日韩两大女神首度合作，养眼又治愈

时代真的变了。

大城市的吸引力日渐式微，社畜受锤，苦不堪言。

内心的召唤也不再是激昂的“走上人生巅峰”，转而低语着“到农村去，到农村去”。

近些年，这类逃离城市的田园派治愈电影尤其多，特别是日本。

[哪啊哪啊神去村][小森林][半世界][葡萄的眼泪]，它们热衷于展示一个令人向往的异世界，介绍各种远离都市文明的原始职业，伐木，做饭，烧炭，酿酒，温和地动摇了很多年轻人的决心，其作用和致幻剂无异。

[哪啊哪啊神去村]

去年最新的日本电影[在蓝色时分飞翔]，也是这一挂的。

[在蓝色时分飞翔]

但它却很特别，因为不同于以上那几部电影，它是反套路的。

看似是社畜返乡寻求安慰的老套故事，却透过叙事的巧思让电影不落窠臼。

[在蓝色时分飞翔]的导演是1982年出生的箱田优子，毕业于东京艺术大学的美术学部，最初是AOI株式会社的一名广告导演。

去年上海国际电影节，箱田优子获“亚洲洲新人奖”单元“最佳导演奖”

这部电影她的长片处女作，也是一部半自传式的作品，前前后后仅拍摄了12天。

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*  下文涉及剧透

这部电影最吸引人的，当然是两位女主角。

夏帆，日本清纯派女神，纤婉出尘，[海街日记]里我行我素的老三香田千佳，笑起来是水蜜桃内味儿，甜；

沈恩京，灵气十足的实力派，17岁拿大钟奖最佳女配，20岁拿艺术大赏影后，2019年去日本发展又拿了电影学院奖影后。

日韩两位女神，首度搭档，全程对手戏，养眼系数满格，看就完事儿了。

砂田(夏帆 饰)，一位在东京打拼的广告导演。每天忙碌，看似充实，实则内心空虚，生活荒芜。

同事对她的评价是：你太拼了，真怕你哪天停下来之后会死掉。

她对生活是极度悲观的，之所以如此拼命工作，是觉得这份工作干不了多少年了；她不想要孩子，因为就算是亲生骨肉，也不一定能聊得来，何苦让自己往火坑里跳。

她虽然结婚了，但却背着丈夫和同事保持床伴关系。

乱糟糟的头发和随意塞进鞋子里的鞋带，这两个细节都在暗示着砂田的生活现状：一团糟，但又不知该如何是好，潦草地处理后继续往前。

在KTV唱破嗓子，在餐桌上把自己灌醉，瘫在街边不省人事，是她对生活仅有的反抗和发泄。

某个休息日，砂田约好朋友清浦(沈恩京 饰)小聚。

清浦的性格和砂田完全相反，她大大咧咧，外向善言，穿着一双人字拖，头发总是湿漉漉的，聊到兴起就为自己点上一支烟。

清浦买了一辆二手车，两人决定一起去砂田的老家茨城。因为砂田计划要回老家看望自己的奶奶，但是时间还没有定，清子觉得那就应该立刻出发。

砂田是茨城乡下长大的孩子，和奶奶一起生活，每天在草地和农舍之间流转。她们一路上路过了石冈的狮子头展望台和牛久沼的河童铜像，这是最能代表茨城的两处地标。

原本想着逃离城市的高压回到乡下，舒缓身心，调节自我，怎料回到老家也不得安宁，仍有一堆糟心事在等着砂田。

两人到家的时候，狂风骤雨，砂田的母亲恰巧又不在家，她们都被淋湿了。

进屋后砂田发现，父亲心血来潮迷上了老古董，家里摆放着各种动物的标本，还有一把武士刀。母亲觉得他不务正业，两人为此没少吵架。反倒是清浦对这些东西很感兴趣。

还有举止怪异的哥哥，老大不小了仍是家里宅；母亲一边吃泡面一边看电视剧，她不想做饭，家里人也不喜欢吃她煮的饭。砂田打开冰箱，发现里面全是冷藏的速食食品。

砂田这才发现，老家并不是想象中的理疗所，而是另一个修罗场。她实在不想留下来听母亲的抱怨和诉苦，眼看情况不妙，就暗示清浦该离开了。

可是清浦却想要留下来，还说外面下着大暴雨，走不了的。

晚上的时候，清浦突然想要喝啤酒，但是家里没有，两人只好顶着雨去最近的酒馆。

乡下的酒馆，就是什么人都有，满嘴黄段子的油腻大叔，举止不羁的怪阿姨。从家里到酒馆，无论在哪砂田都觉得不自在，停留的时间越长只会让她越厌恶。这大概也是导演本人记忆中茨城的样子吧。

因为心情的缘故，砂田还不断想起过去那些伤心的往事：看见卡车飞驰而过撞到一只麻雀，就会想起母亲曾经开车碾过一只狗；想起小时候养过一只小猫咪，后来被父亲赶走了。

砂田对茨城怀有爱憎交织又无可奈何的情感，只有清浦随时看起来都是无忧无虑的开心模样，仿佛她才应该是出生在茨城的那个人。

第二天，砂田去养老院看望奶奶。奶奶认出了砂田，对她说：“我很努力地活着，但是不知道努力活着有什么意义。”

话虽如此，不过当砂田对奶奶说，“我去打点水把花插上。”奶奶又露出了一脸期待的表情，甚至搓了搓手。这样的时刻，就是努力活着的意义。

等奶奶看见砂田拿出DV，又会下意识地对着镜头比出一个剪刀手。砂田接过奶奶偷偷塞给她的私房钱，两人都开心地笑了。

导演说这个片段是全片的出口，一些稀松自然的动作，可以携带着最私密最细腻的情感，代替角色发声。

砂田从始至终没有说出口的爱与关心，观众们都听到了。只有在奶奶面前，她才像个孩子。

当砂田和清浦要离开的时候，镜头再一次对准了砂田的鞋子。母亲让她把鞋子上的泥擦一擦再走，她却说用不着了…

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砂田和清浦在蓝色时分驱车上路，看上去似乎要比刚来的时候开心一点。

砂田透过车后窗，不仅看到了清澈透蓝的天空，看到了乡野的风景，也再一次看到了小时候的自己。

旋转，跳跃，一个小女孩在分不清是凌晨还是傍晚的蓝色时分，在田埂上轻盈飞舞，在跟自己挥手告别。

现在和童年，砂田和女孩的蒙太奇，在电影中反复出现，还加入了顽皮的综艺节目音效，既表现了砂田不忘儿时的纯真，也说明了在砂田内心，还存在着一个充满稚趣的灵魂。只是驱去复返的都市生活让她不得不每天带着面具，将自己藏在光怪陆离的假面下。

这时电影最精彩的部分开始了。最后三分钟，转折出现了。

电影中反复出现的“蓝色时分”(Blue Hour)，一天之中会出现两次，指的是日出之前和日落之后那一小段时间，天空会呈现最大密度的蓝色，时常让人分不清是凌晨还是傍晚，也是只能辨认面对面的人的轮廓但是看不到表情的剪影时刻。

蓝色时分，正是砂田迷惑矛盾的心理状态，亦如她人生中无法找准自我定位的阶段。每天忙忙碌碌，不知身在何处，茫然孤立无助。

借助这个贯穿电影始终的意象，电影的最后十秒是一个类似于[搏击俱乐部]式的反转：砂田扭头看向驾驶座的清浦，发现那个人就是自己。

然后，电影闪回了之前两人在一起的很多片段，让观众快速回忆并且理解，清浦只是砂田想象出来的一个朋友，一个与自己性格完全相反的朋友，实则是被压抑着的另一个自己。

在电影的最后一个镜头中，我们可以看见，车里只有砂田一人。

烧脑不是这个反转的目的，和解才是。

导演把砂田最纯真无邪的一面，都投射在了清浦身上。她直率开朗，脸上始终挂着笑容，对砂田的老家茨城充满好奇。在她身边，更凸显了砂田的百般不自在。

砂田和清浦，就像分不清的凌晨与傍晚，热情洋溢接纳一切的清浦是凌晨，阴郁幽怨傫如丧犬的砂田是傍晚。但都是蓝色时分，都在同一天，都是同一个人。

这个突如其来的转折，在之前的某些场景曾埋下过伏笔，最明显的一处是：在砂田小时候的图画簿上，画着清浦的样子，那是她想成为，却无法成为的样子。

和解与救赎，不能完全依靠外在的赐予，故乡的风景和情感的包覆，有时候并不一定起作用。反之与自我的调解，才是最有效的。让当下的自我与被遗忘的自我一同踏上旅途，在疏离与密切间，磨合出最真诚的自我。

我们有时候会懦弱到无法接受自己，这倒是值得一试的办法。

对于砂田这个角色，和她岁数差不多的夏帆是这么理解的：“30岁左右的时候，不就是很容易动摇的时期吗？是为各种各样的事情烦恼的时期。以为足够成熟，其实还是一无所知的阶段，那就是人生的‘蓝色时分’。”

而砂田和清浦两人的合体，就是导演本人。她说：“我想表达的，不是单纯的快乐，而是一种在故乡和家人，在大人和孩子之间动摇的感觉，我喜欢那些潜藏在日常生活中的悲剧和喜剧。”

那些琐碎的、可爱的、黑暗的、美好的、无法割舍的，都留在了那年茨城夏日的乡间，在蓝色时分，等待着被发现。

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有些人会把[在蓝色时分飞翔]称作“真人版”[岁月的童话]。虽然都是回忆童年往事，远离城市生活，赞颂乡野风光，但两部电影在主题上，其实有着不小的区别。

城市生活让主人公砂田和妙子都失去了很多，年少的执着与天真也消磨殆尽。[岁月的童话]中的妙子，在回忆过去的生活中，想通了当下的问题，在生存与理想间找到了平衡；而[在蓝色时分飞翔]中的砂田，过往的生活并没有帮到她，而是向她展示了其实过去的生活也很糟糕，甚至比现在更糟糕，以此来让她感到知足。

人们寄希望于过去来治愈现在的自己，可却忘记了，过去同样有着一个更脆弱更幼小的自己，等待着被现在救赎。

虽然都在愈合，只是方式不同。等伤痂自然脱落，是一种愈合；勇敢地揭掉伤痂，也是一种愈合。