碾压《风声》的谍战片，会是它吗？

张译的事业粉也太幸福了。

年头《满江红》里的何大人惊艳四座，紧接着是爆款《狂飙》，年尾则是排着队上映的新片。

而这部今日上映的谍战王炸，让很多影迷盼了整整5年——

《刀尖》。

翻看演员阵容，这部片子可不止影帝张译一个「狠人」。

女主角郎月婷是凭借《喊·山》获得釜山电影节“亚洲新人大奖”的实力新星。

老戏骨黄志忠则饰演大反派汪伪政保局局长卢敬瑜。

还有成泰燊、沙溢、高捷、金世佳等等，每一个名字都让观众足够信赖。

再一看制作班底，也难怪观众们的期待快要溢出屏幕了。

《征服》导演高群书+谍战文学顶流麦家，保证了影片过硬的质量。

他俩上次合作的《风声》在当年拿下2.35亿票房，不但掀起中国当代谍战影视创作狂潮。

更是以豆瓣8.4分的成绩拿下华语谍战片的最高评分。

实力派演员保驾护航+《风声》主创二搭，《刀尖》的制作班底堪称”谍战片顶配“。

而它所隐藏的大招，还远远不止这一点。

*下文含轻微剧透，但不影响观影体验~

那个时代，

能活下来的都不是省油的灯

故事发生在1940年的南京。

彼时重庆政府、汪伪、日方、抗日力量四方势力盘踞。

各方力量相互渗透，彼此暗害，南京也在这种紧张氛围中沦为人间炼狱。

影片开局便是一桩匪夷所思的刺杀案。

重庆政府的密码专家白大怡落进汪伪手中。

他的身份极为重要，虽然目前还没有叛变，但一旦泄密，后果不堪设想。

暗杀未叛变的同胞白大怡，是金深水作为军统特工在片中接到的第一个任务。

只是，在日军的严防死守之下，金深水的刺杀行动困难重重。

但就在这时，白大怡在众目睽睽之下被击穿脑袋，死在了金深水的面前。

影片也没有藏着掖着，直接告诉我们凶手——

汪伪安保局局长秘书林婴婴。

她同样是重庆政府安插在汪伪的高级特工，但她的行事风格似乎比金深水更加游刃有余。

能在层层包围下成功完成暗杀任务并顺利脱逃。

林婴婴的身份和背后势力，自然还藏着一个更大的谜。

白大怡死后，日本人和汪伪下令限时一个月内找出凶手。

有作案可能的，只有内部人员。

于是，安保局局长，副局长，处长，副处长，局长秘书；

这些昔日位高权重之人，此刻都变成了嫌犯，随时可能沦为鱼肉。

一场全员奸诈、极致拉扯的“职场大戏”开始上演。

急于邀功的李处长主动请缨负责破案，拉拢局长给自己撑腰，还顺便向同事泼脏水。

换作大多数职场小透明可能会选择默默地忍气吞声，但影片中的金深水则选择正面硬刚。

表面处处为领导分析局势谋后路，实则搞得一手离间计：”他破不了案，只是想通过此事除掉你。“

而办公室里看起来最人畜无害的小白花女同事实际最毒辣。

原本李处长找来了个替死鬼，严刑逼供，屈打成招，只要局长签个字就糊弄过去了。

但林婴婴作为局长秘书，开始搬出“按流程办事，拿领导压人”各种刁难，一句话让他身陷险境。

瞒不过上级之后，最现实的还要数领导遇到危险时的明哲保身——

你向领导求助，他当你是弃子。

撇清关系的话张口就来：“我们都是革命同志，为了和平事业走到了一起。”

每个人都不止一副面孔，都在琢磨自己的出路，也在盯着对方的把柄，寻找机会铲除对方。

毕竟在这里”背黑锅“的下场就是——生不如死。

滚地笼：

夹指刑：

绞刑：

电影中展示的受刑画面，尺度大到能刺激你每个身体部位的痛觉神经。

无法想象当年遭受这些酷刑的人，忍受了多大的痛苦才死去。

和电影《风声》聚焦”捉老鬼“的重重反转不同，《刀尖》的重点不在揭秘悬念；

而是让观众感受潜伏的特工们如同在刀尖行走的惊险。

正如导演高群书所言，谍战里最惊心动魄的往往不体现在真正的搏杀上，而是“话里藏刀，杀人于无形”。

“每个人说的话里都有着很深的杀招，看似不经意地说上几句话，结果就能置人于死地”。

那个年代的特工，可以说心脏每天都离刀尖只有0.1厘米，稍有不慎便可能丧命。

二刷才能发现的《刀尖》细节，

连角色代号都意味深长

《刀尖》不仅仅是一部简单的谍战片，它通过精心雕琢的角色和复杂的人际关系，展现了那个动荡时代下个人命运的选择和无奈。

张译饰演的金深水，原本是一个普普通通的读书人，与妻儿生活在江南水乡，生活平静美好。

直到日寇入侵家乡，金深水眼睁睁看着妻子和孩子死在了日本人无差别虐杀的枪口下。

为了复仇，他成为了一名军统特工。

结果他得到的是重庆政府一次又一次残忍的“互相迫害”的指令。

直到看见军统的刀同样砍向抗日同胞，他才终于醒悟，转投靠林婴婴所在的地下抗日组织。

“杀一个抗日的人，于情于理、于国于家都不对，这样的军统肮脏污秽，要它干嘛？”

金深水对复仇和忠诚的挣扎，与日本女人静子之间产生的“耻辱”情感；

都深刻地描绘了人物内心的冲突和痛苦，也都是那个时代残酷历史的缩影。

除了人设丰富之外，电影中还埋了不少具有隐喻意义的伏笔。

雨花台、莫愁湖、鸡鸣寺、夫子庙等等，每个特工都拥有一个以南京“地标”命名的代号，饱含“还我河山”的使命感。

这些代号不仅代表一名特工，更是代表着为这片土地奋斗的千千万万人。

此外，影片中不管是丈夫高宽还是金深水，都多次强调了保护林婴婴腹中孩子的重要性。

后来，林婴婴不幸死于生产，金深水在亲手杀了汉奸头子卢局长之后，带着林婴婴的孩子加入了新四军。

这孩子何尝不是寓意一个国家的未来，只要有新生就有希望。

“你要活下去，替我们看到未来的中国。”

“我更希望他们，能看到未来的中国。”

电影也延续了导演高群书一贯以来的现实主义创作风格，对画面的要求堪称苛刻。

影片中出现的每一处细节，都力求还原1940年的真实。

阴暗压抑的电影色调与日本人歌舞升平的狂欢氛围形成强大的反差。

街头的旗子、文字，处处传达出这个城市被外部势力笼罩的悲凉与无力。

在务求完美诠释故事的同时，导演对镜头之美亦有其独特要求。

剧组从冬至夏，从浙江杭州至江苏常州，江南的风雪雨雾花，被《刀尖》摄影机皆尽捕捉。

烟雨朦胧下的江南杀机隐现，冰天雪地场景中的冷冽意境，也与当时遭受着摧残的南京遥相呼应。

唯美与残酷共生，温柔与杀戮并行。

麦家：

《刀尖》可能是我最后一部谍战作品

电影里“你中有我，我中有你”的复杂人物关系，以及同一人物的多重身份与任务；

让观众深感“烧脑”，信息量极大，需要二刷电影且回到原著中寻找蛛丝马迹。

《刀尖》改编自麦家同名小说。

抗战期间，麦家的外婆因被毒气弹的弹片划伤了腿，中毒去世。

通过这段亲人的亲身经历，历时8年，麦家创作出这部作品。

作为他谍战特情文学的“封笔”之作，这部小说取材于大量与细菌战、731部队相关的真实档案；

还原了七十年前地下工作者的战斗细节和生存境况——

在一线作战的谍报战士们往往要直面刀枪和死亡。

同时也记载了日本残忍暴虐的细菌实验细节，揭露了其罪行不容置疑的铁证。

麦家坦言:“从这个角度来说，《刀尖》才是我愿意坦然承认的第一部真正意义上的谍战长篇。”

和《解密》《暗算》等书一样，《刀尖》也展示了这样一个永不过时的主题：向无名的英雄致敬。

在那个战火纷飞的年代，这群从事秘密特工工作的沉默英雄，他们潜伏在敌人的心脏部门，用自己的智慧与未来作周旋。

正如林婴婴所描述的：

”一个不合时宜的喷嚏都可能叫我们前功尽弃，生死相隔！”

和电影不同，原著用金深水（阳面）与林婴婴（阴面）两个视角组成了一个完整的故事。

麦家曾表示：“原著《刀尖》的改编难度非常大，它有叙事上‘合二为一’的难度”。