卢辅圣｜水墨的韵律

作为45周年庆祝项目「过去与现在」的系列展览之一，艺倡画廊于上月25日在中环空间隆重推出联展「传统新象：当代文人画大师」，带领观者一同回顾陈家泠、姜宝林、卢辅圣与彭先诚四位中国当代文人画代表人物的卓越艺术成就。

卢辅圣（左）与另一位艺倡艺术家赖恬昌（右）合照

「横空出世 遨游古今：学者画家卢辅圣」，艺倡画廊，1995年。

四位艺术家中，著名学者型水墨画家卢辅圣，当代海派书画巨擘、美术理论家及艺评家。早在1995年期间，艺倡画廊便曾为其举办个人展览「横空出世 遨游古今：学者画家卢辅圣」。时隔31年，本次中环展览不仅展出了卢氏1990年代早期的里程碑式巨作《白马非马》（取意自战国哲学家公孙龙的名言），更重点呈现其近年来的山水佳作，如《源远流长》（2018）、《落霞》（2022）及《屏山》（2023）。

《白马非马》，1999，宣纸上墨彩，75x142cm

“每当抚纸弄笔、披轴展卷之际，那种沉静而肃穆的审美感受，那种通向尘世之外、历史之外、时间与空间之外的超越意识，便油然而生。”

——卢辅圣

脱离传统笔墨：走向柔和叠染与光影质感

卢辅圣近期的创作大幅减少了浓墨与焦墨的使用，转而敷设清透、低饱和度的彩墨，赋予画面独特的当代视觉质感。其画作多以平涂与光影塑造出幻境般的情境，在其近期的山水作品中，人物的体态被巧妙地转化为山石的延伸；几块几何色块的边缘常带有微弱的光晕，使色彩宛如自宣纸内部向外透射，漫散出灵性与宁静的冥想氛围。山体起伏兼具生灵的韵律感，无声传达出道家「天人合一」的哲学隐喻。

多维构图与当代光彩

卢辅圣的画作洗尽喧嚣与浮华。在构图上，他打破了传统山水「三远法」的透视法则，转而采用多维重构的方式呈现。这一实践印证了他于1986年提出的「球体说」与「象限论」艺术理论——不仅突破了传统单维度的历史研究视角，更确立了一种多维、相对且互融的思考逻辑，对当代艺术迈向新时代产生了深远影响。

本次联展「传统新象：当代文人画大师」中的作品，清晰地呈现了艺术家如何透过多元路径更新并拓宽中国绘画语言，亦与9月于田湾艺倡沙龙举行的「重游玉台」展览形成了跨越时空的呼应。欢迎广大艺术爱好者莅临艺倡画廊，亲临感受大师作品的深厚底蕴。

艺术家简介

卢辅圣（1949年生于浙江东阳，现生活及工作于上海），是著名的学者型水墨画家、美术理论家、艺评家、当代海派书画的重要人物。6 岁起学习中国古典文学和哲学，7 岁写第一首诗。早年研习中国画和诗词课程，并业余创作小说。1972 年创作油画和漫画插图，1982 年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系。卢辅圣于 1986 年发表的艺术理论「球体说」和「象限论」提出一种多维、相对且互融的思考逻辑，对当代艺术走向新时代产生深远的影响力。四十年来曾于世界各地的艺术研讨会上演讲，包括美国堪萨斯大学的「董其昌国际研讨会」(1992)，亦曾为德国慕尼黑的斯托克美术馆展览「上海摩登」担任艺术顾问 (2004-2005)。重要著作包括《天人论》、《书法生态论》、《中国文人画通鉴》。

卢氏曾展出世界各地的个展和联展超过 50 多场，包括 1998 年美国纽约古根海姆博物馆的「中华五千年」，1995-1996 年重要巡回展「20 世纪中国绘画：传统与创新」于香港艺术馆；新加坡美术馆；大英博物馆；东亚艺术博物馆，科隆，德国。2000 年代重要个展先后于北京中国美术馆、北京画院、北京杏坛美术馆、上海美术馆、西安陕西美术馆等举行。艺倡画廊于 1995 年为卢辅圣举行个展「横空出世·遨游古今：学者画家卢辅圣」，1996 年展出纽约「国际亚洲艺术博览会」和 2007 年联展「中国人物画」。作品获美国旧金山亚洲艺术博物馆、北京中国美术馆、上海美术学院、香港艺术馆等收藏。