纯粹全面的无冕之王——谈谈我对森海HD800S的认知和感受

对于HIFI玩家来说，“森海的高品质耳机”是一个绕不过去的话题，无论是宝刀不老的HD600还是旗舰级的HD800S，都展现了高超的设计水平、卓越的审美品味、以及电声技术与调音艺术的协调融合。

HD600和HD800S不光是素质差异，调音风格也有区别，HD800S更现代更全面

但可能也是因为出镜率太高了，所以专门讨论分享的文章反倒不多，尤其是这么多年玩过来，大家对森海的产品似乎已经形成了一个刻板印象——比如HD800S就是听古典的、音色恢弘大气、人声表现相对朴素真实等等。这些感受和评价不能说不对，但显然不是HD800S的全部，它具有更深刻的内涵，比如森海在技术上的不断追求和发展，厂商坚持的艺术趣味与时代审美的对立统一。这并不是我故意说一些高大上的词来体现一只耳机如何如何，而是玩到一定程度之后自然而然的思考。罗马不是一天建成的，森海也不是第一天就成为今天的森海，HD800S作为每个老玩家几乎都会有一只的旗舰动圈耳机，我觉得有必要深入探讨一下它的独特魅力。

佩戴体验非常好，内部几乎不接触耳朵，我自己更换了耳罩，密闭性更好一些

从技术角度来说，始于2009年的HD800系列本身就是一个大胆的电声创新。它是第一只采用“环形振膜单元”的耳机，56mm大型振膜由40mm无骨架大尺寸音圈驱动，悬空引线+内外双环固定，常见的中心球顶结构被去除，改成了带滤网的通气孔。这种设计在耳机上很少见，但音箱单元上很常见，能更好地控制音圈动作，改善分割振动问题，有效减小失真。这是可以测量的，在偏向于“科学HIFI”讨论的文章和视频中,HD800系列这一特性都被反复提及。整机结构是非常少见的“类障板设计”，单元倾斜固定在支撑框架上，并由不锈钢结构件紧密固定，作为一只没有“后腔体”的耳机，它实现了开放式耳机中非常高的开放程度，并由此带来了被大家一致推崇的宏大声场。

森海历代高端耳机开放程度都很高，但HD800S达到了新高度

耳机单元磁钢部分也有通气孔设计

森海在2015年对耳机进行了部分微调，也就是现在的HD800S。核心技术是一脉相承的，但他们吸取了玩家的反馈意见，或者按照更官方的说法——他们使用了从IE800研发过程中获得的新技术，对耳机特定频率进行选择性滤波，从而消除“掩蔽效应”对极高频表现的影响。这话说的实在太“学术”了，从测试角度而言，HD800S降低了6000Hz频段的峰值，使得听感更加“舒适”，虽然依旧通透明快，但没有那么犀利尖锐（对于高品质录音来说，我觉得差异不大）。另一项小的调整是线材，“耳机平衡驱动”的概念看起来实在太有吸引力了，尤其是对于新手玩家，所以他们也顺应时代给出了平衡接口的配套线材。我这只耳机有年头了，当时配的4pin XLR接口，最新版本则是4.4mm接口。

两根线材质一样，但接口不一样

我这只耳机是7000多号的，状态依旧不错

好了，客观部分说完了。其实我并不喜欢这种平铺直叙的介绍，但对于HD800S来说，一方面实在太熟悉了，另一方面我觉得这种冷静朴实的描述风格，非常契合它的声音特点。HD800S不是音染浓烈、一耳朵就很惊艳的耳机（声场表现确实惊艳，但整体音色上是很克制的），包括很多朋友会说“它的低频不够饱满厚重，没有强大的冲击力和力量感”。

HD800当年比较流行的搭配——SPL Phonitor2，单端驱动，声音很扎实

Bryston BHA-1老玩家应该不陌生，那时还没有4.4接口，都是XLR输出

后来开始流行胆机了，玩的是器材搭配音色渲染，我不太喜欢，不如晶体管耳放深邃细腻

虽然是高阻单元，但HD800S灵敏度并不低，可以用高电压输出的便携设备驱动

这里我当然可以用驱动能力、系统搭配等常见理由去解释 ，但根本问题并不在这里。当我们广泛聆听不同风格的耳机之后，会发现——讨论评价耳机低频时不得不做一个取舍，浓艳夸张的低频确实能提供丰富的感官刺激，但代价是“听不清楚”。比如肖斯塔科维奇第八弦乐四重奏，其中大提琴的部分，并不会怎么汹涌澎湃，我们强调的、能称得上高品质HIFI的要素是什么？是琴弦摩擦的质感，是琴箱共鸣的余韵，是丰富的强弱力量变化，是对音乐情感的演绎。

Borodin Quartet - Shostakovich String Quartets，非常好的新录音

这就不是单纯堆低频量感能做到的，很多人追求饱满，什么是饱满？量感丰厚、混响延迟高就是饱满，但器乐重放不仅需要这一点，还需要低频层次和细节（HD800S的群延迟表现相当好）。这两个词在各种评论中也经常出现，什么是层次？很简单，如果说刚才的大提琴很多人不太熟悉，那我们试试定音鼓。肖斯塔科维奇第五交响曲第四乐章开头，上来就是一顿强力敲击，但在交响乐团中打击乐组是位于后方的，声音存在一个传递的过程。所以我们听到的是多维度的东西，首先是直达声，然后是环境反射声，它们混合在一起，就构成了一种“音浪”的感觉，既有力量，又不是单一直白的。

所以为什么玩家喜欢听古典，乐手水平高、录音品质高都只是一部分因素，重要的是它们能展现出不一样的东西。和《渡口》之类港台流行乐相比，《渡口》的鼓声就太单一了，也就听听低频量感多不多，仅此而已了。由此还能解释一件事，HD800S被认为适合听古典，并不只是说它的调音中正大气，也包含对这只耳机的整体认可——认可它有能力阐释宏观上的大场面和微观上的丰富细节。

HD800S没有浓重的音染，我觉得听的也就是这个风格

人声表现也是一样，这话题得分两方面说，首先HD800S不是流行人声调音取向的产品，没有刻意强调中低频，它的人声是清晰细腻的，而且音色准确，不存在“年轻化”或“甜美向”的染色。这就要求歌手本身的嗓音要具有充足的底气和张力，用古人的话说——“响遏行云”，人声质感并不依靠耳机渲染，而是由歌手提供。典型代表或者说我常听的，比如Diego El Cigala，他是一位弗拉明戈歌手，演唱风格多变，对嗓音的运用与众不同，既有连绵婉转也有激昂明亮。此时对耳机的要求是——具有全面的揭示力，能把歌手的情感和技巧展现出来即可，而不是被耳机音染所影响。

Diego El Cigala - CIGALA & TANGO

另一方面则是HD800S的调音理念与我们的一些听音习惯有所冲突。比如“老头乐”风格的玩家通常更喜欢人声贴耳的，要求人声结像近且突出，哪怕背景配乐分离度不高，和人声混叠在一起也没问题。再比如ACG爱好者，这个群体很宽泛，不太好定义，但我觉得宇多田光演唱的《One Last Kiss》肯定算吧。以这首歌为例的话，HD800S很好的展现了“空灵通透”的音色，但唇齿音明显是录音风格的问题。

包括我一直觉得很多日系ACG女声的声音密度偏低，缺乏那种丰润浓郁的感觉，和耳机的关系也不大。如果不局限于ACG的话，同样是日系女声，比如HD800S演绎的细川绫子（也就是三盲鼠那张著名的爵士女声专辑“爱的细语/A Whisper of Love”），我觉得人声的质感和密度非常好，那种慵懒、妩媚、从容的感觉，丰富的背景配乐，舞台空间的勾勒，都很到位。正是因为有过这种体验，所以我并不会在系统搭配上加入胆机或音染浓重的线材，而是会选择高品质的录音。

Ayako Hosokawa/细川绫子 - A Whisper of Love

HD800S体现的是一种很“纯粹”的HIFI风格，尤其是深邃的声场表现、清晰精致的器乐结像、迅捷灵动的瞬态。这就和我们通常听其他耳机所感受到的东西不一样，但如果你对森海的耳机比较熟悉的话，你会发现——他们一直在追求全面、大气、自然的声音。比如从HD600到HD650的变化，低频更加开扬舒展，器乐尤其是铜管乐的质感，那种光辉灿烂的音色非常明显，但由于技术的局限，HD650实现这种变化的手段仍然可以归纳到音染中，而HD800S是一种新的突破，你说它们有什么明显的音染吗？我觉得没有。

过去有一种说法，森海的耳机演绎德奥系古典非常班配，如果指的是卡拉扬中晚期的指挥录音版本，那么我觉得HD800S确实做到了忠实的还原。这并不是说它的声音很“严肃”，而是一种冷静客观且全面的角度，当一只耳机可以敏锐的再现音乐时，它就不需要通过小花招或音染来遮盖瑕疵，讨好聆听者。同时也证明了一件事——音乐本身就自己独特的魅力，当我们讨论器材音乐性的时候，鲜活流畅自然地表现就是一种高级审美。

森海旗下的Neumann音箱也是这个风格——全面的揭示力

轻巧的重量、舒适的佩戴、均衡细腻的声音，这一切都是技术的体现

作为一只能称得上“传奇”的顶级动圈耳机，HD800S的特点概述其实是非常简单——真实、自然、全面、大气，它已经达到了那种“无需多言”的高度（用国外流行的说法则是——它杀死了比赛）。我们在玩这只耳机之前或之后，也并不需要额外的“心理建设”和夸张的硬件准备（当然，细节丰富的音源和性能优秀的放大器还是需要的），你只需要放下所有“假设”后去体验它，聆听它令人惊讶的纯粹与真实。

END