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用10本独立杂志，遇见理想生活的N种打开方式
2020-08-27 15:04:26
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理想生活是否有迹可循？
宅家之人，关于家这一空间，往往会心存探索欲与企图心。想要在有限的空间内植入对生活的无数野望，总有灵感枯竭之时。
关于家的设想，其实也需要脑洞大开，这时候，不妨以图为鉴，掀开广袤空间设计世界的冰山一角，与世界各地的生活达人们一起，探寻有限空间里的无限可能。
说起家居设计杂志，《安邸AD》《Elle Decoration家居廊》等老牌家居读物，可以说是大部分讲究生活质感的潮流人士们的启蒙。
以华丽的美式风格为起点，开始对住宅空间展开新的设想。不仅追求住宅的功能性，而开始对生活的质感有了新的期待。
家的风格不再被简单定义，而是成为一种表达方式，如何对待生活，如何定义美，在大量阅读之后，我们开始寻找内心的答案。
而除了这些启蒙经典，随着媒介以及审美风格的多元化，关于家居美学读物，我们如今有了更广泛的选择。
对于宅家之人来说，拒绝千篇一律的家空间，拥抱自由慵懒才是生活正义。
从欧洲先锋艺术再到日式简约美学，从室内设计再到建筑理念，借由这些小众读物，我们得以打开一扇又一扇空间艺术之门，窥见彼时千姿百态的家居设计风潮，探索住宅的无限可能。
今天依旧是个懒意泛滥的日子，不如卸下工作，一起来翻翻书，看看在纸媒并不具优势的年代，有哪些关于家的小众美好读物，值得我们细细咀嚼。
凌乱且有序的日常
这里没有完美主义，需要的只是参与。
“Apartamento”是西班牙语里“公寓”的意思，《Apartamento》创刊于2008年，彼时正是西班牙房地产市场泡沫破裂之时，“居者有其屋”的美好愿景变成一种与日常生活紧密相随的诅咒，创始人Omar Sosa的购房梦也一同破裂，便转向创立了《Apartamento》。
同样是探究家的设计，与《House Beautiful》《安邸AD》不同，翻开任何一本《Apartamento》，我们都看不到豪宅精修照与家居好物推荐，取而代之的是没有既定风格的真实之家的随手一拍，以及一段段访谈对话，阐述这些生活艺术家们，是如何寻找、布置、使用居住空间的。
来自世界各地的创意人在《Apartamento》的镜头下，卸下华丽的粉饰，拒绝模板与滤镜，把生活里真实的烟火气展示出来。
家的另一种打开方式
关于对家功能性的重新解读，同样是一本来自西班牙的杂志。《Openhouse》以“The life we share”为定位，一年出版两期，分享关于“我家大门常打开”的故事。
大多数时候，“家”是一个比较私密的概念，往往与公共空间泾渭分明，大部分家居设计读物会介绍如何“打扮属于你的家”，如何“让自己住得更舒适”，但《Openhouse》却另辟蹊径，去世界各地拜访那些乐于将家变成分享空间的创意人们。
《Openhouse》展示的是“家的去角色化”，原本是私人生活的空间，由于有志同道合的陌生人加入，展现出更多可能。家，不局限于居住属性，还可以是旅馆、餐厅，或者小型艺术展厅......家变成了一个广义的聚合空间，成为我们通向另一种生活方式的窗口。
关于家的特辑之王
“Casa”是西班牙里“家”的意思，而《CASA BRUTUS》的口号便是“家，就是整个生活。”它创刊于1980年代，是日本男性时尚杂志《Brutus》的姐妹刊，与家有关的特辑是这本杂志的灵魂。
切入到建筑、室内设计、生活方式等宏大命题中的小众视角，并将这些细碎的命题汇集成册，《CASA BRUTUS》宛若一个理想生活万事屋，精心筹划好一次又一次全垒打，每次出场都能给你会心一击。
比如2006年2月的《最新最强住宅设计》、2006年10月的《安藤中雄特辑》、2018年3月的《照明上手特辑》，2007年5月的《最新东京100建筑》，都是值得反复咀嚼的精品。
理想精英生活图鉴
一本精英化生活的入门之书。
《Wallpaper》于1996年在英国伦敦创刊，是TI Media出版物，最初是想成为现代设计领域最具有权威话语权的杂志，从有钱到有品味，可能就差一本《Wallpaper》了：想要生活得更好，就要看 Wallpaper杂志。
翻看《Wallpaper》和浏览奢侈品橱窗有异曲同工之妙，B&B、CAPPELLINI、MDF的家具；VITRA、FLAMINIA、FALPER的卫浴设备；BINOVA、ALESSI的厨房用品；还有B&O的电器、ALFA的跑车、FERAGAMO的皮鞋……世界顶尖的好设计，通过一本读物就可以开眼了。
不过相对于杂志，更有看头的是每年的Wallpaper* Handmade 展品。整个项目是《Wallpaper》牵头，由编辑们委托时下最活跃的设计师或工作室，联合手工匠人、工艺品牌、制造工厂一起推出关于生活方式的各种器具，并在每年的米兰国际家具展上展出。
简而言之，通过《Wallpaper》，我们总可以发现一个自己不怎么熟悉，但却总想发出尖叫声的世界。
天才设计师的伯乐之书
玩转先锋概念，遇见空间设计的未来。
《FRAME》是一本能够“记录时代热度（record the spirit of the times）的室内设计杂志，于1997年在荷兰创刊，每年出品6期，相对于展示“拿来就能用”的设计，它更关注空间设计的未来。
每期的《FRAME》都会分为4个板块，Details栏目展示全球最先锋的室内设计作品，Portrait则深度报道一位新锐新锐室内设计师或者建筑设计师，Features专注于对最新空间设计艺术的报道，Products则展示最前卫的家居设计成品。
不拘泥于日常，装置艺术、概念设计、先锋理念，《FRAME》可以作为一本空间艺术的脑洞之书，加入阅读list。
日式设计美学读物
日本设计职人漫谈，重新认知日式空间美学。
《AXIS》创立于1981年，是一本来自日本的综合性设计杂志，内容不仅涵盖空间设计，也有涉及产品设计、数码设计等板块。
与《FRAME》比较类似的地方是，《AXIS》也比较侧重设计理念的传递，经常会邀请日本本土设计师做深度报道。比如创刊第200期关于青山周平的专访，里面有提到院落改造的理念与尝试。
总体来讲，《AXIS》有点像日式设计美学的窗口，可以了解到日本的品牌和设计师的思考与实践。
空间留白美学图册
都市潮人生活指引，如何捕捉毫不费力的精致感。
《Milk Decoration》创刊于巴黎，相对于传统欧美家居杂志，它的风格更年轻也更简约。
整体显露出一种日式侘寂美学的调调，别具一格却不会有过分的攻击力，用看似毫不费力却处处透露精致感的家居设计传递当代都市年轻人对待生活的洒脱主义，时髦且克制。
《Milk Decoration》非常适合作为一本软装灵感图册来打开。
慢生活的N种打开方式
所谓人间之乐，不过就是有人能与你一起把酒言欢。
Kinfolk 一词源于英文中的“ Kinsfolk”（亲属），最早其实是一本记录“家庭聚会怎么吃”的读物。
亲朋好友们汇集在餐桌旁，共享食物，打开话匣，捕捉藏在人间烟火里的日常快乐。
后来，《Kinfolk》以聚会食谱为起点，逐渐延展出《The Kinfolk Home》和《The Kinfolk Entrepreneur》等系列，切入到生活的不同横截面，探索日常生活之美。
所谓理想生活，活在当下足矣。马不停蹄的生活空荡间，偶尔停下来，翻翻《The Kinfolk Home》，呼朋唤友，小酌两杯，也挺好。
收纳灵感图册
日式生活方式养成之书。
《come home》 专注日式生活美学的传递，每期都会分享日本的家居布置和收纳小心机，基本都可以拿来就用。
家的风格始于构建之后，硬装、软装只是定调之术，居住者对空间的使用方式，才是让一个家呈现出独到质感的精髓所在。
从这一点来看，可以把《come home》 作为一本打造舒适生活空间的奇妙能力书来翻阅啦。
潮人居住空间灵感
创意生活空间，基本款的潮流演绎。
最后想要推荐这本其实是潮流杂志的衍生物，《HYPEBEAST》最早是一个私人的潮流博客，后来因为聚集了不少渴求身份认同的年轻潮客，便衍生了资讯读物以及电商平台。
《Hypebeast x Ikea》源于杂志和宜家合作的系列短片，从家居空间布置的角度，来解析潮人的生活方式与态度。
追寻潮流是一种自我的探寻方式，家的布置也是如此。按照自己的喜好，付出有限的成本，在有限的空间内满足自己对生活的期待，用潮流创意与实用单品打造属于自己的“Hypebeast Room”，可以说是某种关于理想生活的殊途同归吧。
关于家的设计其实是一场探索人生的旅程，在不断的取舍之间，建立对生活的掌控感，找到最令自己舒适的生活打开方式，这个过程，大量的输入其实尤为重要。
这些偏小众的家居读物也并非简单定义某种美学风格，而是提供关于日常生活的延展，通过建筑美学、设计风潮、生活方式等角度展开对生活可能性的探索，让我们通过精品化内容，看到关于生活的无限可能，从而形成自己的审美之道。
在有迹可循的生活轨道里，追寻非模版化的人生轨迹。创意的打开方式有无数种，通过阅读与美好设计建立联结实属捷径。
看见他人生活的模样，调整自己生活的方向。一居一室，皆有风格可寻。
* 全文转载自“宅二三”
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