从2014年到2021年,绘画的成长史
2014-初学绘画
从2014年高中毕业,理科出身的我报考的是设计相关专业,在毕业后的暑假开始认真学习素描。毕竟素描是现代西方绘画方法的基础。
素描并不只是黑白灰那样单调,通过素描可以了解形体、光影和排线方法。第一节课的素描形体不准,线条生硬,手腕控制力很差,观察力也不够。
最后一节课的素描作品,线条已经柔和多了,排线的过渡有了很大的进步。这还仅仅是入门,想要有更准确的打形、结构和观察力,需要更多的练习。
2015-2016 临摹与写生
彩铅可以很好的从素描过渡而来,除了素描阶段的结构、光影、构图,还能够学习混色、色彩搭配。学习素描时期积累的排线基本功,在彩铅绘画中能够很好的帮助提高画面质感。排线越细腻柔和越好,而且排线能帮助提高手的控制力,绘制更加多变的线条。
圆珠笔绘图和彩铅很像,不过要经常用纸巾擦拭笔尖积累的油墨。圆珠笔相对于彩铅的优点在于不需要削笔,不过圆珠笔没法快速大面积上色,铅笔倾斜排线就可以快速着色。彩铅和圆珠笔是非常好入门的绘画工具,几乎不怎么挑剔纸张。使用彩铅时,我通常使用国产的马可雷诺阿系列铅笔,价格比起国外的铅笔更便宜,同时算是国内顶级画材,纸张上我喜欢使用Modori手帐内页纸,纸面相对粗糙,可以轻松着色。
2016年的时候使用的是带有1024级压感的Vaio Z Canvas,所以也尝试了在电脑上绘画,不过在屏幕上绘画,触感完全没有办法和纸面比较,后面我也没有继续练习这个方向的绘画,转向了更适合我的鼠绘。
2017-2018 尝试矢量插画
之前的绘画一直在摸索方向,在纸面上的创作无法像数码创作那样轻松编辑、修改,导出到互联网平台。但是我没法适应在屏幕上用电容笔创作。到了临摹Romain Trystram的作品,我才知道我适合什么方向的插画。
工业设计专业中对于产品的绘画练习,在后来的矢量插画绘制过程中,提供了对细节的观察和刻画能力。
2019 - 2020 矢量插画的探索
矢量插画,虽然不像位图那样可以真实模拟手绘的笔刷质感,但是优势在于精准和快速。不需要像手绘那样需要长期练习就可以通过形状工具、钢笔工具画出经过的图形和流畅的线条。所以可以通过增加细节来提高画面丰富度。
2021 系列创作的能力
苏联时期的建筑,得益于其强大的工业水平和沉淀千年的艺术文化,充满了野兽派风格的暴力美学。苏联城市成为了我第一个连续系列创作。
作者声明本文无利益相关,欢迎值友理性交流,和谐讨论~
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