站台中国十五周年介紹 | 葛辉

2005年5月7日，站台中国正式举办了草场地空间的第一个展览，我们将在线上逐年分享站台中国成长的十五年历程，并在线下同步予以展示，感谢这十五年来所有相伴的你们。

4月11日起，站台中国主体空间呈现了曾经深度合作的16位艺术家作品，并在其中一面主要墙体上，轮流展示另外18位艺术家的作品，每两日更换一次。

艺术家和他的猫

2018

布面油画

200x150cm

210,000 RMB

相 关 叙 述

摘自《典藏·今艺术》2019年7月刊

大约在2016年，“坏画”成为艺术圈的时髦概念。尽管你的作品风格早在此前十年就已经开始了，但也被归入其中。对此，你怎么看？

葛辉：不管别人怎么看，至少我没把它看作“坏画”。我倒不是不认可这个词，而是觉得某种艺术风格被命名成什么无所谓，那只是探讨它的方式之一。以我的理解去看，我的艺术风格首先是纯手工的一门手艺，其次是尽可能地确保作品与我本人的一切达成契合度很高的状态。甚至可以说，它是不是艺术我都无所谓，我重视的是能不能在作品里通过手艺的方式把我最自我的那部分形成视觉化。因此，与“坏画”的概念稍有出入的是，我其实是在作品中追求“好看”的——不是画出的形象本身是漂亮的，而是在更精髓的层面上做到技法的运用是漂亮的。以我的作品为例，最清晰的应该就是用绘画中肢体的动态来传达我所有的感官。我总是想尽办法去夯实那种形象。

展览现场

在我看来，你绘画中的很多肢体形态，并非现实生活中普通人能够轻易做到的。

葛辉：确实如此，那正是我要的效果。我创作作品没有任何稿子，哪怕是七米多的超大尺幅也不会先完成小稿。我只是描绘，觉得不满意就直接修改，直到把它覆盖掉。因此，每件作品的创作周期都比较长。在这过程中，我特别注重局部的区块，所以那些肢体形态总是片段的，乃至碎片化的，随后再被综合成某个整体。当然，我并不认为这么做是刻意塑造出人物的变形。我画的形象不是某个单一的个体，它更像是不同个体的肢体所组成的群体。在一个形象上，综合出不同视角和很多阶段的不同人物。

GEHUI BABA

生日快乐

2018

布面油画

125x100cm

一枚纽扣

2018

布面油画

30x24cm

23,000 RMB

在你的绘画里有两个很明显的特征：一个是“反绘画传统”，就比如挪走了透视法和解剖学，也去除了空间感和景深感；另一个是“反美院系统”，似乎在你的作品中看不出写生和素描的影响。

葛辉：我既不是有意去反传统，或者回避某个系统。不是符合传统和系统的那种画法我不会，而是说我更习惯于自己的方式。其实，如果细看我的作品，每一个局部都是特别传统的，只是整体上会产生不同的人的碎片聚集在同一个形象身上，这会显得非常分裂。就好比一个人也会有很多方面，这本身是不可自控的，我控制不住自己，却希望尽可能地在画面中控制好人的不同方面。

刚才，我特别强调了是广义上的“坏画”。在狭义的层面上，坏画总是在整体上成立，却在某些局部和细节中有意制造出“屋漏痕”之类的效果。你却是反向操作的，每一个局部看上去都是成立的，但整体上则是分裂的。

葛辉：讲到局部和整体的关系，“坏画”仍旧在某个艺术系统之内，它们在整体上其实看着都很合理。我不会去画照片，当我需要某一个局部的肢体形态时，就以我脑海中构成的某个形态去虚构，或者请助手摆出姿势后去写实。所以每一个局部都是合理的，但是当不同形式的局部组成整体后，则必然会有或多或少的违和。这是我的工作方式，也有想去控制但终究必然不可自控的因素。

像闪电一样坚硬

2017

布面油画

50x40cm

被阳光晒过的女孩

2018

布面油画

120x150cm

哈哈

2018

布面油画

40x30cm

35,000 RMB

娇羞的，太娇羞的

2018

布面油画

200x300cm

从来就没有准备一则故事

2018

布面油画

150x200cm

关于艺术家｜葛辉

1983年出生。

近年主要个展有：欲望天堂（站台中国，北京，2018）； “诗一样顺滑”葛辉个展（LMT，上海，2016）； “娇羞的，太娇羞的”葛辉个展（E空间，上海，2015）； “至此等待”葛辉个展（仟僖雅画廊，武汉，2014）； “至此等待”葛辉个展（索里卡艺术中心，哥本哈根，2013）； “能量继续迁徙”葛辉作品项目（巴黎市政大厅，巴黎，2011）；“暖回”葛辉个展（上海多伦现代美术馆，上海，2011）； “天真蓝”葛辉个展（苏州美术馆，苏州，2009）
近年主要群展有：

“致青春” （站台中国，北京，2019）；“异乡人”当代族群经验研究展（年代美术馆，温州，2018）； “现场”中国青年装置艺术家邀请展（中国雕塑院青岛分院，青岛，2018）； “中山公园”当代艺术展（上海會空间，上海，2018）； “男人不是野心家”葛辉，郑田明双个展（逸空间，南京，2017）；“丛林Ⅲ-寻常”（站台中国，北京，2017）； “YOU”国际当代艺术邀请展(梧桐美术馆，上海，2017)； “同曦 – 国际装置艺术展” (今日美术馆，北京，2016)

关于画廊｜站台中国

站台中国的新画廊空间地处798艺术区中心区域，总面积超过700余平方米，分为展厅及研讨室。展览空间空旷高挑，适合展出各种媒介的艺术作品。同时设有“橱窗”项目空间，力图通过艺术跨界合作、以实验及探索的语言方式不定期的组织特定的现场装置和艺术项目，展现更为新锐实验的艺术创作。

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