范冰冰?还没放弃?
多伦多电影节的现场视频,范冰冰穿着一身香槟色高定站在聚光灯下,接过TIFF特别致敬奖的奖杯,台下掌声响了快半分钟。肯定有人疑问:“她现在怎么还能拿国际大奖啊?不是都退圈好几年了?”
早在三年前她带着《绿夜》去釜山电影节的样子,那时候她站在海边,风吹起头发,眼里还有点不确定的忐忑。现在再看,她站在多伦多的舞台上,接过奖杯的手稳得很,致辞的时候声音亮,说“谢谢大家还记得我”,一点都不怯。
三年她走的路,说出来可能很多人都不信,从韩国拍到日本,从独立电影拍到国际合拍片,接的角色一个比一个“出格”,在内娱想都不敢想的剧本,她一个接一个地演。有人说她是破罐子破摔,有人说她是放飞自我,但,这个40+的女人,终于把自己身体的话事权,从别人手里抢回来了。
图片翻看她新片《疯癫老人日记》的首映评论,果不其然,评论区吵翻了天。
图片这部改编自谷崎润一郎禁忌小说的片子看得人浑身不适,首映场就有不少人中途退场,说故事里老人和儿媳的边界感简直突破底线,范冰冰又是在靠大尺度博眼球。也有人说她演活了那个在照护、依赖和索取间反复拉扯的儿媳佐津子,眼睛里的劲儿跟十年前完全不一样。让“范冰冰 身体”这个关键词,又一次爬上了热搜。
而她,这三年演的三个角色,每一个放在内娱,都是能被骂上三天三夜的程度。
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图片第一个是《绿夜》里的海关检查员,一个在压抑婚姻里喘不过气的女人。开场就是她戴着橡胶手套,面无表情地检查过境旅客的行李和身体,指尖碰到陌生人的皮肤,眼睛里一点波澜都没有。转头回家就要面对酗酒家暴的丈夫,被按在墙上粗暴对待的时候,她脸上连眼泪都没有,只有麻木。后来遇到那个染着绿头发的贩毒女孩,两个人在潮湿的地下通道躲雨,手指碰在一起的时候,她眼里才第一次有了光。
图片这部片子的同性亲密戏当年上了热搜,好多人骂她“都这个年纪了还拍这种戏博出位”,说她离开内娱就开始放飞自我。可看完片子才发现:那两场床戏根本不是为了卖弄性感。一场是丈夫的暴力,她像个没有生气的布娃娃,连反抗的力气都没有,那是父权控制下的身体异化;一场是和女孩的依偎,她第一次主动伸手去碰另一个人的脸颊,指尖都在抖,那是被拯救之后的自我觉醒。两场戏加起来不到三分钟,没有一句露骨的台词,却把一个女人的绝望和重生拍得明明白白。
图片转头她就接了马来西亚导演张吉安的片子,演一个农村巫医。为了这个角色,她提前三个月飞到马来西亚的偏僻乡村,住在当地人家里,每天早上五点起来跟着村民去插秧,大中午顶着太阳放牛,皮肤晒得黢黑,手上磨得全是茧子,连指甲缝里都塞着泥。导演第一次见她的时候,就提出了要求:“完全摧毁你原来的样子?要观众认不出这是范冰冰。”
片子出来的时候,好多人刷到剧照都不敢认,她穿着洗得发白的蓝布衫,头发乱蓬蓬地挽在脑后,脸上有晒出来的雀斑,笑起来露出牙龈,说话带着当地口音,弯腰插秧的时候背驼着,为了演好跳大神的戏份,她跟着当地的巫医学了半个月的仪式动作,膝盖跪得青紫也不喊疼。最后这部片子帮她拿了个国际电影节的最佳女主角,颁奖那天张吉安给她打越洋电话,范冰冰哭了,只靠演技拿到的奖含金量有多高,那不是哗众取宠,靠脸蛋、身材、性感、绯闻等博取的流量。
今年的《疯癫老人日记》改编自谷崎润一郎的同名禁忌小说,讲的是70岁中风丧偶的老人,在康复过程中和照护自己的儿媳佐津子生出了扭曲的亲密关系,老人垂涎她的美足,她则利用老人的欲望换取自己想要的东西。片子里有不少大尺度的桥段,刚放出预告片的时候,骂声就铺天盖地,说这个角色就是个“X妇”,放在内娱根本没有女演员敢接,范冰冰接了。
导演王颖后来接受采访的时候说,开拍前他俩聊了至少半年,范冰冰提的第一个要求就是:“不要把佐津子演成一个单纯靠身体勾引男人的坏女人,她要能控制这段关系,她有自己的难处,也有自己的算盘。”当她坐在老人床边,把脚伸过去的时候,脸上没有一点讨好的媚态,眼睛冷得像冰,像在看一件自己的所有物。她站在那里,老人在记录她、凝视她、把她的身体情X化,可她自始至终都没解释过自己,她根本不在乎你怎么看她。
图片仔细想想,范冰冰从出道到淡出内娱,关于她的讨论,从来都绕不开“身体”这两个字。可这具被说成“倾国倾城”的身体,在过去的二十年里,一直饱受非议。
最早拍《还珠格格》演金锁,那时候她才17岁,脸上还带着婴儿肥,导演说“丫鬟要长得娇俏一点,站在小姐旁边不能太抢戏”,所以她每次出镜都要刻意含着点胸,说话要低着头,连笑都不能露太多牙齿。那时候她的身体,是服务于角色定位的道具,好看,但不能有自己的脾气。
后来拍《手机》演武月,一个插足别人婚姻的“小三”,导演说“这个角色要够妖,勾人的时候眼睛要像带电”,所以她每场戏都要画最浓的眼妆,穿紧身的连衣裙,说话的时候故意拖着尾音。片子火了,她成了一线女演员,可“妖艳”“狐狸精”的标签也跟着贴了上来,走到哪儿都有人说她“靠脸吃饭”“靠身体上位”。
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图片再后来她成了“范爷”,穿龙袍走戛纳红毯,一句“我不嫁豪门,我就是豪门”圈了无数粉。可哪怕成了顶流,她的身体还是不由自己控制。拍《苹果》的时候,有大量写实的激情戏,上映前被剪得七零八落,112分钟的片子剪到只剩90分钟,连她跟佟大为在浴室的对手戏都被剪得只剩背影,导演李玉跟审核部门吵了好几次也没用,最后只能无奈接受。那时候有人问她会不会觉得可惜,她笑了笑说“能上映就好”。
图片《武媚娘传奇》2014年底开播,收视率破了纪录,结果播了一周就被叫停,复播之后所有脖子以下的镜头全被剪了,一到近景就是大头贴,连她跳胡旋舞的远景都被裁得只剩上半身。
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图片还有《王朝的女人·杨贵妃》里那段“马背承欢”的戏,首映的时候观众反应很大,说这段戏太出格,公映前片方连夜剪了版本,最后只剩下几个撕扯衣服的镜头,连马背的影子都没看到。导演十庆后来解释说“不想让噱头盖过影片本身”,可谁都清楚,要是不剪,这部片子恐怕连上映的机会都没有。
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图片那时候的她,像个被放在玻璃展柜里的洋娃娃,所有人都能对她的身体指手画脚。
你太性感了不行,教坏小孩子;你太暴露了不行,不符合公序良俗;你演的角色不符合主流价值观不行,会带坏观众。她穿什么衣服、拍什么戏、甚至笑的时候露几颗牙齿,都有无数人盯着,稍有不对就是铺天盖地的骂声。
图片拍《观音山》的时候,公司所有人都反对她跟李玉合作,说“李玉的戏太文艺,没票房,而且里面的角色太叛逆,不符合你现在的定位”,但范冰冰盯着所有压力接了,最后这部片子帮她拿了东京国际电影节最佳女主角,领奖的时候她抱着李玉哭。
图片内娱的环境就摆在那里,过了30岁的女演员,要么去演妈妈婆婆,要么就只能在偶像剧里给年轻小花作配,想演点有深度的角色,比登天还难。
2018年之后她淡出公众视野,那几年网上全是骂她的声音,说她活该,说她再也爬不起来了。
可谁也没想到,她没认输,换了条路,又杀回来了。
她现在拍这些片子,不还是靠身体博出位?一把年纪了,不想着打磨演技,净搞这些歪门邪道,有什么值得夸的?
好像“利用身体”是什么十恶不赦的罪过一样。演员这个职业,本就是靠身体吃饭的啊。你的脸、你的声音、你的表情、你的体态、你走路的姿势、你笑起来的弧度,全都是表演的一部分。身体从来不是演技的反面,恰恰是演技的载体。
尤其是国内、国外环境不同,在国内,范冰冰利用自己的身体去塑造角色,就成了罪大恶极的事。
可这对女演员公平吗?
你去看好莱坞的梅丽尔·斯特里普,60多岁了还能在《穿普拉达的女王》里演气场全开的时尚女魔头,也能在《妈妈咪呀》里又唱又跳,穿亮片连衣裙跟年轻男演员谈恋爱,没人说她“一把年纪了还出来卖脸”,大家只会夸她演技好。
你去看韩国的金惠子,70多岁了还能在《母亲》里演那个为了给儿子翻案不惜杀人的疯老太婆,为了演好这个角色,她故意把头发弄得乱糟糟的,走路的时候驼着背,眼神里全是偏执和疯狂,没人说她“为老不尊”,大家只会说她是老戏骨。
怎么到了中国女演员这里,40多岁演个有欲望的角色,就成了离经叛道?
更何况,范冰冰这三年的选择,根本不是什么“放飞自我”,反而是目标明确得很。
图片《绿夜》里的她,不需要刻意扮美,哪怕穿着最朴素的工作服,眼里的破碎感都能溢出来;那部巫医题材的片子里的她,连脸都不要了,可站在田里插秧的时候,你会觉得她就是那个土生土长的农妇;《疯癫老人日记》里的她,哪怕穿着简单的家居服,坐在床边给老人喂饭的时候,那点不动声色的算计,比任何露骨的戏份都更有冲击力。
你以为她是随便拍拍混日子?她比谁都拼。
肯定还有人会说,她这么拼,不就是想复出吗?现在拍这些大尺度片子,不就是为了刷存在感,等风头过了好回来捞钱?
图片可你仔细想想,她要是真的想复出,何必费这么大劲去拍这些小众文艺片?随便接点商演,去短视频平台直播带货,钱来得不比拍电影快?以她的名气,哪怕是当个网红,一年赚个几千万也不是难事。可她没有,她偏偏选了最难走的那条路。
她接受Variety专访的时候说过一句话:“我现在拍电影,不是为了证明给别人看我有多厉害,是为了我自己。我以前总想着要让所有人都喜欢我,要拍最火的戏,拿最高的片酬,可现在我觉得,能演自己想演的角色,比什么都重要。”
她这三年选的片子,没有一部是商业大片,全是小众的文艺片,角色一个比一个有挑战性,片酬连她以前的零头都不到。可她拍得心甘情愿,因为这些角色,是她以前想都不敢想的。
她再也不需要为了符合市场期待去演完美的大女主,再也不需要为了维持“范爷”的人设去穿自己不喜欢的衣服,再也不需要为了讨好观众去凹什么人设。她可以演被家暴的绝望主妇,可以演满脸沧桑的农村巫医,可以演工于心计的儿媳,只要角色足够有张力,她都愿意接。
图片范冰冰最难得的地方就在于,她经历了那么大的落差,被全世界骂过、否定过,可她从来没有认输。别人说她只能演漂亮花瓶,她就偏要去演农村妇女;别人说她离开内娱就活不下去,她就偏要去国际市场杀出一条血路;别人说她的身体只能用来博眼球,她就偏要把身体的主动权拿回来,用它去塑造一个又一个鲜活的角色。
哪怕手里拿了一副烂牌,只要不想输,就永远有翻盘的机会。
图片之前有人问她,会不会遗憾自己的片子没法在内地上映?她笑了笑说:“电影是没有边界的,只要是好的作品,早晚会被大家看到。”
其实她说的何止是电影,人生也是一样的。没有哪条路是只能往一个方向走的,这条路走不通,就换条路走,只要你不放弃,总能走到你想去的地方。
至于外界的骂声、质疑声、争议声,她根本不在乎。
就像《疯癫老人日记》里的佐津子一样,任你怎么凝视她、评判她、定义她,她都不会解释半句。她只需要走好自己的路,过好自己的人生,就够了。
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