探索艺术边界 多媒体用真实色彩传递情感共鸣

艺术家有自己独特的艺术风格及表达，但都拥有共通的精神，那就是创新求变、永无止境的探索精神。古今中外，无一不是。少年毕加索凭借一幅《科学与慈善》崭露头角，其后数十年风格不断变化，演变出六个艺术阶段、一万多幅艺术作品；火药艺术家蔡国强搭建对话宇宙的焰火“天梯”，屡败屡战，最终在故乡的泉州港湾升空；患有神经性视觉障碍及精神分裂症的日本艺术家草间弥生，专注画出眼前所见，耄耋之年创作不止……无畏的探索是突破庸常人生的不二法则，艺术家通过各类媒材挥洒见解，完成独属于自己的艺术品，既是对内心自我的探索，也是对创作可能性的探索。

为艺术创造所用，媒介与材料也有自己的探索之路。不拘泥于旧有物，从诉说文字的方式、图像显示的方式、声音传递的方式、装置设计的方式，不断更新迭代，随技术发展探索生成新的形式。多媒体艺术因此应运而生。

UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋认为，当代主义和现代主义的不同在于，现代主义强调单独的作品，而当代主义强调整个空间、场景的系统。如果因应艺术风格，纳入合理的技术，技术将成为“艺术”的一部分。伴随生活节奏的加快，现如今人们很难长久凝视静止的艺术品去思考背后的意义，如果能在瞬间通过不同感官接收文化信息，合理的技术就会压缩凝视的时间，准确有力地传递艺术作品的含义。

最近在UCCA尤伦斯当代艺术中心热展的毕加索真迹作品大展，多媒体影像担当有效传递文化信息的角色，透过明基BenQ激光工程投影机，天才艺术家的生平故事被灵动鲜活地呈现，拉近观众与艺术家之间的距离，奏响情感共鸣。

多媒体媒介在视觉呈现方面拥有传统媒介无可比拟的优势，大尺寸拼接融合、内容可替换、动态吸睛，进入艺术展览展示领域，注定成为一抹增添科技韵味的“点睛之笔”。当动态影像含情脉脉地传递感性温度，用震撼的艺术效果放大细节之美，光影流转之间，多媒体也催生出一种新艺术表现形式——多媒体艺术。

去年由日本新媒体艺术团队Naked打造的深海之光沉浸式多媒体艺术展，就是一场多媒体“C位出道”的艺术展，全场共使用24台明基激光高亮工程投影机，缔造广袤无垠的深海世界，让观者炎炎夏日感受蔚蓝海洋的清凉。

同样在UCCA尤伦斯艺术中心举办的，艺术家徐冰四十年创作历程大型回顾展“徐冰：思想与方法”，为了呈现一幅动态水墨长卷，3台明基激光投影机拼接融合无缝铺开，点亮一整面墙，艺术家所要传达的《汉字的性格》跃然纸上。

当科技与艺术相结合，除了图像直观冲击力的提升，互动、VR以及沉浸空间方案等更多可能性进入到艺术领域，多样化艺术呈现方式百花齐放，使得未来艺术展中多媒体的地位举足轻重。

深耕艺术领域多年的明基BenQ，从徐冰展、深海之光再到毕加索大展，追求将多媒体手段和艺术作品尽可能完美结合。明基理解色彩在艺术表达中的重要性，色彩是情绪的表达，对于情感的传递效果更胜于图案，如果要让观众体会艺术家在创作过程中的心境，离不开对作品真实色彩的还原，因此色彩准确性对多媒体艺术来说格外重要。

近日，明基推出聚焦艺术作品真实色彩的激光工程投影机LU9245，色域覆盖率达到Rec 709 的 96%，运用到艺术创作和后期呈现中，多媒体艺术展示色彩准确性大幅提升，更能引发观众的共鸣共情。

随着技术革新，包括多媒体在内的更多媒介材料，都有可能出现在未来艺术展中，艺术家探索新的艺术形式，可以从中获得更多创作灵感，让艺术本身再次质变。