赛车总动员

在银幕上，汽车不仅是代步工具，更是承载梦想与情感的象征。皮克斯的《赛车总动员》以它独特的视角，让我们重新认识了这一金属之躯背后的无尽生命与情感。即使还不了解影片的剧情，但只要在出品公司一栏看到皮克斯的名字。《汽车总动员》是皮克斯公司使用“光线追踪”的第一部动画作品，这种技术可以帮助汽车角色本身以及他们所处的大环境更加真实可信。约翰·拉塞特还是个“用真相说话”的主儿，他要求美工师必须想办法还原所有型号的车，影片中提及的汽车角色已经超过100个。所以，美工师们为此专门做了许多测试，为了使角色更加真实，同时还能增强故事的娱乐性，他们巧妙地借助汽车轮胎说事，将它们的功能描绘成人的四肢，使汽车角色不丧失与生俱来的特质的同时，还具备了相应的人性。“环境渲染绘制”是最浪费时间的一道工序，这也是皮克斯公司在2005年“轮空”的根本原因。虽然在进行这项工作时，约翰·拉塞特选用的是优秀的程序师，同时操作3000台电脑进行复杂的工作——时间要比渲染《超人特攻队》时快上四倍还多，可是平均下来，每一帧的“渲染工作”平均都在17个小时以上，用如此繁杂的工序完成一部长达一个半小时的动画长片。该片不是一部哄小孩作品，虽是CG动画，但皮克斯的“全年龄理念”，在一路走来的玩具、蚂蚁、怪物、小鱼、超人等身上表现过。小镇不仅是CG技术的拓荒，更见证着历史。可惜，在节省10分钟的车程与保护一座小博物馆之间，现代文明毅然选择了前者。在《撞车》里便曾探讨的问题，再次摆在眼前：社会个体之间的距离。被密不透风的钢和玻璃与节节攀升的车速，阻隔得越来越远。曾经的公众关系几乎不复存在，传统文化终于在现代文明的尾气背后力不从心地望尘兴叹。拟人、赋予小汽车的肢体语言、思想性格，最经典的设定莫过“爆牙”拖车、“甲壳虫版”小飞虫，以及客串登场的“呆瓜”拖拉机、“怪兽”康拜因。久违的纯真被悄然唤醒后，一直处在喜怒哀乐里的观众，很快进入“神形俱灭”的忘我状态。几乎是被“监禁”在世外桃源的“高处不胜寒”的闪电，接受着原本无暇体验的人情冷暖、世态炎凉的洗礼。友谊为自私自利涂上颜色；平等让歧视老弱病残的傲慢相形见绌；爱情则令功利主义占据的脑袋发现“原来生活可以更美的。