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《塞尔达传说：旷野之息》的地图设计师可能是个大地艺术家
2020-06-03 14:39:23
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当林克凭借滑翔翼在海拉鲁大陆上空自由翱翔时，我们也被眼前这个几乎拥有所有自然景观的开放式地图所吸引，赞叹于那些如繁星般点缀其间的宏伟遗迹，更为生活其间的动植物与类人种族而着迷。
某种程度上，与其说这款游戏的主角是勇士林克，倒不如说是这座设计精妙布置合理的海拉鲁大陆。
游戏中的一个地点让我非常在意，那就是位于地图东北角的螺旋形海岸。在第一眼看到它时，我不由地联想到了那件著名的大地艺术（Land art）作品——《螺旋堤》（Spiral Jetty）。
本文原想借这个话题把《旷野之息》与“大地艺术”联系到一起进行一场图像挖掘。但越写越觉得在生拉硬扯，毕竟无论是游戏还是大地艺术的灵感来源，很大程度上都是大自然本身，很难说游戏中的某处设计就一定来自于大地艺术。
所以我干脆先把游戏放下，跟大家聊聊大地艺术，再介绍一些代表性的大地艺术作品，看看这些艺术家到底对大地做了什么。
下图是我从《旷野之息》中找到的一些能与大地艺术相联系的例子，每一组在图像上都有相似之处，算是一个引子。
这项艺术运动可上述到20世纪60年代末期，当时一帮美国极简主义艺术家，因为作品越做越大，大到美术馆里放不下，啊不对，因为不满于艺术机构的“白立方”（White Cube）展示模式以及日益严重的艺术商品化，所以回归大自然，利用天然材料进行创作的一项艺术运动。
说到“白立方”，如今已经成为当代艺术机构最常见的空间形式，通常是一个明亮且没有窗户的封闭式“盒子”，其目的是尽量减少展览空间对作品的视觉干扰，将观众的注意力牢牢地吸引到艺术品上，防止出现作品的误读。
这种把展览空间与现实世界阻隔开来的方式，虽然有利于画廊或美术馆树立权威，增加神秘感，不过它却限制了艺术作品的表达。试想，如果艺术家偏要制作与展示空间相关的作品呢？
最重要的是，航空航天技术的发展也让越来越多的艺术家开始对鸟瞰作品感兴趣。他们挖山填海，利用大型机械制造出一座座纪念碑，但很难说这背后的精神到底是对大自然的尊重还是强暴。
随着社会变迁，美国式的Earthwork逐渐衰落，毕竟土地再也不便宜，毕竟环境保护已成全球共识，一些后起的英国艺术家开始制作小品式的作品，被称作生态艺术（Eco Art）和环境艺术（ Environneental Art）。
后来还出现了一些使用自然元素之外材料创作大型作品。由于它们仍处于自然与大地间，所以艺术界将其统称为大地艺术（Land art）。
要论大地艺术运动的出现，还得从一本科幻小说说起。《Earthworks》——工业遗迹审美1967年9月30日，一个星期六，29岁的罗伯特·史密森（Robert Smithson）来到位于纽约第41街和第8大街交汇处的长途汽车站。
在21号柜台，他买了一张开往巴赛克县（Passaic）的单程车票，上车前他还买了一份《纽约时报》和一本名为《Earthworks》的平装小说。之后他便进入长途汽车月台，登上了30号巴士。
天气似乎不错，他坐下来打开《纽约时报》，阅读艺术专栏。沃尔特·沙茨基以低折扣出售各类画作，埃利诺·詹金斯在巴赞斯基画廊展出，帕克·贝内特出售十八十九世纪英国家具...都是些沉闷无聊的消息，长途巴士逐渐驶离3号高速公路，从卢瑟福上了东方路。
窗外的景色在变化，史密森开始阅读《Earthworks》，映入眼帘的第一句话是：“死者在微风中漂流”（The dead man drifted along in the breeze）。
他看了眼封面上的作者名——布莱恩·奥尔迪斯（Brian Aldiss）若有所思，这本科幻小说似乎在讲未来世界的土地短缺问题，“Earthworks”指人造土壤的制造。
此时车窗外的天空是纯净的钴蓝色，一个完美的夏日，而小说里的天空则正相反，像一个“湿气萦绕的巨大黑褐色防护罩”。
1970年4月，在纽约弗吉尼亚·德万画廊（Virginia Dawn Gallery）的赞助下，罗伯特·史密森花费近6天时间，动用两辆翻斗车，一台大型拖拉机和一台推土机，耗费6783顿玄武岩、泥浆、木料和水，在犹他州大盐湖罗泽尔角的一片藻类繁殖的湖岸，建造了长达1500英尺（457米）宽15英尺（4.57米）逆时针旋转螺旋形堤岸。
直到2019年，由于近十年的干旱气候，导致这件作品已经远离水面，任何时候都可以观看到。这正符合罗伯特·史密森的初衷，让熵来决定一切。
如今《螺旋堤》已经作为犹他州的官方艺术品被保护了起来，任何人都不允许到螺旋中心去，为这座现代亚特兰蒂斯添加了更多迷思。
他在纪录片里说道，“地球的历史有时候看起来像书里的故事，每一页都被撕成小块，然而其中许多页以及一部分都‘消失’了。”1973年，罗伯特·史密森在德克萨斯州规划另一件作品时飞机失事，年仅35岁。
与罗伯特·史密森“建造”的概念不同，迈克尔·海泽（Michael Heizer）想到了“挖掘”，他在内华达州的莫阿帕山谷（Moapa Valley）开凿出一条宽9米，深15米，长457米的巨型口子，从空中看，两个巨大的沟壑形成了一条假想线。
建成后，它将成为有史以来最大的雕塑之一。2008年时这项工程就已经耗费了2300万美元。
海泽的父亲是一名著名的人类学家，从小他就痴迷于哥伦布发现美洲古文明的故事，《City》的灵感便来自于考古学以及诸如吴哥窟、奇琴伊察（Chichén Itzá）、吉萨金字塔以及复活节岛雕像等古代遗迹。
它是一座拥有40万年历史的死火山，前霍皮人保留地，海拔1600米，高200米，呈现完美的圆锥形。
它位于新墨西哥州，由400根抛光的不锈钢杆组成，这些杆安装在一个1英里x1公里的网格阵列中。杆的直径为2英寸，平均高度为20英尺（6米），彼此间隔220英尺（67米）。
1999年，他在希腊的神山帕纳塞斯山（Mount Parnassus）行走了三天，并在那里留下了一个石圈，以证明到此一游。
所有钢板顶部都处于同一高度，并与周围的高地高度一致，它们被排列在一公里长的假想直线上。这件作品周围既没有道路也没有标示，就这样静谧的伫立在沙漠深处。
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