，人工智能、创新生活、智慧城市等字眼频频出现，科技影响着人类发展的进程，也帮助我们完成了许多梦想到现实的多元尝试。当我们聚焦在科技新浪潮下，面对日益严峻的生存环境，寻求自然、环保、健康的生活住居成了不少设计师、建筑师思考未来设计的关键因素。

意大利设计师Verter Turroni和Emanuela Ravelli创立的家具品牌imperfetto lab就是其中之一。他们的产品设计灵感大多来源于大自然中，采用新型材料玻璃纤维塑造成型，保留了自然万物原始有机的形态，不经修饰的美感，也正是imperfetto名称的由来。打破传统的用材性质、独特的样貌造型让它们的产品看起来极具未来主义设计感。

- Bioma扶手椅（上），Antipode边几（下），图源ITACASA官网

除了已经成型的作品，随着图像化时代的到来，设计师们各种奇幻、酷炫的未来创意概念也越来越丰富多彩。在之前我们探讨过了关于“未来家的多种形态”（点击了解更多），不少设计师、建筑师为我们创想了智能、轻便、多元等未来生活处所的同时，这些超前先锋的想法也来到了家居领域。

Six N. Five是一家位于巴塞罗那的设计工作室，擅长雍场景化的空间来表达不同的视觉艺术。通过3D技术，结合材质、色彩和超现实主义风格给人以身临其境之感。由他们推出的这组家具概念设计就利用了全息材料和霓虹灯光形成了一种未来主义的科幻氛围。

- 图源网络

除此之外，法国创意设计师Benoit Challand、意大利软装概念设计工作室TERZO PIANO、英国数字艺术家Peter Tarka均为我们呈现了他们创想的未来概念家具产品和生活空间。

- Benoit Challand作品Popou系列，图源网络

- TERZO PIANO作品，图源designtrip

- Peter Tarka作品，图源designtrip

他们以丰富、有趣的设计探索着自然环境与人们生活空间的各种可能性，以及家具多种形态的未来性，带有超脱现实的静谧美好。

尽管虚拟的家具产品目前还无法实现，但随着科技的不断发展和创新，就能为我们的未来家提供无限的可能。正如法国诗人儒勒·凡尔纳（Jules Gabriel Verne）说过的那样，“但凡有人想象的到的事物，必会有人将它实现。”

-

这些关于未来天马行空的脑洞，虽然带有时代的局限性，但却充满着我们对未来的热情和美好憧憬，它既造就了当下的复古未来主义，也给未来主义埋下了多元的种子。为我们现在或未来的居住空间、家居风格提供了更多新颖、大胆的创意想法，超脱了它本身的价值。

即使这些未来主义设计在现在看来还不能被主流所接受，但谁又能说得准，再小众的现在不会成为未来的主流呢？