展览预告 | 海韵江风——汪家芳艺术暨泰州写生展

展览名称：海韵江风——汪家芳艺术暨泰州写生展

展览时间：2026年10月31日至11月25日

展览地点：泰州美术馆四楼

前言

长江入海处，潇潇两重风。

一重从东来，带着武宁路的云彩、外滩的钟声、海派百年来“敢变、能融、善新”的骨相；一重往东去，载着凤城河的柳色、溱湖的苇影、梅郎的水袖和板桥的竹声。

2026年暮春，海派绘画代表画家汪家芳携笔入泰州，走全域、临大江、穿老巷、望港机、宿水村。他不是来“采风打卡”的，而是以一个城市山水书写者的自觉，把苏中泰州从南唐故郡的旧叙事里请出来，放进当代水墨的现场之中。

于是便有了这场“海韵江风”。

汪家芳的笔墨，向来不避城市。早年在上海，他画陆家嘴的玻璃幕墙如何用枯笔立骨，画苏州河如何在积墨里翻身；这一次在泰州，他让海派的“韵”遇见江淮的“风”——望海楼不再只是楼，而是水天之间的一根文化脊线；港口吊机不再生硬，而在飞白里长出工业的抒情；老街石缝、禅寺檐角、油菜田埂、药企园区，都被他收进同一套语法：传统皴法打底，构成主义切块，光影当留白用，墨色里藏霓虹。

这次展出百余件水墨新作，其中六米长卷压阵，如舞台，似长袖：景物不是景物，是笔锋对时空的舞蹈；水纹不是水纹，是海派“通变”哲学在宣纸上的流体力学。

它们前卫到让观众意外：谁说泰州只能工稳？谁说海派只领摩登？汪家芳把“幸福水城”画出了未来感，把“大江风貌”画成了城市宣言。

而这场展览的真正主角，其实是两座城。

对泰州而言，这是一次“被高水平看见”。本土的产、水、人、文，既是用内涵丰厚的朗朗上口自报家门，也是借一位海派名家的眼睛重新成像——生态价值有了笔墨重量，文化IP有了视觉锚点，融入上海都市圈，就从“被画进一幅好画”开始。

对上海而言，这是一次“把边界再打开”。海派从来不是封闭风格，而是遇山画山，遇港画港，遇一座千年水城，便还它一身当代气象。泰州让海派证明：它的时尚不是洋气别名，而是一种把任何在地性都处理成时代图像的能力。

故而“海韵江风”不止是展名。

海韵，是上海递过来的审美护照；江风，是泰州回敬的精神特产。

一纸水墨，两头牵线——文商旅在此不是口号，而是观众站到画前那一刻，忽然想买一张去泰州的高铁票，又想在黄浦江边软语呢喃：那边有座城，被一个上海画家，画醒了，回眸一笑百媚生。

汪家芳画泰州，画的不是“他乡”；

泰州挂起这批画，挂的也不是“外来客”。

风从江海来，人向前景去。目之所及，心之所应，或久别重逢，或一见如故。

艺术家简介