登上纪录片，这6位文学大家撑足了中国面子！

今天想聊一聊央视纪录片《文学的故乡》，它是第一部大规模集中反映中国著名作家的纪录片。

这部纪录片集结了6位中国文学大家：莫言、贾平凹、迟子建、毕飞宇、刘震云以及阿来。

导演张同道带领着团队，跟随6位作家回到他们的故乡。

从零下42度的北极村到海拔4300米的巴郎山，从滔滔黄河到滚滚长江，从绵延千里的秦岭到一马平川的高密，一路寻找他们文学的起点。

我们每个人的生活经历是有限的，存在于狭小的时空当中。

名家们的小说，像一个无穷变换的万花筒，无一不在呈现。

那个时代，那片土地，没有经历过的人很难书写，非作家的见证者都在世，年轻人没有体验过这阶段的人类文明史，这样的文学不只是记录了过去故土的生活，而且还是一个与时俱进的传承。

文学的故乡访谈录，就是在述说文学作品背后的记忆。

1

第一集——《贾平凹》

在贾平凹的小说里，有一些极具代表性的人物，比如《高兴》中的高兴，《秦腔》中的上善。

高兴的原型人物叫刘书征，《高兴》火了后，他索性把自己的本名改成了刘高兴。现在他的工作是卖贾平凹的书，学贾平凹写字，讲述贾平凹的故事。

《秦腔》里的原型李百善

上善的原型叫李百善，当导演组前去采访的时候，发现李百善拿着的《秦腔》，上面密密麻麻写满了注解。
他读的很仔细，里面好几处提到了他，他就在边上写到“这里写的就是我。”

贾平凹是个不爱讲话的人，但在村子里，就像是鱼放到水里，老虎回归了山林，显得无比自在。

和路边田里的农夫聊天，仿佛就是隔壁家相熟的邻居。那个老头把什么都告诉贾平凹，家里的情况，儿子在做什么，孙子又在哪儿。

贾平凹能够很快建立信任关系，这是他的本领。

而这些交流，也都会成为他写作时候的细节，比如出现在《秦腔》里。

《秦腔》被誉为是“一卷中国当代乡村的史诗”。

童年的故乡，是一道弯弯的月亮，是门前静静淌过的小溪，是院子里的嬉笑打闹，是外婆摇着蒲扇，搬着小凳子去戏台子底下听戏。

而如今的故乡，只剩下扬着灰尘的水泥路，汽车经过的鸣笛声，废弃的小学操场，家家户户掩着的门。

在这本书的封底，贾平凹说要为故乡树一个碑子。

其实这不仅仅是给他的故乡树碑，更是为那些在经济发展中逐渐被我们抛弃的东西，树一个碑。

2

第二集——《阿来》

阿来的故乡，是一个他在青少年时代极力逃离的地方——四川阿坝嘉绒藏区。

他从1982年开始创作诗歌，2000年他的第一部长篇小说《尘埃落定》获得第五届茅盾文学奖。

他是该奖有史以来最年轻的获奖者，也是第一个得奖的藏族作家。

阿来是一个看起来非常严肃、不苟言笑的人，却偶不时也透露着幽默。

比如当记者问他是几月份的生日时，他哼唱起了“七月份的尾巴那是狮子座。”

1994年，阿来写完《尘埃落定》，但当时的出版社都不愿意出版，理由是太高雅，读者更愿意读一些更大众的东西。

阿来坚持，除非错别字，一个标点都不改。

“我没办法改，我觉得如果这本书不出大不了将来不写作，但是我写过这本书。”

直到后来，这本书一鸣惊人，有人问他，怎么能想到“爱情就是骨头里满是泡泡”这么美的句子。

阿来说，写作时如果觉得语言不够有表达力度，便会用家乡的记忆想一想。

十几岁的的时候，年轻人情欲萌动，便会互相试探，家乡的老人便会开玩笑，打趣儿的说：你看这些人骨头又冒泡泡了。

意思是他们变轻了。这不是轻浮的意思，是对年轻人的一种赞赏，觉得年轻人就该享受这样大好的年纪和时光。

阿来说文学是充满感官的世界，眼、耳、鼻、舌、身、意。

所以写年轻人的爱情，首先便是身体的，然后才是情。

而文学作品的深刻，也是感情的深刻，文学作品的深度，便是体验的深度。

3

第三集——《迟子建》

北极村，是中国最北的村庄。

迟子建回到这里，在童年的小屋里回忆和姥姥一起生活的往事；回到依然营业的供销社，想起童年热爱的糖果；

在零下40度的黑龙江上，迟子建开始冰钓；在林海雪原中，她辨认动物的足迹。

白银那便是迟子建笔下，一个地图上都找不到，但是确确实实存在的小镇。

那里有醇美的牙各答美酒；有抓鱼谋生的人；有人们彻夜守在江岸上围剿打捞的场景；

有和许许多多地方的人一样的恩怨情仇，也有现代文明席卷下的纠葛。

小说不长，一口气能看完。在物欲横流中，一部分人变得利欲熏心，而一部分人仍旧保留着传统的良善。

其实我们每个人都是那个小小的白银那，每时每刻都在上演着闹剧，不是悲就是喜，随着洪流浊浪，挣扎着前行。

4

第四集——《毕飞宇》

毕飞宇的故乡在苏北水乡兴化，那是他文学地理的起源。

在杨家庄，他找到了童年的小屋；在陆王，他回到了校园；在中堡，他偶遇了童年的伙伴；在大纵湖，他找回了体内汩汩流淌的水乡血脉...

毕飞宇在年轻时曾任教于南京特殊教育师范学校，从那时候起，他就和残疾人结下了不解之缘。

在《推拿》一书的写作过程中，毕飞宇时常想回避一些问题，因为他“下不去手”。

但是，为了人物的饱和度与真实性，他放弃了这些念头。

他说，这一切都来自于尊重。

往常一提到残疾人，我们脑海中冒出来的总是“同情与爱”，可毕飞宇却认为，小说家不该被“同情与爱”束缚住。

在面对创作时，无论是什么样的群体，都要刻画的真实。

正因为如此，这部小说两度获得了鲁迅文学奖。《人民文学》主编李敬泽曾评价到：

“小说表现了尊严、爱、责任、欲望等等基本问题，这种真实让所有人看了都会有所触动。”

5

第五集——《刘震云》

河南省延津县是中国粮棉主产基地县，刘震云就这样骑着小电驴回到了家乡。

在县城里，他与小林相遇，“鸡毛飞过三十年”，《一地鸡毛》里的小林如今已经变成了老林。

“小林家一斤豆腐变馊了。”

这是刘震云的中篇小说《一地鸡毛》的开头。

书中没有惊天地泣鬼神的大事，没有曲折坎坷的情节，他只是把普通人的日常浓缩到了作品里。

读后甚至让你怀疑刘震云是不是偷窥了每个中国老百姓的生活。

平淡、琐碎、繁杂、纷乱——这就是我们的生活，不得不承认。

小林和他老婆都是上个世纪八十年代的大学生，毕业后进入了事业单位工作，结婚后原本风华正茂的两个知识分子，也不可避免地陷入柴米油盐的日常生活中。

琐碎的生活像一张砂纸，慢慢磨掉了两人的耐性和好脾气。

他们会为一切鸡毛蒜皮的事情争吵：

一斤馊了的豆腐、为了换工作找关系、送礼失败、老家来人求办事、孩子生病去医院、送孩子上幼儿园、辞退保姆、看一场球赛直播……

刘震云曾说：

“生活是严峻的，那严峻不是要你去上刀山下火海，上刀山下火海并不严峻。严峻的是那个日复一日、年复一年的日常生活琐事。”

在生活中逆流而上，是需要勇气的。

小林尝试过，但是失败了，失败后他才终于明白为何自己在现实里会屡屡碰壁，因为自己和现实格格不入。

只要把原则放下，跟着大众的活法一起走，就能万无一失。

“其实世界上事情也很简单，只要弄明白一个道理，按道理办事，生活就像流水，一天天过下去，也蛮舒服。”

在小说的最后，小林梦到自己在睡觉，上面盖着一堆鸡毛，下面铺着许多人掉下的皮屑，柔软舒服，度年如日。

你呢？

是愿意这样不出错，舒服的过下去。

还是依旧想创造一些，不一样的天地？

6

第六集——《莫言》

“莫言是最难采访的一个人。”导演如是说。

这个“难”不是指他有架子，脾气大，而是他着实不愿意面对镜头。

莫言从2003年起就再没拍过任何纪录片，对于他来说，最痛苦的事情就是被拍摄，而最愉快的时候就是坐下来喝酒。

可真当他接受了以后，又显示出了巨大的热情与支持。

在跨越3年的制作时间里，前前后后采访加拍摄，共占用了莫言20多天的时间。

这与一开始导演答应他的“一天”时间相差甚远。

他们先拍了高密的高粱，然后跟着莫言去了当年当兵的地方、学习的地方、小说中出现过的地方。

令人震撼的是，莫言的高密东北乡，实际上是一片凋零的乡村。

而他却在这个死气沉沉的地方写出了那么多活生生的人物。

莫言在高密

如果你只读过莫言的作品，没见过他的人，可能会觉得他是个很狂、天马行空、不拘一格的人物，他的语言很大胆，想象很瑰丽。

只有真正接近他你才会发现，他是一个淳朴厚道，说话温润的人。

导演组跟着莫言回高密的几次中，有一回恰好碰上了他父亲的95岁生日。大伙儿撺掇着去城里庆生，老人家拗不过，最后答应了。

临行前，他问：“家里有干粮，咱们带着点。”

莫言说：“不用，饭店都有。”

老人又说：“家里还有烟，要不要也带上？”

莫言的父亲从没把儿子看成一个多么了不起的人物，就是一个普通的儿子，一个普通的农民。

老人甚至还说：你获奖以后比别人更要低半头。

7

导演张同道曾接受过这样一次采访。

记者问他：您这部纪录片的观看门槛挺高的，没看过这些作品的人，很难看懂。所以这是给谁拍的片子？

张同道说：“显然是给文学爱好者看。

今天你再想拍出一部为天下所有人服务的影片就比较难，除非像陈晓卿一样去拍吃的，或者专门去拍美女，人类就这俩共同的爱好。

不过我拍《文学的故乡》，恐怕还有这么一点卑微的愿望。

如果看了《文学的故乡》，你能够静心去读一部书，读一篇小说，我相信人的生活品质会有所提高。

我们现在都去想办法买更大的房子，100平方、200平方、300平方，可是有没有人去想过，你的灵魂也需要一栋房子，你的灵魂住在哪呢？”

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