从国内票房惨败，到日本上映票房卖了8个亿，这部国产片迷之梦幻

2019年，中国电影以642亿的票房再创新高，证明了中国电影市场确实是一座潜力无限的“金矿”。

但在繁荣的表象之下，又有多少不为人所知的冷门佳作成了市场的“牺牲品”？

记录普通家庭日常生活的纪录片《四个春天》，豆瓣评分8.9，票房1047万。

源于真实事件的黑色喜剧《平原上的夏洛克》，豆瓣评分7.9，票房940万。

以少女青春物语侧面剖析现实的《过春天》，豆瓣评分7.7，票房980万。

虽然也有《误杀》、《少年的你》、《南方车站的聚会》等杰作取得了亮眼的票房佳绩，但它们也只是流光掠影中的少数。

没有明星效应的光环，缺乏与主流群体的有效沟通，这些佳作只能沦为市场的“炮灰”，在少数影迷的心中留下印痕。

1999年，第五代导演霍建起执导的《那山那人那狗》同样遇到了市场的冷遇，甚至比刚刚提到的几部作品更惨。

虽然在当年的金鸡奖上，《那山那人那狗》一举夺得最佳故事片，饰演老邮递员的滕汝俊也斩获最佳男主角的殊荣，但影片最后仍面临没有电影公司愿意发行，且百转千回最终上映后“只卖出一张拷贝”的尴尬局面。

但这么一部在国内无人问津的电影，在日本却创下中国电影的票房神话。

影片在日本上映后累计票房超过8亿日元，观影人数高达百万，此后更是被有“日本奥斯卡”之称的日本国家电影奖评选为最佳外语片。

没有一波三折的情节，影片就像一首唯美隽永的散文诗，天然灵秀的湘西山野风光下，是一段深沉动人的父子情。

值得一提的是，当时还在读大二的刘烨饰演老邮递员的儿子，尚且青涩的他凭借未经雕琢的少年风采，也获得金鸡奖最佳男配角的提名。

影片讲述了一对邮递员父子的故事。

上世纪80年代，当了一辈子大山邮递员的父亲（滕汝俊 饰）准备退休，安排高考失利的儿子接替他的工作。

在交通不便的山沟沟里，跋山涉水的邮递员连接着大山内外的大情小事，是不可或缺的存在。

这是份苦差事，但明白事理的儿子没有太多抱怨，他自信父亲能做好的事，自己也不会做差。

虽然给儿子画好了路线图，但父亲还是决定亲自跟随走一趟，便带上饲养多年的大狼狗“老二”，陪着儿子踏上了这条蜿蜒漫长的邮路。

和很多中国式家庭一样，父亲与儿子的关系并不算亲密，在大山里奔波的父亲一个月才能回家一次，儿子在心里更愿意亲近日日陪伴在家的母亲。

儿子一口一个“妈”地喊着和母亲告别时，当父亲的有些吃醋，还有些心酸：妈、妈叫得那么亲，上一次喊“爸”我都不记得是什么时候了。

小桥流水，山野青葱，烟雨朦胧的山野如同风景画一般令人沉醉，但身处其间的父子二人却浑然不觉，沉浸在满腹心事中。

面对多年没有独处过的父亲，儿子有些不知所措，他不知道如何与父亲“亲近”，也不明白父亲为什么非要跟着前往，只是因为不放心自己第一次出门吗？

他不明白，父亲不仅是放心不下儿子，对于那条邮路，父亲同样满怀眷恋。

在父子俩到达第一个村庄时，村里的老老少少围着他们，依依不舍地与父亲告别。

在他们心里，来来往往几十年的父亲是他们相识多年的朋友，甚至胜似亲人，对父亲来说，亦是如此。

双目失明的五婆，每天都在等待父亲送来她的信，她那个在大城市飞黄腾达的孙子经常会写信给她，有时还夹杂着微薄的生活费。

虽然孙子自考上大学后再也没有回来过，但听着父亲读着她孙子写的信，五婆的眼角里都藏着幸福与满足。

但她不知道，这些年都是这个善良的老邮递员“替”她孙子写的信，而五婆最疼爱的孙子只在每年给她寄一张汇款单，从没给奶奶写过一封信。

如果没有父亲编织的善意谎言，这个孤苦无依的老人如何安然度过晚年？

对父亲来说，身为邮递员的职责不只是送达一封封信，更肩负着他人的信任与委托，长年累月的相处与相遇，让父亲对这条艰难、漫长的邮路满怀深情，无法割舍。

父亲的深情也打动了儿子，他看着村民们对父亲的不舍，看到五婆满足的神情，开始慢慢理解父亲，明白了邮递员背负的职责。

当他质疑父亲为什么不搭顺风车却非得花时间走那么多冤枉路时，父亲执着又坚定的回答：邮路是自己一步步走出来的，这么走踏实。

邮路上能感受的不只是邮包的沉重，一路上的所见所闻才是儿子最大的收获，譬如父亲的坚守，譬如那个在山野间劳作的侗族女孩（陈好 饰）。

这个与父亲早就熟识的侗族女孩如同山野间的精灵，清脆的嗓音与甜美的笑容让这个大男孩有些心动。

在婚礼上，两个初识的少男少女像是两个无忧无虑的孩子，在热闹的气氛中欢歌笑语，一旁的父亲看在眼里若有所思。

离开时，父亲问儿子是不是喜欢那个女孩，儿子承认了，但他却说不想娶一个山里的姑娘。

不是嫌她穷，不是嫌她没见识，而是不想让她和妈妈一样，离开这里一辈子想家却难回。

听了儿子的话，父亲沉默无言。

沉静无言的镜头传达着况味深邃的情感，真情脉脉都寄寓在诗情画意的田野山间。

看着儿子放飞的纸飞机在空中滑行，飞向夕阳映照的远方，它带走了父子二人的万般哀愁，却留下了影片“润物细无声”的动人力量。

当儿子打着赤脚，背上父亲趟过冰冷的溪流时，父亲悄悄地哭了。

过了河，儿子轻描淡写地对父亲说，邮包可比你重多了。

儿子背起父亲的那一刻是男孩到男人脱胎换骨的转变，他不再是事事要靠父亲做主的孩子，而是可以扛得起家庭重担的男子汉。

当儿子一边收拾行装，一边说出那句“爸，该走了”，父亲有些恍惚。

父亲对着老二喃喃自语：听见了吗，他喊我爸呢······

在长廊休息时，几封信件被突如其来的一阵狂风刮得四处乱飞，父亲手忙脚乱地与老二把信件一一找回，一旁抱着邮包不敢松手的儿子只能干着急。

两人没有什么言语，只是相视一笑，那些多年的隔阂与生疏，似乎就随风消逝在茫茫山谷中······

回程的头一天夜里，父子俩睡在一张床上，熟睡中的儿子依偎着父亲，不知觉把腿压在父亲的脚上——就像他小的时候那样。

没有跌宕起伏的波折，但结尾处父子二人在千丝万缕的情感积累下，完成了从疏离到亲密的转变，令人回味悠长。

这趟邮路不仅是父子两代的传承，更是唤醒父子亲情的治愈之旅。

田园牧歌的悠扬旋律下，是霍建起导演对当下人与人之间日渐淡漠的情感呼唤，淳朴、凝练的镜头语言是对“父子情深”最好的注脚。

反观导演近两年的作品，如果说《萧红》和《大唐玄奘》还有几分气魄尚存，去年的《如影随心》则完全丢失了往日的风采，沦为“四不像”的畸形产物。

不是导演的艺术水准下降，而是在“以票房论英雄”的市场浪潮下，艺术向商业的退让与妥协。

我们看着《寄生虫》在奥斯卡的舞台上摘金夺银，一面说着不必以奥斯卡为唯一标杆，一面对中国电影又怒其不争哀其不幸。

但有着百年光影历史的中国从来不缺乏好电影，从前如此，如今亦是如此。

在去年金鸡奖典礼上，当吴刚和张瑜共同喊出那句振奋人心的“电影万岁”时，想必每个热爱电影的人同样会热血沸腾。

惟愿如《那山那人那狗》这样的佳作不再遭遇无人问津的冷漠，惟愿“电影万岁”不会只是纸上谈兵的夸夸其谈。

文/皮皮电影 编辑部：阿志

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