电影历史不完全入门指南（下）

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本篇精选了百余部大片，供大家春节期间观赏，祝大家狗年旺旺~

本文保证上篇、本篇推荐的10个导演都是世界顶尖级大师。

同时也保证其他影片在那些年代，都是极具年度影响力的影片。

本文引用了大概132部电影（有海报的部分），时代大部分集中在1960年-1990年期间，代表着当时具有时代影响的影片。篇幅水平有限难免以偏概全，大体能展现这个时间段影响时代进程的影片。因不同年龄人群不同，这100多部影片，也许其中一些不符合你的口味，但相比上一篇的影片还是更加贴近观众，每一部用“精品”两个字来形容并不为过。

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（接上篇）

到1960年代中期，电影不仅被当成一种大众娱乐媒介，也成为一门至关重要的当代艺术。但是这种艺术形成受到电视等其他娱乐形式的竞争，新一代的导演“电影小子”们促使美国电影转向一种革新版的古典好莱坞电影。

目录

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上篇

序

一、无声电影时期

二、有声电影的发展：1926-1945

三、战后时期：1945年-1960年代

四、导演：电影的作者身份的确立

五、新浪潮

下篇

六、1960年代以来的美国当代电影

七、美国当代导演介绍及其代表作

1、斯坦利·库布里克（1928-1999）

2、弗朗西斯·福特·科波拉（1939-）

3、马丁·斯科塞斯（1942-）

4、史蒂文·斯皮尔伯格（1946-）

5、大卫·林奇（1946-）

6、伍迪·艾伦（1935-）

八、其它地区当代电影及导演介绍

7、罗曼·波兰斯基（1933-）

8、雷德利·斯科特（1937-）

9、吕克.贝松（1959-）

10、王家卫（1958-）

九、走向全球的电影文化

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六、1960年代以来的美国当代电影

1960年代初，好莱坞表面上看还比较健康，但是对于制片厂实际上却是危险的十年。上座率持续下降，每年下人次达到10亿。1969-1972年间，大型电影公司的亏损达到5亿美元，1970年好莱坞的失业率达到40%以上。

史诗片的成功，促使制片厂把数百万资金冒险投向他们，然而很快这些投资就处于危险之中。典型当属《埃及艳后》使福克斯的损失超过4000万美元，这十年最卖座的当属歌舞片《音乐之声》。

▲1961，《西区故事》，导演: 杰罗姆·罗宾斯 / 罗伯特·怀斯。音乐剧史上的一个重要的里程碑，第34届奥斯卡10项大奖，其获奖项之多仅次于《宾虚》、《泰坦尼克号 》及《魔戒3：王者归来》。

▲1962，《阿拉伯的劳伦斯》，导演: 大卫·里恩。本片是一部根据历史上的真人真事改编拍摄的场面宏伟的史诗片。

▲1963，《埃及艳后》，导演：约瑟夫·L·曼凯维奇。

▲1965，《日瓦戈医生》，导演: 大卫·里恩。本片的配乐在当年获得奥斯卡最佳电影配乐的大奖。影片使用的背景音乐非常丰富，有军乐、俄国民谣、爵士、华尔滋……

▲1965，《音乐之声》，导演: 罗伯特·怀斯。

1960年代末，每家制片厂都面临着财政危机，唯一的亮点是一些低预算电影，《雌雄大盗》花费300万美元，带来超过2400万美元的国内收入。《午夜牛郎》投入300万美元，为联艺收回2000万美元。独立发行的电影《毕业生》投入300万美元，却带来了4900万美元收入。"年轻人电影“对制片厂决策者非常具有吸引力。

▲1967，《雌雄大盗》，导演: 阿瑟·佩恩。影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，新一代的年轻导演将已经死气沉沉的好莱坞拖出了泥泞，再度令它充满了新锐的光芒。

▲1969，《午夜牛郎》，导演: 约翰·施莱辛格。“我正走在这里！我正走在这里！”唯一一部获得奥斯卡最佳影片奖的X限制级别的电影。

▲1967，《毕业生》 ，导演: 迈克·尼科尔斯 。这部影片体现的是青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗，初出茅庐的年轻人战胜迷茫，冲破成年人社会所设立的桎梏。1024~

最经久不衰的当属进口英国片詹姆斯邦德系列，007《金手指》。

▲1964，007《金手指》，导演: 盖伊·汉弥尔顿。

1966年，MPAA停止签发证书，MPAA公司创建了一个以字母标示的分级系统：G(一般大众：推荐给所有年龄层）、M(成熟：建议超过16岁的观众），R（限制：未满16岁要在家长或监护人陪同下观看）、X(不满16岁不可以观看）。

后来分级系统进行了修订，G级（大众级），PG级（普通辅导级：建议在父母的陪伴下观看），PG-13级（特别辅导级：不适于13岁以下儿童，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看），R级（限制级：17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看，）NC-17级（17岁或者以下不可观看）。

1970年代，一项法律允许电影公司投资制作电影可以税收抵免，避税计划帮助电影行业复苏至为关键，其中成功的电影就包括《飞跃疯人院》、《出租车司机》。

▲1975，《飞跃疯人院》，导演: 米洛斯·福尔曼。“你们一直抱怨这个地方，但是你们却没有勇气走出这里。你们以为你们是疯子吗？不，你们不是！你们跟街上的混蛋没有什么两样。”——麦克·墨菲

新一代的导演，尤其是“电影小子”认为自己是艺术家，都不希望自己电影曲高和寡，大都数都享受满足于大批观众的需求。从来没有一批电影一次发行能赚到这么多钱，《教父》开启了一个盈利多到无法想象的年代。1970年代电影三巨头——科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯会在第二部分介绍。

▲1970，《爱情故事》，导演: 阿瑟·希勒。讲述富家子弟奥列弗和一位普通面包师的女儿简真诚相爱，奥列弗不顾家庭的反对毅然结婚的故事。

▲1970，《巴顿将军》，导演: 富兰克林·沙夫纳。是一部以真人真事为依据的军事传记片。据说本片是尼克松最喜欢的影片，大部分台词真的是引用自乔治·巴顿。但这些话不是他在一次演说中的，而是他多次讲话的一个综合版本。主人公做了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段，以后还有导演模仿向此致敬，例如姜文《一步之遥》。乔治·斯科特获得了奥斯卡最佳男演员奖，并且因为拒绝领奖震惊世人。

▲1973，《骗中骗》，导演: 乔治·罗伊·希尔。本片荣获第46届奥斯卡最佳影片、最佳导演等多项大奖。

▲1973，《驱魔人》，导演: 威廉·弗莱德金。讲述了12岁的里根·麦克尼尔被恶魔附身，她的父母为了解救小姑娘的灵魂而与魔鬼不懈斗争的故事。本片曾被影迷评为影史上最为恐怖的电影，1973年放映的时候，电影让众多观众尖叫、头晕、甚至是歇斯底里，以至于护理人员被剧院招来随时待命，成为当时电影史上最具有争议性的一部电影之一。英国很多地方政府都禁止放映这部电影。

▲1976，《洛奇》，导演: 约翰·G·艾维尔森。当时史泰龙跟导演都不知名，却为联艺赚了5600万美国国内票房。后面又拍了一系列续集，培养了大批粉丝。

70年代特许经营产品拓展了电影的票房收入，成功的电影制作者获得越来越多的控制权，导致预算常常被夸大。这个体系中最声名狼藉的失败是西米诺的《天堂之门》，预算达4000万美元，是当时花费最高的电影，最终只获得了不足200万美元的租金收入，由此导致大制片公司联艺的破产，最后卖给了米高梅。

▲1978，《超人》，导演: 理查德·唐纳。票房超8000万美元，并且是华纳兄弟迄今盈利最大的影片，并直接刺激了对超级英雄漫画的新兴趣，指向1980年代与1990年代的巨片策略。

恐怖片与科幻片此时也开始复苏，如《魔女嘉莉 》、《闪灵》，《2001：太空漫游》。

▲1976，《魔女嘉莉 》，导演: 布莱恩·德·帕尔玛。

1980年代及以后

从录像机到DVD，投影机，DVD成为美国历史上最迅速接纳的消费电子设备，在国际市场上也开始腾飞，将近90%的美国家庭至少拥有一台录像机。到2000年，家庭视频全球产生每年高达200亿美元的收入，是北美票房的三倍。

1980年伊始，除了二十世纪福克斯，所有的大公司都成为企业集团的分公司。连可口可乐1982年都买了哥伦比亚公司。二线制片厂获得了大量海外投资，诞生了一些重要的电影。

▲1982，《第一滴血》，导演: 特德·科特切夫。

▲1984，《美人鱼》，导演: 朗·霍华德。作为迪士尼进入成人电影市场的电影首获成功。

▲1984，《莫扎特传》，导演: 米洛斯·福尔曼。

▲1990，《全面回忆》，导演: 保罗·范霍文。

▲1991，《沉默的羔羊》导演：乔纳森·戴米。

巨片心态

《大白鲨》、《教父》、《ET外星人》、《驱魔人》的成功，将这些制片厂带向巨片时代。

▲1977，《星球大战》，导演: 乔治·卢卡斯。

“愿原力与你同在。”尽管本片拍摄投入从最初的800万美元增至1100万，但它仍是星战电影中投资最少的一部。影片中的很多人物原型来源于黑泽明1958年的《暗堡里的三恶人》。《星球大战》的巨大成功立竿见影，在影片上映的3周内，20世纪福克斯公司的股价翻了一倍。

自1980年代以来，一部电影商业上的成功不仅依赖于影院的发行，而且以来于辅助市场。巨片不仅可以在美国市场销售，还可以在全球销售，《星球大战》、《独立日》、《泰坦尼克号》、《虎胆龙威》就是这样的影片。

▲1996，《独立日》，导演: 罗兰·艾默里奇。

大预算也携带着大风险，1990年代末，为了保证业务的运作，每家制片厂电影板块一年的票房总收入必须达到大约10亿美元。

▲1985，《回到未来》，导演: 罗伯特·泽米吉斯。

▲1986，《壮志凌云》，导演: 托尼·斯科特。汤姆·克鲁斯与方·基默相互之间颇有微词，互相对持的紧张气氛戏里戏外都是货真价实的，据说曾在拍摄期间大打出手。由于《壮志凌云》是作为征兵宣传片而拍摄的，所以摄制组获得了美国军方的大力协助。1986年最卖座的电影，北美票房超过了1.7亿。

▲1987，《华尔街》，导演: 奥利佛·斯通。“贪婪不好听，却是好东西。”一部既得到奥斯卡也得到金酸莓奖的片子。影片指出，大多数中小投资者是很容易受愚弄的，像戈登这样的大市场杀手们，他们总是像猛禽一样，突然俯冲下来毫不留情。本片攻击的是将追求利润与财富置于任何其他事情之上的价值观。

▲1988，《雨人》，导演: 巴瑞·莱文森。生活陷入困境的汽车商查理从刚过世的老爸那里只得到一部老式轿车，而他从未谋面的哥哥却继承了300万美元的遗产，愤愤不平的查理前去找哥哥。没想到这次经历却使他发生极大变化，他懂得了人生中还有更珍贵的东西：真亲与手足。

▲1990，《与狼共舞》，导演: 凯文·科斯特纳。

▲1990，《人鬼情未了》，导演: 杰瑞·扎克。在墨西哥蒙特利尔的电影院上映该片时，每位女性观众都会有一只信封，上面注明：仅限供给女士，里面是一些手巾纸。

▲1994，《阿甘正传》，导演: 罗伯特·泽米吉斯。

▲1984，《终结者》，导演: 詹姆斯·卡梅隆。施瓦辛格在片中只有17句台词。“I’ll be back!”

▲1994，《真实的谎言》，导演: 詹姆斯·卡梅隆。

90年代后，数字拷贝和互联网的介入，电影盗版呈爆炸性增长。在此期间，电影制作和营销成本却比收入增长的快，奥斯卡颁奖典礼依然是一项国际仪式。影迷杂志、娱乐媒体、都在迎合电影八卦贪得无厌的胃口，电影工业充满各种经济问题，但电影仍然牢牢占据着美国乃至世界流行文化的中心。

七、美国当代导演介绍及其代表作

当代电影佳作如云，更加难以导演加以区分，只对一部分导演稍加介绍。

1、斯坦利·库布里克（1928-1999）

库布里克出生于纽约，选个年轻时的照片吧 ，手里拿着照相机。作为摄影师出生的库布里克，从始至终都保持着超高的摄影水准。

斯皮尔伯格死后去了天堂，在大门口他被拦了下来，门卫说：“你回去吧，电影导演是不能上天堂的！”

正当斯皮尔伯格不解时，他看到库布里克却骑着自行车从旁边通过并径直上了天堂：“那他为什么可以过去呢？”

门卫回头看了看说：“因为他就是上帝本人，只不过他一直以为自己叫库布里克罢了。”

▲1957，《光荣之路 》。

▲1962，《洛丽塔 》。

▲1964，《奇爱博士》。

▲1968，《2001太空漫游 》。《星球大战》《异形》等片都受其影响，模型布景设计技术就此登上一个新台阶。

▲1971，《发条橙 》。

▲1975，《巴里·林登》，用的是F0.7镜头，来拍摄这部完全用自然光打出来的古装片。

▲1980，《闪灵》。

▲1987，《全金属外壳 》。

▲1999，《大开眼戒》。

“拍摄一部电影，从开始到结束，只有两件事情我不得不限制：所需的经费和睡眠的时间。如果你说你不在乎，就是一种彻底的亵渎。”——库布里克

2、弗朗西斯·福特·科波拉（1939-）

出生于美国底特律一个意大利移民家庭，靠教父三部曲就可以列入*级大师之列的导演，唯一遗憾的是，自90年代后就鲜有拿得出手的经典作品。他的侄子叫尼古拉斯凯奇。

▲1972，《教父》（1974，教父2 1990，教父3）。教父三部曲，科波拉刚开始是排斥接下导演教父这活的，以至于后来说：“我对它不感兴趣。令我吃惊的是它竟那样成功，以致当我打算从事别的事情时，它又把我拉进了另一次辉煌。”教父故事结构庞大，人物关系纷乱复杂，很多人都愿意翻来覆去的看它，并把它奉为经典。

▲1979，《现代启示录》。也许这部才是他真正想拍的电影，但是票房却不行，让他负债累累。

▲1983，《斗鱼》。

▲1992，《惊情四百年》。

3、马丁·斯科塞斯（1942-）

称得上电影界的集大成者。作为“电影小子”之一，既能通过改造欧洲艺术电影的各方面来表达自己的关注点，又能通过复兴制片厂传统来达到这个目的，很少有导演能同时做的上面2点。斯科塞斯具有强烈的以电影表现自传的潜在追求，他的电影总是不由自主的聚焦于充满激情的甚至是固执的角色。

▲1976，《出租车司机 》。

▲1980，《愤怒的公牛》。

▲1990，《好家伙》。

▲1993，《纯真年代》。

▲1995，《赌城风云》。

▲2002，《纽约黑帮》。

▲2004，《飞行家》。

▲2006，《无间道风云》。

▲2010，《禁闭岛 》。

▲2011，《雨果》。

▲2013，《华尔街之狼》 。

▲2016，《沉默》。

最后，要骂一下奥斯卡这个眼瞎，这么多数不过来的佳片，你特么也不给搬几个奖，直到2007才给了个最佳导演给《无间行者》，还是翻拍《无间道》，跟打发叫花子似的，奥斯卡就是个大傻X，搞得连我们小李子都跟着倒霉，换了个导演才给最佳男主，大家说奥斯卡是不是有病啊。小伙伴早就拿奖了，我却没有。 看看边上这个没拿奖比拿奖还开心的那位~

4、史蒂文·斯皮尔伯格（1946-）

太有名了，名字就是票房保证的代言人，就不介绍了。

▲1975，《大白鲨》

▲1977，《第三类接触》

▲1981，《夺宝奇兵》 (1984，夺宝奇兵2 1989，夺宝奇兵3 2008，夺宝奇兵4) 。夺宝奇兵5估计也快来了。

▲1982，《E.T. 外星人》。

▲1987，《太阳帝国》。

▲1993，《侏罗纪公园》 (侏罗纪公园2) 。

▲1993，《辛德勒的名单》。

▲1998，《拯救大兵瑞恩》。

▲2001，《人工智能》。

▲2002，《少数派报告》。

▲2002，《猫鼠游戏》。

▲2004，《幸福终点站》。

▲2005，《慕尼黑》。

▲2011，《战马》。

▲2015，《间谍之桥》 。

▲2017，《华盛顿邮报》 。

奥斯卡最佳影片提名之一。个人喜好排名：《请以你的名字呼唤我》→《三块广告牌》→《敦刻尔克》→《伯德小姐》→《华盛顿邮报》→《至暗时刻》→《水形物语》，《霓裳魅影》《逃出绝命镇》还没看。《水形物语》个人觉得很一般，《至暗时刻》个人认为没《国王的演讲》好看。《华盛顿邮报》也只是斯皮尔伯格正常发挥。

5、大卫·林奇（1946-）

没有神秘感，女人就会变得平淡无奇。

美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。2017年，大卫·林奇在接受采访时说，自己不想再拍电影了。他表示，好的电影，票房不好；而一些票房好的电影，又不是他想拍的。

▲1980，《象人》。

▲1986，《蓝丝绒》。

▲1990，《我心狂野》。

▲1997，《妖夜慌踪》。

▲1999，《史崔特先生的故事》。

▲2001，《穆赫兰道》 。

大卫·林奇、大卫·芬奇纠结了半天，要不是因为是非主流，个人肯定选大卫·芬奇了。这个《穆赫兰道》把人看的压抑的，看了一半我就关了，看完估计要得抑郁症，跟伯格曼的片子一样晦涩难懂。但是评分还那么高，我也是不懂，反正叫我天天看他们的片子，是肯定要抑郁的。很多电影观众的水平还是高啊，藏龙卧虎。

6、伍迪·艾伦（1935-）

生于纽约布鲁克林一个穷苦的犹太人家庭。他那些乱七八糟女友、养女之间的事我就不八卦啦。

写完了，还是决定八卦一下，因为1月18日，他的养女又再度指控养父当年对自己犯下的猥亵罪行（养女在自己七岁时被伍迪·艾伦猥亵。）这次趁着这一股好莱坞性侵丑闻大曝光之际，用了完全不同的“战略”，这次将更多的火力转移到了所有与伍迪·艾伦合作过或正在合作的电影人身上。

《伯德小姐》的导演格蕾塔·葛韦格率先表态，接着艾伦·佩吉、娜塔莉·波特曼、米拉·索维诺、科林·费斯等影星也都公开表示，以后再也不会跟他合作。

▲1972，《性爱宝典》。

▲1977，《安妮·霍尔》。

▲1979，《曼哈顿》。

▲1985，《开罗紫玫瑰》。

▲2005，《赛末点》。

▲2008，《午夜巴塞罗那》。

▲2011，《午夜巴黎》 。

▲2012，《爱在罗马》。

▲2013，《蓝色茉莉》 。

好的导演太多了，不知道怎么选，大卫·芬奇、昆汀·塔伦蒂诺、彼得·杰克逊、科恩兄弟......下次有机会在介绍吧。

八、其它地区当代电影及导演介绍

本章节请容许我打个酱油，上面美国写到80年代末已经是心有余而力不足，这部分我已经放弃了，王家卫选进来一是因为我喜欢啊，二是我觉得他可以进来啊。 三是上面都把大卫芬奇让给了大卫林奇。

7、罗曼·波兰斯基（1933-）

出生在巴黎的一个波兰籍犹太人家庭里。导演母亲与妻子的遭遇，使波兰斯基的创作变得更为黑暗。母亲惨死于纳粹建造的毒气室内。已有八个月身孕的塔特身中16刀，被人杀害。波兰斯基曾说过：“我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。”

▲1968，《罗斯玛丽的婴儿》。

▲1974，《唐人街》。

▲1979，《苔丝》 。

▲1992，《苦月亮》。

▲1999，《第九道门》 。

▲2002，《钢琴家》 。

▲2005，《雾都孤儿》 。

▲2010，《影子写手》。

▲2011，《杀戮》 。

8、雷德利·斯科特（1937-）

出生在英国的诺萨布兰，被称为科幻、恐怖片大师。1982年获香港邵逸夫投资，拍摄《银翼杀手》。

▲1979，《异形》。

▲1982，《银翼杀手》。

▲1991，《末路狂花》。

▲2000，《角斗士》。

▲2001,《汉尼拔》。

▲2001，《黑鹰坠落》。

▲2003，《火柴人》。

▲2005，《天国王朝》。

▲2007，《美国黑帮》。

▲2011，《浮生一日》。

▲2012，《普罗米修斯》。

▲2015，《火星救援》。

▲2017，《异形：契约》 。

9、吕克.贝松（1959-）

法国导演，被誉为法国的斯皮尔伯格。

▲1985，《地下铁》。

▲1988，《碧海蓝天》。

▲1994，《这个杀手不太冷》。一个女孩，一个杀手，似是而非的爱情。

▲1997，《第五元素》。

▲1999，《圣女贞德》。

▲2014，《超体》 。

10、王家卫（1958-）

出生于上海，1963年随父母定居香港。

▲1988，《旺角卡门》 ，刘德华，张学友、张曼玉出演。

▲1990，《阿飞正传》 ，我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的， 它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉， 这种鸟一辈子只能下地一次，那边一次就是它死亡的时候。

▲1994，《重庆森林》，“了解一个人并不代表什么，人是会变的， 今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的。 ”

▲1994，《东邪西毒》 ，取材于金庸小说《射雕英雄传》，2008年出过《东邪西毒：终极版 》。《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

▲1995，《堕落天使》，是王家卫延续《重庆森林》而拍摄的。当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

▲1997，《春光乍泄》，由梁朝伟与张国荣出演，一部关于同性恋之间故事的电影。

▲2000，《花样年华》 ，“如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？”如果说希区柯克电影开拍时能将一切准备妥当，那么王家卫一直到拍完还在改剧本。

▲2004，《2046 》，这部电影是王家卫的集大成之作，可谓是王家卫的风格总结。

▲2007，《蓝莓之夜》，执导的首部英语电影，第60届戛纳电影节开幕影片，首部由华人执导的开幕电影。由诺拉·琼斯、裘德·洛和娜塔莉·波特曼等出演。

▲2013，《一代宗师》，”我在最好的时候碰到你,是我的运气。可惜我没时间了。想想，说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。我心里有过你。可我也只能到喜欢为止了。“——宫二

九、走向全球的电影文化

1970年代，美国文化很少会影响到巴黎或东京这样的城市，更别谈其他地区了，也许只有少许的可口可乐或者麦当劳。但是20世纪最后数十年间，全球化导致民族文化发生了改变，网络的兴起使得所有国家及民众之间的联系不断的增强。很多情况下，知识产权变得比产品更加重要，产品制造变的在哪里都行。贫富差距也在拉大，国际慈善组织乐施会1月16日发布的最新报告指出，全球8个超级富豪拥有的财富，相当于全球较贫穷的一半人口(36亿人)的财富总和。

▲1995，七宗罪，导演: 大卫·芬奇。

大卫·芬奇的代表作有，《七宗罪》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》、《十二宫》、《本杰明·巴顿奇事》、《社交网络》、《龙纹身的女孩》、《消失的爱人》，大卫·芬奇出品，必属精品。哈哈h

电影的国际化是这一过程的标志之一，电影渗透到几乎每一个地方，成为全球化的大众媒体。而好莱坞毫无疑问是影响最大的，创造了全球化的电影。而区域电影的兴起，对好莱坞的国际化做出了反击。来自七大发行商的影片——华纳兄弟、环球、派拉蒙、哥伦比亚、二十世纪福克斯、美高梅/联艺、迪士尼，到达了世界上几乎每个国家，70年代好莱坞租金收入40%来自国外，80年代七大发行收入50%以上来自海外。好莱坞的全球化一定程度上说，是因为成为外国企业的子公司。

▲1994，《低俗小说》，导演: 昆汀·塔伦蒂诺。

迪士尼帝国

1980年代，迪士尼明智的以其试金石影业和好莱坞的标签进军成人市场，扩展电影制作的领域，之后又收购米拉麦克斯公司，《低俗小说》、《莎翁情史》、《惊声尖叫 》等影片向这个“神奇王国”贡献自己的份额。除了影院，迪士尼通过出版、电视、主题公园和特许经营占据市场的制高点。

▲2001，《指环王：魔戒再现》（2002，《指环王2》 2003，《指环王3》），导演: 彼得·杰克逊。

迪士尼教会好莱坞始终记住世界市场，迪士尼要的是“全球电影”。《蝙蝠侠》、《狮子王》、《独立日》、《泰坦尼克号》、《黑衣人》、《指环王》，这些都是巨型事件电影，旨在吸引世界每一个观众。《侏罗纪公园》是全球电影一个特别有说服力的样本。

▲1996，《猜火车》，导演: 丹尼·博伊尔。

昙花一现的宝丽金

由于本土资源无法匹敌好莱坞的大预算，欧洲的制片商只能联合起来整合资源。

宝丽金是世界第三大唱片公司，1988年推出一套班底，希望建立一个强大的欧洲制作公司。《四个婚礼和一个葬礼》、《浅坟》、《猜火车》、《憨豆先生》是其制作的富有生机的英国电影，也投资了很多美国独立电影，如《非常嫌疑犯》、《冰血暴》。最终宝丽金公司无法生产足够的电影来满足其发行网点，1998年，拥有环球公司的施格兰公司(Seagram)收购了宝丽金的音乐库，把电影单元卖给了美国影业，唯一成长壮大的欧洲制片厂就这样被好莱坞吞并了。之后欧洲电影要销往海外，一般要满足以下两个条件：1、必须使用英语。2、有一家北美公司共同投资。

▲2000，《卧虎藏龙》，导演：李安。

好莱坞席卷世界的同时，却很少能有其他地区的电影能在全球掀起风浪。其中《第五元素》、《破浪》、《鬼妻》、《卧虎藏龙》是其中一些少见的案例。其中《卧虎藏龙》获得巨大成功，绝非偶然，李安的《喜宴》（1993），《饮食男女》（1994）跻身美国最卖座的十大外语片之列。《卧虎藏龙》仅凭1500万的预算，成为历史上最卖座的亚洲电影，其中对白是汉语普通话，证明了不用英语拍摄的电影也能风行全球。

21世纪与更早的时代相比，人们的口味更加多元化。

今天，影院里具有比历史上任何时代都要多的银幕，电影仍然是一个全球性的工业与艺术形式。

历史留下的电影必将保持自己的力量，激发并迷住未来多年里的观众。

（完）