这些电影中，才有我爱的彭于晏

前阵子写了一篇有关“邪不压正”的观后感，引来不少波澜，也看了不少的评论，回头分析自己为什么会对此片如此失望，后来总结原因，除了看不懂姜文的众多隐喻之外，还有一个比较关键的原因就是，这一次，一直演戏很“用力”的彭于晏的角色设定，太让人失望。

这不是演员的错，彭于晏还是那个努力的彭于晏，为了展现姜文要求的“比雕塑还美”的线条，他严格的控制着热量的摄入，为的就是换回那超低的体脂比，好在他对此很有经验，毕竟从“翻滚吧阿信”到“激战”，他都没少吃这个苦头，身为白羊座的他，天性活泼好动，运动细胞强，爱尝试新鲜事物，不过这一次，他的好奇可能未必是好事情，这次略显尴尬的“找爹之旅”除了让人记得他光屁股在屋顶跑来跳去之外，李天然这个角色做出的很多事情和举动都只能说更像是莫名其妙。总结的来看，在“邪不压正”中，唯一能看的，也就只剩下他的肉体了。

但是，如果彭于晏真的只会卖肉，那么他肯定是走不到今天这一步的。人们常常说一个人长得太好看了，就会被忽略掉其他东西，彭于晏这身腱子肉加上俊美的脸庞，就很容易让人忽略他其实也是在大屏幕上塑造过很多经典角色的好演员，他的成功并不是偶然，勤奋，专注，踏实是这个年轻人身上非常优秀的特质，更可怕的是，他身上还有一种叫做“克己”的能力（这不是说三国杀里的吕蒙特技 ），他要做到的事情，可以严格的要求自己去做到，也就是姜文所说“身体和灵魂可以分开的人”，这样的自律才造就了今天的彭于晏。

撇开邪不压正里那个让人摸不着头脑的李天然不说，这一篇，来说说我喜爱的彭于晏，是因为这几部电影，才让我对这个大男孩刮目相看。

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激战

虽然小彭不是本片绝对的主角，可是这是我在他出演的电影当中，重刷次数最多的一部。

无论是欧美还是港台，向来不缺乏拳击题材的电影，无论是黑市，还是正规拳击台，拳击这项很多时候有点惨烈的运动，这么多年来一直被无数导演和演员搬上大屏幕。这一次，林超贤做了一个非常特别的尝试，用一种比较舒缓的节奏来讲原来应该是惊心动魄的拳击运动，而这种很特别的节奏，让人耳目一新，且深受感染。

在影片中的彭于晏，为了展现MMA搏击选手的完美体型，跟张家辉一起进行了大量的魔鬼训练，如果说他的这身肌肉在什么时候展现最具效果，无疑“激战”是最好的一部，当然“翻滚吧阿信”也是，毕竟小彭是从“翻滚吧阿信”开始把自己的肌肉底子给锻炼扎实的。

看过本片的值友一定都会记得，小彭扮演的“林思齐”，在工地里一边干苦力，一边找所有能找到的机会苦练肌肉的那些镜头。林思齐这个名字取得很有意思，古有“见贤思齐”一词，片中的小彭，在年轻人都有的迷惘阶段，遇到了良师益友陈辉，虽然他想去打MMA也不过就是电视上看到了有这种比赛，想要去尝试一把，但是最终他的努力同样感染了师傅陈辉，让后者重新走上了圈台。这两个主角的性格设定，是互相影响，互相激励，相辅相成的。张家辉扮演的陈辉同样经历了很多挫折，人到中年的时候，这位曾经的金腰带除了一屁股债跟一堆麻烦事，仿佛一无所有，而原因，仅仅是因为年轻时候的一次错误。

张家辉也依靠陈辉的角色拿到了人生中有关电影的最重要奖项

现实生活就是如此残酷，没有顺风顺水的天才，只有一不小心就犯错陷入泥沼的普通人，陈辉是这样，林思齐的爸爸也是这样。而本来可以自由的游山玩水的林思齐在父亲破产之后，就必须面临一种完全不同的生活，作为一个曾经的富二代，他要怎么面对？

之所以如此喜欢这部电影，就是感觉彭于晏身上的特质，被导演挖掘了出来，而且，看着非常自然。虽说演员的能力就体现在可塑性和多面性，但是，如果能把演员本身所带的气质通过角色的打造自然而然的呈现出来，不是更好更完美么？在“激战”中，彭于晏要扮演的林思齐，身上有“隐忍”“勤奋”“为了自己的目标会不惜一切代价固执的努力”的这些特点，可说是跟彭于晏本人的性格不谋而合。这一点，我非常赞许林超贤，他执导的电影“激战”，“破风”和“湄公河行动”的镜头下，都呈现出了最好的彭于晏。

当然，也要感谢本片中的其他演员，比如张家辉和小女孩李馨巧，张家辉凭借此片拿到最佳男主角奖项不是偶然，我至今一直觉得，“激战”是张家辉从影以来表演最出色的作品。

两位一起进行魔鬼训练，只能吃水煮鸡胸肉等食物的男主角，培养出一点“超革命”友谊，也不算奇怪，影片中有好几幕KISS的镜头，搞得后来都有传小彭是同志 。

电影的配乐，故事讲述的节奏，人物性格的刻画，对我而言都非常受用，“激战”做的最成功的就是，通过对普通人生活的描述，来给同样在面临困境的人们激励和希望。同时，影片中仅有的几处隐喻都非常好懂。比如陈辉决定重返拳坛之前，在家里的地板上躺着看到破碎的金鱼缸旁边，那条苟延残喘奄奄一息但是还是在奋力呼吸的金鱼，他仿佛在这条鱼身上，看到了自己。

影片中有一段，陈辉的死党夸赞从新手迅速成长为入门选手的思齐的时候，陈辉回答：他呢，好就好在，够专注。这话用来形容片中的思齐很应景之外，用来形容彭于晏也是一样的恰当。

无论是跑步还是体能练习，无论是甩战斗绳还是引体向上或者俯卧撑，彭于晏把他努力，专注的一面，通过挥洒汗水的方式，深刻的留在了人们的心里，这也是我喜欢这部电影的重要原因。

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破风

自行车题材的电影其实不多，这一回，林超贤跟彭于晏重新搭档，再次冒出火花，青春，励志，好看的破风，让人在彭于晏身上，看到了更多的仿佛是真实个性的他。

之所以夸赞林超贤拍出了最好的彭于晏，是因为感觉林超贤给小彭设定的角色，看上去都太符合小彭的性格。作为白羊座，除了热情，勤奋，活力四射之外，也不乏搞笑，幽默，**的一面，这个从小彭很多搞怪的自拍中就能看的出来。天生热血，喜欢冒险，做不同的各种尝试的小彭，在“激战”中，表现的更多的是克制，隐忍，努力，低调，哪怕是面对爱情，也是显得看着波澜不惊，这一次，林超贤挖掘出了小彭的另一面。

在这部“态度决定一切”的电影中，彭于晏扮演的“仇铭”可说是把白羊座的特性表现的一览无余，比如面对喜欢的姑娘，不惜一切手段主动出击争取到底，面对暗算自己的对手，他会跌倒了毫不犹豫的爬起继续奋力追赶，尤其是到快反超的时候大声嘶吼的样子，实在是太符合他那种张扬的性格了，面对出卖自己的队友，他又会毫不客气的暴打发泄情绪。平日搞怪，甚至有点吊儿郎当的痞样子，一旦到了赛场时，那种敢爱敢恨，敢打敢拼的血性满满的爆发出来，白羊座天生都是具有强烈的好胜心，所以如果让我来评选哪部电影中的角色更贴近现实中的彭于晏，我会毫不犹豫的选择“破风”。

跟“激战”一样，“破风”中的人物命运，也不是一帆风顺，仇铭也走过了许多的弯路，无论是事业还是爱情，他都因为曾经的冲动而犯了糊涂，但是，有情有义，知错能改的他最终还是用自己的真诚和努力赢回了比赛，也重获爱人的怀抱。其中割取自己的肌腱来给女友康复治疗的情节设定，也非常符合白羊座热心急公好义的性格。

影片中还有很多台词和剧情，都是表现大白杨极其自信的一面，比如下图中的“想不想跟未来的世界冠军拍个照”？

这就是这部电影成功的地方，林超贤这次给彭于晏的要求并不比“激战”低，没有接触过自行车运动的他要进行大量的自行车训练，但是，从人物性格表现上来说，这次小彭应该是更加游刃有余得心应手，不夸张的说，他只要展现出平日的自我就差不多符合仇铭这个角色了。

跟“激战”中我们收获了“怕，你就输了一辈子”一样，在“破风”中，我们也收获了一句台词“风在前，无惧”。

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湄公河行动

在跟彭于晏合作了“激战”和“破风”之后，林超贤开始开拓新的路子，那就是战争，在后来的“红海行动”大热之前，林超贤和小彭合作的这部“湄公河行动”也可说是一种成功的投石问路。

这一回，小彭要挑战的角色不单单是个运动员，而必须是一个智勇双全，披肝沥胆的爱国战士。

好在，本身一副正义的五官，拿来当战士一点也不违和，只要他不把眼神中的那股邪气（参照寒战里头的反面角色）放出来，彭于晏是那种一看就知道是好人的人，哪怕这次的造型设计上，增加了略显脏乱的发型和胡渣，不过小彭用实力证明，我还是会演戏的！不单单是那种别人眼里靠脸或者靠肉吃饭的人。

作为动作电影中的一个“卧底间谍”角色，需要有很多特殊的气质表现，比如冷静，警觉，聪明，果断。这些小彭都拿捏的非常好，这部带有血性和爱国主义素材的电影，拿他来当一个英勇报国的角色再贴切不过。值得一提的是，在剧中，彭于晏还需要表演几段内心纠结的戏份，所以湄公河行动不论票房上表现如何，对彭于晏来说，表演的戏份和挑战的难度还是挺大的。

头戴圆边草帽，身穿黑色长布衫的这个造型，也不知道是怎么的就成了彭于晏的标配，在后来的“明月几时有”里的刘黑仔造型，和这次的“邪不压正”中的李天然造型，彭于晏都有这身打扮。当然，人物性格那是大相径庭了。

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翻滚吧阿信

人们现在说起彭于晏，都难以避开讨论有关他的肉体的话题，那么这部开始打造男神的完美身材的小彭的成名作，当然不得不提。

以前听过一句话，看一个男人到底帅不帅，让他剃个几乎是光头的发型就能知道了，在本片中，彭于晏就证明了，他就是那种不折不扣的型男。

对于一个没有接触过体操运动的演员，在大量的体操镜头中，如何做到很少用替身来完成，这个对普通人来说是难以想象的，但是彭于晏却通过努力做到了，这已经不单单是“敬业”两个字可以形容的素质，而是一种自信，勇气和坚持的综合能力才能换回来的成功。

因为觉得自己不够好，所以拼命的努力，这句话说来简单，真正要在现实中实施的时候，又有几个人能做得到？

影片中的阿信，是一个天生左右脚长短不同的，本身身体条件就不适合体操运动的年轻人，跟所有台湾本土的其他少年一样，他也打架闹事，结交误入歧途的好友，有过年少无知和迷惘，而体操作为他最爱的运动，最终引导着他走回生活的正轨，导演很好的通过这个故事的情节设定，来表达运动的真正意义。

而影片中不多的插曲里头，居然有王杰的“一场游戏一场梦”，听来非常亲切也贴合剧情，穿着牛仔短装的小彭，在面临懵懂的爱情的时候，脸上露出的那种喜悦和渴望，是年轻人的真实写照。

跟“激战”，“破风”一样，彭于晏在“翻滚吧阿信”里头，表现出来最具感染力的，就是他的“专注”。这个角色之所以成功，除了年龄相仿外形符合气质之外（体格是小彭后来锻炼出来的），那种绝不服输，为了目标不懈努力的上进和好胜心在彭于晏身上自然流露，才是最大的成功。

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明月几时有

这是一部严格意义上来说，并不算是主角担当的戏，许鞍华导演却把彭于晏用的很好。

同样是有国恨家仇，同样是有众多人物主线副线，同样也有一丝暧昧的情感，甚至都是同样的穿着黑色长衫，但是“明月几时有”无论是故事还是人物表现，都要比“邪不压正”来的简单直接的多，也更容易让人动容。

刘黑仔这个角色，有很多方面的特质是跟“湄公河行动”里的角色一样，游击队长，卧底战士，都需要快速应变的头脑，胆大心细的气质，以及勇敢无畏的决心。比起湄公河行动，明月几时有里头的小彭需要多做的就是，怎么处理好跟周迅这个角色中，若有如无的那丝感情。

另外，我们也不难看出，刘黑仔身上也带着点顽皮乐观的大男孩风格，这些特色在刘黑仔顺利脱困，骑着单车飞快的驰骋的镜头中表现的非常明显。

真是这种勇敢无畏，自信果断，才让这个角色的形象立了起来，更真实更饱满，不像李天然那种前后矛盾夸张到失了智一般。所以同样是一个好演员，一块好材料，怎么用才能用好他，用对他，让他发出应有的光芒，这一点上，无疑林超贤是最棒的，而目前为止，姜文是把小彭用的最糟糕的。
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听说

说了上面几部有关运动或者动作的电影，仿佛在跟大家说，一身肌肉的彭于晏就适合演运动员或者战士么？当然并不是这样！

要说小彭演的言情剧，其实也不算少，比如后来跟舒淇合作的“剩者为王”，之前和一大群明星合作的“爱”，和杨颖合作的“夏日乐悠悠”，和白百何合作的“分手合约”等，但是在我心目中，这些言情剧都没能表现出一个，比在“听说”里头能看到的更好的彭于晏。

也就是说，如果有人问我，彭于晏演过什么好看的言情电影？那么我就只会推荐这部“听说”。

因为故事讲述跟聋哑人有关的爱情，片中自然需要大量的手语，对学习能力很强的小彭来说，这不算个啥，2009年的时候他也还没有为了健身而锻炼出一身肌肉，这部戏中的男主角的个性设定是偏阳光，可爱而且稚气未脱的暖男，如果体格看着太强壮了，反而容易出戏，所以说，现在的小彭想回到那个年代扮演纯情的角色，现在看来是越来越难了。

在彭于晏还没有蜕变成一个健壮的型男之前，“听说”这部戏让我看到了他温暖，阳光，善良，痴情的一面。彭于晏身上时刻会流露出来的一种东西叫做“真实”，无论是型男也好，暖男也罢，看着他的表演，你会感觉到，这角色的某个部分，就是真实的他自己，所以，在他年轻的时候，出演这样有关“初恋”的题材的好戏，时机刚刚好。

当然，本片的成功还要归功于导演和好的剧本，也离不开一些其他重要角色的表演，比如陈意涵，又比如片中扮演小彭父母的两位可爱的爸爸妈妈。

那幕终于载上心爱的女孩，用小摩托在城市中穿行的时候，脸上忍不住露出的甜蜜，兴奋，满足的表情，与其说是表演，更多的像是这个大男孩的真情流露。

哦对了，这部电影其实也多少跟“运动”有点挂边，只不过负责游泳戏份的是后来的小包子脸陈妍希，那个时候她还没碰到九把刀和柯震东。

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匆匆那年

男孩总要长大的，青春总是会带有遗憾的，不悔梦归处，只恨太匆匆，从青葱少年的恋情，这一次彭于晏长大了，对手也从青春少女郭采洁或者陈意涵们，换成了更有女人味的倪妮。

作为彭于晏出演的言情剧中，还算能看一下的电影，这部戏的分数其实并不高。不过总体还是要胜过“剩者为王”或者“分手合约”，张一白擅长拍摄唯美风景，把每一帧胶片都仿佛当做了明信片，好在小彭本来就是颜值担当，不挑镜头，这也是彭于晏可以好好展现自己干净，帅气，阳光又略带冲动，颓废，后悔的气质的机会。

从阳光帅气的学生，走到中年之后的略带沧桑的有故事的男人，彭于晏把这个转变表现的很自然，除了保养的好，年轻的鲜肉或者中年的略带叔样都能表现完美之外，他的神态很到位，尤其是后来在舞台上黯然神伤的献唱的那段，尤其令人感慨。

通过“匆匆那年”，彭于晏证明了自己除了动作戏之外，言情剧上也有不俗的表现力，另外，虽然没怎么听他唱歌，但是看他在影片中拿着麦的几个造型来分辨，他唱歌应该也不会太弱的。

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乘风破浪

如果不是因为韩寒把这个故事和剧本写的抄袭那么严重，我估计还会把这部戏往前提一提，但是，整个故事跟陈可辛当年执导的“新难兄难弟”实在是太像了，无非也就是把李嘉诚换成了马化腾什么之类的小细节略有不同，整个故事的框架，剧情的发展，几乎一模一样，所以在影院看这个电影的时候，好几次都已经提前预知了接下来会发生什么事情，一点新鲜感都没有，直接导致都没怎么细看彭于晏的表演了。

由于彭于晏这个时候已经具有了一定的票房号召力，韩寒选择他来出演这个角色，可说也是顺理成章的事情，毕竟片中只需要一点点不多的打斗戏，这个对体能充沛运动底子扎实的小彭来说毫无难度，另外这种背负双剑的漫画感的造型，看着就略带喜感，不是一般人还真难HOLD住，也就颜值还高的彭于晏可以担当，别人这么整估计就只剩下滑稽了。

不论头发有多长，脸上有多脏，这个痞痞的气质中，还是透露着少年的孤勇，倔强，以及血气方刚，为朋友可以两肋插刀的满腔热血。

让彭于晏正儿八经的扮演父亲的角色并不算是一个好的选择，好在他在电影中真的当父亲的时候不多，不是彭于晏表演不好，而是这个故事没讲好，可惜了他的努力。

哦对了，跟舒淇，白百何一样，彭于晏跟赵丽颖看着也感觉不搭，这么多戏跟女星合作的，也就是“听说”中的陈意涵看着还算和谐，而那个时候是因两个人都正值韶华，谁能真的看上去跟-彭于晏合拍，一直是我心中的谜团。

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危城

看到陈木胜导演叫来了刘青云，古天乐，吴京还有彭于晏之后，我就开始担心这片会不会跟“新少林寺”一样，票房惨淡口碑不佳，事实证明，我这还真不是多虑，一样的民国风，一样不够抓人的剧情，一样的一通乱打，搞得这片的节奏乱糟糟的就像是彭于晏的胡子和头发。

然而，小彭在片中的浪人造型，起码也能拿个及格分以上，只是导演给他的几句台词有点太过了，比如照着镜子说“真帅”之类的，小彭顽皮啥的倒可信，但是自恋或者浮夸就不太像了。人物造型方面，为了打造浪人的沧桑感，胡子是必须，头发也乱，甚至还有背着棒子的傻乎乎造型，也不知道郭子健是不是看了这个造型得到了启发才找小彭来拍了“悟空传”.......

不过相比其他几部烂片中的不值一提，危城中的彭于晏起码还保持了几种传统优良特色，那就是顽皮，热心，侠义心肠，还有一点点不羁放荡，目中无人的骄傲感，这些对他来说，也都是表现起来很轻松的事情。尤其是回答孩子们的问题的时候表现的最明显，孩子们问：“你去干吗？”回答：打妖怪！

这可能也算是后来直接化身了孙悟空的前奏吧.......

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有关酱油

不夸张的说，接戏接得不好，会影响成绩，跟自身的努力其实没什么关系，就好比同样是秀一身肌肉，同样是打拳击的故事题材，彭于晏的另外一部“近在咫尺的爱恋”就不那么好看了，哪怕搭档的女明星郭采洁也并非无名之辈，但是由于故事的松散，人物的浮夸，导致这部戏可以说是能直接忽略的烂片。

相反，只要形象气质对的上，哪怕只是打打酱油，来友情客串跑个龙套，也总比在无厘头剧情中，光屁股跑屋顶来的强，比如说，在“我的特工爷爷”的片尾，表演一个帅气的解放军战士就很不错。哪怕这个角色在片尾就出现了那么不到几分钟，但是小彭身上体现出来的那种正义感和阳光感就能继续圈一大堆粉丝。

同样，跟洪金宝一样看中了彭于晏的还有张艺谋，在“长城”里头，彭于晏的戏份也的确又被酱油了一把，好在，也不是他一个人打酱油，陪伴他的还有黄轩，林更新等“副将”。

若是你看得仔细，不难看出张导这次让小彭的右边脸显得不是那么平整，这是故意营造一种惨烈的斗士模样，这两次酱油对小彭来说，可谓真的是牛刀小试，不就是扮演战士么？没什么打斗戏的摆摆样子的话，真的是手到擒来的事情。

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有关反面角色

一个演员如果只会扮演正面角色或者反面角色，可说是一种自我的限制，彭于晏在这点上很有突破，他的眼神可以透露出让人不寒而栗的邪气，这一点，在“寒战”和“寒战2”中尤其表现的出色，虽然寒战中的戏份也并不多，但是他抓住了仅有的时间，塑造出了一种阴冷的感觉，这是作为一个常年扮演积极向上，热情奋斗的好人的基础上，所做出来的突破，可谓难得。

邪气的笑容和阴冷的眼神是彭于晏在本片中最大的亮点

相比较而言，同样扮演反面角色的“太极”和“太极2”中的表演，彭于晏似乎有点儿松，冯德伦没能挖掘出他的极致，由于交代人物成长缺少一些铺垫，导致彭于晏演起这个角色来，有点无所适从的感觉，不是他不能演的坏，而是可能他自己都没搞清楚，为什么这个人会一下子变得那么坏......任何事情，过犹不及，过度想要表现疯狂或者失控，反而显得做作和不真实。

有意思的是，在“太极”中跟彭于晏有过KISS戏份的女演员Mandy Lieu，后来在“破风”里头也有跟彭于晏的亲热戏，这可说是一种巧合。

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有佳作，自然也有败笔，常在河边走哪有不湿鞋，再优秀的演员，碰到了不好的剧本，就算再努力，表演要得到影迷的认可也很难，比如虽然苦练拳法，出演了“黄飞鸿之英雄有梦”，比如再表现的声嘶力竭的“悟空传”，都只能跟其他让人失望的剧本一样，留不住太多好印象。

黄飞鸿之英雄有梦，其实还算是聪明的来拍摄一个少年时代的黄飞鸿，可能导演自己也知道，首先黄飞鸿作为一代宗师，李连杰赵文卓的珠玉在前，形象设定已经几乎成了定式，要让年轻的小彭来演，不单单是打的好看那么简单了，人物应该有的资历和内涵，这也不是学习拳法就能领悟到的，李连杰赵文卓用了多少年功夫的底子才锤炼出一代宗师的样子，不是彭于晏不行，而是可能他还没能到那个火候。而说真的，小彭里头扮演的黄飞鸿，勇猛有余，沉稳不足，哪怕用“少年”来形容，也没能表现出黄飞鸿这个传奇人物应有的光彩，过于凌厉的眼神甚至都让人联想到寒战去了......

至于悟空传，不怕天不怕地要跟老天斗到底的勇气，小彭是有的，顽皮，嚣张，任性，狂傲这些小彭也有，可惜的是，导演没有用好，比如一味的傻乎乎的总让他喊：我的名字是齐天大圣孙...悟....@#￥%

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快写到结尾的时候，发现到后来又好像有点偏题，写这篇文章的初衷是想跟大家分享对彭于晏的一些感受，他是个优秀的艺人，努力敬业，热情开朗，勤奋自律，身上有能让他成功到现在的种种优秀品质。这一次“邪不压正”里头的他，并不是一个真实的他，首先选择一口台湾口音普通话的他来出演老北京，这就是一种错误。一个演员除了外貌之外，神态，表情，习惯小动作等都会影响角色的打造，口音当然也是非常重要的一点，然而姜文这次似乎并没有好好想一下小彭到底适合不适合就把他拉来卖肉了，令人叹息。

但是彭于晏还是那个彭于晏，我们希望他能继续努力的打造自己的演艺事业，塑造更多的经典角色，给大家奉献更多的感动，作为影迷，我们会敬佩所有努力的演员，作为观众，我们会对演员的表演和付出表达敬意，对于普通老百姓，我们会从偶像的身上得到激励和力量。这就是演员们努力表演，我们努力生活的意义所在。

感谢你看到了最后，欢迎评论讨论你心目中的彭于晏，我们下次还会再见的！