哪里有漂亮姑娘，哪里就有本法师。

创作立场声明：摄影爱好者，大家都比我拍得好，轻喷。

整个上半年都因为一场变故完全没了摄影的兴趣，一来对新上市的设备没有兴趣关注，二来对外出拍摄也提不起兴趣。大概在年中的时候在豆瓣约拍了一个女孩子，见面的时候说不上是照骗，但是真人和照片所表现的差距实在是巨大，再加上年龄偏小，什么话题都聊不起来。再加上本人钢铁直男一枚，无法成功引导女生进入状态，所以也就草草了事。

至到入秋时节，身体感觉舒服了些，在某虫图片网站上翻阅各类照片就突然燃起重拾相机的冲动。许久不动相机，便有了更多新鲜的欢喜，既然胶片机一个个都不太省心，索性就抛弃所谓的情怀，拿起数码相机重新投入人像摄影的怀抱。

在放图之前要多说几点，在不动相机的日子里，突然想通了一些问题，比如令人眼花缭乱的新设备其实从本质上来说和手里的相机并无差别。可能是连拍速度更快，可能是处理速度更快，更有可能是边缘解析力更强。但说一千道一万，本质上新设备并没有改变摄影的本身属性，所以放下对设备的追求才是回归摄影的第一步。

入秋的季节有个好处就是经常能有好看的夕阳，通常能在太阳落山前的1个小时内能有更加丰富的色彩信息以及丰富的云层细节，是拍摄风光最好的季节。对于人像而言，如果能带入环境因素无疑是提升画面耐看程度最有力的武器，然而即使是针对人物摄影本身而言，金色的秋光也是丰富画面色彩信息的一个重要作用。

Sigma 50ART f/1.4,1/200s,ISO200

最近看到一组人物肤色相对艳丽的人像作品，就寻思着是不是能模仿一套出来，肤色的问题对于人像摄影来说非常敏感，颜色稍有偏差就可能对人像整体气质带来不可磨灭的损失。泛白有点像糖水，泛黄显老气，泛红显急躁，泛绿明显中毒。但是这一次来说，艳丽的肤色还是一种大胆的尝试，因为鲜艳的背景和鲜艳的肤色能够很好的形成色彩对比。

比如背景树叶的墨绿色和皮肤接近橙红色的对比，在这里需要注意皮肤的质感一般情况需要通透，所以可以适当提高色彩明度来提升通透感。

Sigma 50ART f/1.4,1/250s,ISO200

本身的构图很一般，没有什么出彩的地方，拿上来的想法还是视角，这一类高于被摄体的视角往往可以带来一部分的新鲜感，因为一般都是水平拍摄或者稍有俯仰视角，而突然大幅度改变视角带来的新鲜感是可以增加组图的耐看性。

Sigma 50ART f/2.2,1/100s,ISO200

这一连串动作再配合组图效果感觉还不错，让摄影的固定瞬间变成了类似动态的瞬间，又不像GIF那样可怜的画质。背景处树叶间的空隙看起来还足够的圆润耐看，也得益于把光圈调整到了f/2.2，和最大f/1.4的光圈小了大致2个挡位，就不至于为了再多一点浅景深动用最大光圈损害画质，以我的经验而言，f/1.4的光圈一定程度上会再画面四周（中心画质可用）产生动态模糊的情况。毕竟想要虚化背景，开大光圈不如让被摄体靠近镜头，让背景远离镜头，这样就可以在不动用大光圈的时候保持好看的背景虚化。

实际上在这个距离下，光圈可以开到f/4.0或者f/5.6都是没问题的，一样可以做到足够的虚化。

这里使用单反的同志需要注意下，毕竟单反相机的目镜中看到的虚化都是镜头最大光圈下呈现的透视关系，如果光圈放到4或者5.6时，可能达不到想要的虚化，这个时候单方相机上的景深预览就很有必要了，亦或者养成拍完即回看的习惯，别问我是怎么直到的。

Sigma 50ART f/2.5,1/80s,ISO200

组图中的2张图在后期调色的时候没有注意，色调不是非常统一，毕竟在这个阶段还是处于探索阶段，根据不同的画面尽可能多的调整色彩搭配。比如左边的色温上会更暖一些，突出秋天夕阳的温暖，右边的色温就偏中值一些，没有明显的冷暖倾向。关于色彩对比方面，左图整体偏向温暖的金色，而右图背景调整了墨绿色，肤色进一步调整色温回到中值，本身色相偏澄色，澄色和墨绿色在色相环上又是一组对比色，至于好坏，就是仁者见仁智者见智了。

Sigma 50ART f/1.6,1/320s,ISO100

这一组图的意图是拍摄逆光，由于长时间没动相机以致于把基本功全还给了书本，一上来拍的就是黑的，原来是测光模式没有调整，想拍到这种效果要点有几个，1. 点测光模式，对准人脸；2. 增加曝光补偿1~2个挡位；3.阳光入射一定要又人物或者画幅边缘遮挡。

现在看照片发现还存在一些典型的问题，人物离镜头足够近了，景深就会非常浅，这时候还用f/1.6的光圈肯定是不妥当的，如果使用f/3.2或者f/4.0甚至更小的光圈，就可以把人物两只眼睛都放在景深之内，这样人物的眼神才更加明确，而这样f/1.6的景深，人物的眼睛就必然有一个在焦外，感觉上就很怪异。

后期没什么可说的，逆光就是大自然赠送的磨皮，根本不用亲自动手，根据需要调整曝光，再调整色温偏向暖色就可以了。

放大2倍才发现真正在焦点内的只有眼镜框，两只眼睛都在焦点外.......

Sigma 50ART f/2.0,1/500s,ISO100

用光方面必须得承认我还是个弟弟，因为纵观整个组图，不是正面光就是逆光，总体来说就是脸盘子都是亮的，没有任何明暗立体关系，这样的照片拍出来会比较平，看几次就会腻，因为包含的想法少，表达也少，信息量也少。

比如这张照片来说，光线方面就没有可说的，大白脸，没有阴影，没有立体感。

而且，就f/2.0的光圈，为何焦外就开始无故旋转？

Sigma 50ART f/2.5,1/640s,ISO200

仅是f/2.5就可以做到这种虚化，本质上还是距离的问题，按理说背景选择还可以再考虑以下，莫名其妙一棵树穿透而过，且张牙舞爪，提供不了任何信息量，且让画面看起来有些凌乱。

Sigma 50ART f/1.6,1/400s,ISO100

50mm焦段要拍全身就要离人物远一些，而物理关系决定背景虚化，所以这样的情况下开足大光圈是比较保险的，可以有效把人物从背景中剥离出来，刚好又有夕阳给了一道不太明显的侧逆光。

背景的树木其实没有那么黄，完全是后期调整了色温，才有了这般浓郁的秋天的感觉。

Sigma 50ART f/2.2,1/250s,ISO200

如果PS水平到位，脸型是可以再做调整的，可惜还是太懒了，直接套了原先做好的色彩滤镜，这个滤镜对树叶一般比较友好，直接改变色相和饱和度，但实际上背景可以再调整的墨绿一点，对比更强烈。

下面是胶片时间

关于胶片，总体来说就是一个拍照爱好者自娱自乐的玩具，一来胶片并没有比数码高级太多，二来就投入而言前者前期投入少，后者后期投入少，几乎没有特别大的差别。对待数码和胶片，完全可以以索尼和富士品牌的差别来看就好，一句话，认真你就输了。

这一组胶片来自135画幅的Fujifilm Pro400H by Nikon FM2+50/1.4 AIS

135画幅一卷大概在35~37张不等，数量完全看熟悉程度和运气，对于胶片的型号大可以理解成不同的滤镜模式，毕竟在那个后期调整成本和门槛很高的年代，厂家可以帮你处理这一切。

当然，即使是扫描成数码影像后，仍然可以通过手机App进行简单调整，以不破坏胶片质感为主。

胶片机记不住参数

后来才发现因为许久不用胶片相机，以至于上次设置的ISO并没有根据此次的胶片自身参数进行调整，比如Pro400H的感光度在400，如果相机的ISO仍然停留在上一次的设置100，就意味着相机把卷定义为100的感光度进行测光，如果用当下测光数据得到的光圈快门数据进行曝光，势必会导致曝光过度，但是又因为胶片对于光线的宽容度较强，所以上下1~2档并不会造成本质上的差别。甚至某种程度上说，胶片鼓励向右曝光，提高1~2档曝光时可以在一定程度上提升通透度。

所以可以看到这一张照片某种程度上说算是有点曝光过渡，但好在用到了之前的经验总结，近距离特写的时候，光圈要相对减小一些，可以放宽景深，让眼睛全部处在焦点内。

不过话又说回来，如果在光线照明度不够的时候，不得不改大光圈和慢速快门，以保证足够的曝光准确性。

同上

当下的光线已经逐渐暗淡，实在找不到一个足够好看的背景，也就只能通过大光圈的虚化将背景模糊，美中不足的时面具上的线头穿脸而过。

话说Pro400H的颜色还是比较淡雅，皮肤略显发黄，对树叶的色彩还原还算不错。

同上

毕竟无论是换角色还是衣服的颜色，都属于和发色有绝对反差的浅色系，如果为了保证足够的曝光，整个画面就表现出了有些刺目的高调风格。

同上

久疏战场，设计构图的时候就容易忽略光线，这副构图之下我对于构图比例在取景器中着实花了很长的时间，等待快门咔嚓之后突然意识到又一次因为构图着墨太多而忽略了光线对于成像的作用。夕阳的光线从画面的右侧射入向左侧消散，而人物整体姿态时偏向左边，意味着受光面成为了弱侧面，而一般来说，人像的主题一般都在脸部，因为此时的光线照度对比度还不算高，面部还有光不至于缺乏该有的信息。

同上

这一张绝对考虑到了光线对画面的影响，但是由于缺乏光影过度，整个画面显得过于平淡，无法通过光影效果强化立体感，就只能通过透视感提升。

同上

这一次出行拍照之前才总结出了距离对于模糊的影响，于是在拍摄人像的时候完全靠近了被摄体，以期待背景不要产生过多繁杂的影响，这样就造成了另外一个问题，当前景背景都因为透视或者虚化问题减少信息量的时候，画面就会因为缺乏足够信息量而凸显乏味感。一如这样的人物姿态不算太差，但是背景只剩下简单的色块，也没有美感。

120画幅 Kodak Portrait 160 by Pentax 6X7

经高人指点，画面的颗粒感来自于胶片底片的霉变，好吧，胶片放在包里进进出出多次就是没拿去冲洗导致的，下次注意。

105mm, f/4, 1/100s, ISO160

拍摄的时候就觉得人物藏在阴影中不太好，结果出来果不其然，脸部的受光偏弱，背景的高光抢夺注意力，如果背景时一道完整的墙壁可能会好一些。

105mm f/5.6,1/125s,ISO160

霉变带来的噪点，让画面表现出一定程度上的焦躁不安，没有了古园林该有的宁静感。

105mm f/8,1/125,ISO160

每次在用胶片拍摄都会带一点遮挡增强透视感，时因为近期对摄影的一点经验总结，二维的照片想要呈现3维的空间，一般就要在透视上做文章，或者说为什么到此一游的景点风光照千篇一律不好看，最大的原因就是因为仅呈现了2个毫无联系的平面，人物一个平面，景色时一个平面，没有关联性的表达自然就会缺乏立体感。

但是往往遮挡所起的透视感还是比较乏味的，更多透视感的强调其实还可以通过某些物体近大远小的视觉效果来呈现。

好吧，整个2019年都没有拍过太多妹子，但是我们手机上已经约了很多漂亮妹子，只要天气好，我的心情好，一周约一个不是大问题。