【展会观察员】“以花之名”当代艺术群展

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位于上海爱琴海购物中心八楼的明珠博物馆我已经是第三次去了，前两次是因为看安藤忠雄的建筑理念展和捷克画家慕夏的画展，两者都水准很高，可见明珠的办展质量还是非常有保障的。这次的“以花之名”是花有关的当代艺术群展，巨幅宣传海报和公众号推送都让我产生了兴趣，决定周末前往一探究竟。

当代艺术很容易因为太过抽象而曲高和寡，不出所料，这次的观展人数真的很少，诺大的空间内展品与展品之间摆放得很宽松，全无拥挤嘈杂，观众大多是女生，都在安静的欣赏。

艾敬《每一扇门里都有鲜花》，将从世界各地收集来的不同时期的古董门与生机勃勃的鲜花结合起来的静态装置。

蒋志《旧颜》摄影作品系列，我个人很喜欢，这是基于七十年代中国普通家居的场景，透过静物影像中花朵的出席见证到老百姓在物质贫乏时代对美好生活的执着追求。

杨勋的布面油画作品《玉无双》系列是我觉得画技精湛、色彩明亮的典型。画家用最灿烂的光束来定格花朵盛放时刹那的美，他表示：光线越强烈，花蕊就会越丧失完整性。在写实风格以外增添了一些艺术家本人内心对极致美丽如烟花般短暂生命的敬畏。

日本艺术家清川阿莎美的《东京怪物》系列取材于涩谷街头的年轻人，在原摄影作品上巧妙的运用丝线、串珠和其他装饰物，把画面的主角演变成一些抽象的五彩符号。这一系列表达的是东京这座充斥了大量人口和信息的城市带给初来乍到者的无限可能性，不拘一格的肆意张扬都能在这里获得包容和欣赏。

艺术家林明弘的这系列印花图案作品在整个展览是很特别的存在，第一眼映入眼帘的是有点类似于京都友禅纸的花纹，鲜艳繁复却不俗气。占地很多的床单枕套被小伙伴笑称是“床品四件套”。他的主旨是想打破看画的固有思维，让艺术品成为可以踩、躺、卧的存在，艺术只是为了更自由的生活。

我没有一一记下名字的零散作品，都是或多或少给我留下深刻印象的。当然还有另一些我个人非常反感的系列，无从欣赏，一是胡为一的蓝印骨骼X光片，二是孙月的石膏花卉模型。尽管可能是艺术家突破常规的创作模式，然而把盛放的花朵扼杀在石膏或染料中，试图保存它们刹那形态的方式我接受不了。尽管花朵对于世界来说是渺小的，但再渺小的生命都应该尊重它自然生长和衰败的过程，去记录美，而不是残忍的去祭奠美。

展览的尾声是一个行为艺术，要求观展者从一行非洲菊中任取一朵，在去往下一个目的地前赠送给不认识的陌生人，达到传递温暖的效果。我们也照做了，最后送给了地铁十号线龙柏新村便利店的女店员，对方一开始神色狐疑，后来欣然接受。

地址：上海市吴中路1588号爱琴海购物公园8楼（地铁十号线龙柏新村站）

时间：截止到2021年1月10日

本期展会记录到此结束，谢谢大家观赏！