这可能是约拍中最性感的小姐姐

最近很少在朋友圈PO图的原因是觉得没有实质上的突破，尽管永旺停车场组图还算得到一些好评，但我把原因归结于好看的光线配合滨田英明的蓝调预设，构图本身并没有太多出彩的地方。

今天这一组人像拍摄于十月底，刚好聊的这个小姐姐性格十分开朗，这很符合预期，要生活照的时候洋洋洒洒的发了一屏幕，先不论美丑，这个态度起码是自信的，相比于近期接到的咨询来说算是很好的。

说到最近的约拍咨询简直让人心力交瘁，所以才写了2篇声明在公众号里，一篇是约拍必读，罗列了一些要求，以防内心纠结的仙女们让我反复当复读机。再有一篇是约拍文章的列表，洋洋洒洒都是几千字的内容，历数了约拍过程中对人像摄影的想法，我想表达的意思也是罗列给那些内心反复纠结的公主们，既然想免费拍就要给予信任，我这么认真的态度可能也需要被摄者最好也能有最基本的态度。

即便如此，还是有一些有趣的咨询，比如一上来加了微信却不说话，问她要生活照看个大概时，得到这么个回复：

“没有生活照，因为长得实在太难看了。”

遇到这一类的就很崩溃，明明写的很清楚啊，既然是约拍，设备也还不错，那么就需要模特有一定条件。为了显得不那么挑三拣四，只对身高体重作了要求，身高高于165cm且体重小于100斤。这一点上的确存有私心，能符合这个条件的，就算不那么上镜，身材也是够拍的。小仙女们可能会把4000px和110斤脑补为符合要求，这也正常，不过这也是底线，超过这个底线再免费其实就没什么意思了。

PS:昨天有个姑娘加了我，问了一些很奇怪的问题，比如，拍完能不能拿到好看的照片，以及不会化妆又没有可以拍照的衣服怎么办之类的问题。一般问到这种情况我都准备缴枪投降了，因为以往的经验可知，姑娘肯定条件一般，而且年龄可能偏小。抱着以人为本的态度问她要了生活照，果然条件一般，为了保证姑娘的面子，我问她是不是有4125px和100斤，姑娘说没有，我手一摊，那就不好意思了。

过程就不说了，结果是姑娘反复加我微信就是为了多骂我两句，在把她彻底拉黑之后又到了豆瓣约拍的帖子下留言痛斥我为“渣男，真的渣”，理由是我有可能拿着她的照片侵犯隐私，1个小时之后，我所有的约拍帖子都被举报了，理由是广告贴。

回到这次约拍的姑娘，聊天的时候大大方方，拍摄的时候能迅速进入状态，总之是极容易相处。所以整个拍摄过程效率非常高，一共换了3个地方，换了可能有4套衣服，我也开启了机关枪式的拍摄，待回家的时候一看傻了眼，近1000多张原片，所谓前期拍的爽，后期火葬场。

第一个场景：奕欧来购物村

这里的建筑也只是好看而已，没有岁月的沉淀少了一些韵味，不过就拍点糖水片要求也没那么高。可以拍的元素还算可以，唯一不好的就是人多。角落有一辆改装成Mini bar的大众Minivan，颜色比较跳，之前在这里拍过1次没有太满意的构图，所以又来再努力一回。

Sigma 50ART f/3.2 1/250s ISO100

只可惜回来挑图的时候仍然没有惊喜，即使脑中一直有一些不错的关于姑娘和minivan搭配在一起的画面，但是实际拍摄的时候总是找不到感觉，或者找不到那种氛围感。我觉得这还是摄影师自身的问题，可能是对焦段的透视感不够熟悉，也可能是对场景选择搭配构图没有太多新意，同时存在的问题还有minivan被放置在一个三面包围的角落，只有头顶穿过云层的漫反射光，按照这个光线来说氛围感也并不强烈，所以一整组照片我都没有重新调色，只是把之前调过的预设拿来套一下。

Sigma 50Art f/2.2 1/250s ISO100

标准的横竖构图都解决不了氛围感的时候，不稳定构图模式其实也解决不了，尽管人像并没有风光摄影那么要求横平竖直，但是带入环境的人像还是有一定要求的。比如这一幅图，背景是minivan ，而这种斜构图并没有相对合理的解释为什么要倾斜，倾斜能表达的直观感受是不稳定，而这类糖水片并没有这方面表达的诉求，所以这种角度的倾斜感觉就会很奇怪。

我在浏览过去的拍摄作品时发现一个问题，每用上一个新镜头，出片的效率就会高那么一点，比如在涠洲岛用14-24mm/2.8G拍摄海边大场景人像，就恰如其分的表现了这个镜头特殊的透视效果，亦如搁置许久的85mm/1.4G拿出来在平江路小巷子间的环境人像结果也都不错，但是时间长了就会有一些倦怠，忘记了这支镜头的表现力形式，经常能干出拿着85mm怼人脸拍，拿着35mm却离得很远的习惯，甚是奇怪。

Sigma 50ART f/3.2 1/1000s ISO100

就拿这一副来说，本身的表达其实想靠背景的虚化而突出人物，但是稀里糊涂的拿着50ART，光圈开的也不够大距离也不够近，导致景深没有那么浅，所以看起来就很乱。原因是在于我对光圈全开的拍法有些厌倦，光圈从f/1.4到f/16有8个主档位，按理说每个档位都应该有用，而不应该就拿着全开的光圈拍人像，刨去距离的原因外，全开的光圈对环境的交代力度是不够的，尤其是对环境人像这种需要环境交代的玩法更是不够。

当然，也不存在用f/16就比f/1.4的要更强，还是要看表达内容，如果背景实在太乱或者有点光源需要形成光斑的情况下，开大光圈就变得很有必要，但如果是表达人物和环境的关联，可能就需要小光圈给景深留足清晰的空间。

Nikkor 85/1.4G f/2.8 1/125s ISO 450

我一直想隔着玻璃拍一组人像，借助玻璃自然反光模拟二次曝光的效果的同时，还可以提供一种特殊的“观察”视角。不过这一次的隔玻璃拍摄并不令人满意。回想起现场拍摄的过程，经常换上85mm就觉得人物占比太大，换回35mm就觉得背景太乱，实际上这还是对焦段特点不熟悉造成的。当手里有3支不同焦段镜头的时候，拍摄时总会把构图不好的原因归结于焦段上，85mm觉得不对，那就换50mm试试，觉得还是不够广就再换35mm。如果是这样，其实就是把定焦镜头玩成了变焦镜头，像行家们说的，玩变焦镜头会让拍摄者变懒也达不到熟悉焦段特性的感觉。

所以，我打算以后外出拍照，一次就带一支镜头，好好熟悉熟悉每个焦段的特性。

Nikkor 85/1.4G f/2.8 1/160s ISO100

趴在玻璃上的这一组，其实也不够满意，之前在这里拍的时候用的是横向构图，当时没有过多考虑光线朝向问题，所以导致被摄者面部没有得到充足的光线，而橱窗里的光明显亮过人物面部的光，所以视角落点就乱了。这一次我优先考虑了人物面部的光源补充，在这一组照片里，人物的光线保证了第一视线吸引，就不会有其他光喧宾夺主的情况。但是，还是有一些细节做得不够好，比如玻璃之间的缝隙，前期是可以避免后期也可以做掉，当然，前期能解决的问题一般不要留到后期。

Sigma 50ART f/1.6 1/1600s ISO100

这一张照片其实回想起来应该采用居中构图的方式，而最终成片出来没有表现出任何的设计和氛围感，而且还是莫名其妙的倾斜构图。所以，拍之前还是要多考虑考虑，拿起相机换着角度拍一大堆回来再挑这种玩法其实并没有有效提高构图水平。

Sigma 50ART f/1.6 1/1600s ISO100

这张照片就是我想要谈到的关于镜头视角的问题，无论是当初还是现在，每次看到有构图不错的作品都很想知道作者所使用的焦段范围，更早的时候还会关注曝光数据。因此，从视角来判断使用焦段并不科学，尤其是这一张照片和上一张用的是同一焦段，在不考虑裁切的情况下，其实是可以使用同一支镜头通过改变距离从而表达出不同的视角。

所以，这样一来，大多数情况下，如果构图无法满足要求，其实是可以通过距离调整来改善构图比例，并不需要来回更换镜头，看起来很**，但实际上很傻比的一种方式。

或者说，镜头多了有时候也不是什么好事。

Sigma 50ART f/2.2 1/500s ISO100

这幅图就说一句，小姐姐的腿如何？

Sigma 35ART f/2.2 1/125s ISO250

下一个场景换到了斜塘湖公园的小树林，尽管树林的密度并不大，但是胜在氛围感强，光线从树林缝隙中穿过形成鲜明的反差，尤其在阴天的时候可以提供更好的光影效果。

现场的树叶其实没有这么绿，后期调色似乎把时间线调整到了1个月之前的夏绿，郁郁葱葱。这也是标准35mm的表达方式，不看视角而看透视，视角上看似乎画面更宽广，但实际上用85mm只要站的足够远也是可以有相同的表达，而不同点在于纵向的透视感。在35mm的视角里，可能会轻微拉伸树木之间原有的距离，从而形成相对强烈的近大远小的透视感，距离越远的越小，距离越近的越大。而在85mm的视角里，原有的距离会被压缩，原本距离比较远比较小的物体会因为85mm的透视感变的大而近。这种因不同焦段而产生不同透视感的情况，在树林这种纵向空间大的地方会非常明显，所以就回到上文说到的，从照片的效果来判断使用焦段的范围，不应该靠横向的角度而应该考纵向的透视，还有一个原因是横向视角的角度可以通过裁剪而改变，但是透视关系不会。

而对于拍摄者来说，在什么场景下想表达什么内容应该事先心里有数，想好了再挑选相应的镜头，比如在小树林的场景，如果是想通过强烈的透视表达人物在环境中的渺小或者无助情绪，就可以采用偏广角的镜头，如果只是想让环境压缩密集虚化成为提供氛围的一种方式，则可以偏向于可以提供压缩感的长焦镜头。

Nikkor 85/1.4G f/1.6 1/640s ISO100

那么这一张就是我所说到长焦端所表现出来的压缩感，背景同样是是本来应该有纵深感的树林，但是85mm长焦端提供的特殊透视感会消减这种纵深，所以就呈现出这种效果，树林的纵深感没有了，神秘感似乎也没有了。

另外一点，树林会有吸光的效果，可以看到光线在姑娘身上变化的非常快，面光的地方光线充足，背光的地方迅速黯淡，提供一种氛围感。当然，这张图没有做很精细的后期，因为我觉得人物所占比例有点大，场景交代并不充分，另外还有树林里的电动车很破坏画面，让我基本没有调整的欲望。

这种光影效果的表达，反差足够大，是欧美摄影师或者是ins上比较热门的风格，如果有心情还可以归零重现做一种后期风格，画面整体调暗，形成另一种氛围感。

斜塘老街

下一个场景就换到了斜塘老街，和奕欧来同样都是后修的建筑群，但风格则是偏向古典园林风格，可拍的元素也不少。但是需要提及的是，非专业模特的姑娘都会遇到体力问题，并不是一天下来拍几套衣服换几个场景就是高效率，拍摄者和被摄者都是非专业，拍了块一整天都会产生疲倦，其实拍到后面都是在硬撑，面部和身形都会僵硬，会产生很多废片。

Sigma 50ART f/1.4 1/250s ISO100

这一幅图的构图是我非常满意的，有柱子作为前景，有色彩丰富的树林作为背景，照片的纵向空间是比较丰富的。

说到居中还是黄金分割点的问题，突然我就想到了音乐调式音阶中相同的表达，在这样的古典庭院中为了应景可以采用居中对称式的构图方式，因为古典的感觉偏向严肃，方正居中对称的构图恰好可以表达这一种庄严感。在音乐中的表达就是一个标准三和弦，按照各种三度关系组成的和弦，标准且没有跳脱感。而采用这种分割式构图，其实就减少庄重和仪式感，对应到和弦组成就是一种七和弦的感觉，增加一个额外的七度音，相对于标准的三和弦有更流行更欢快更新颖的表达。

这张照片就属于一种表达比较失败的情况，从上午10点拍到了下午3:30，期间基本没有休息，被摄者其实已经露出一些疲态，这也是一天内更换多次场景和服饰的代价，妆感逐渐消退，颜色该有的活泼也逐渐消失，这个时候其实就可以喊停了，亦或者，不要拍特写，尽量减少人物在画面中的比例，从而掩盖这一种疲惫感。

最后说说这一组图所套的预设，是之前同样在奕欧来一个乌云遮天的情况下调出的一个预设，颜色的通透感个人很喜欢，所以就输出了一个预设，每次有新的照片如果不是特别突出的色彩光影效果，都会拿这个套一下看看感觉。

用的多了，也针对预设做一些思考，预设其实是针对某一个特殊场景下所做的光影和色彩调整，它也仅针对这一特殊光线色彩以曝光情况下可以达到某种效果的调整，并不适用于相差比较大的其他场景。比如，这一个预设我是从下图中输出的，原片的曝光因为天气原因欠了差不多1EV，又因为光线穿过薄云而达到的柔光特点产生的反差并不大，而其中树叶浓郁的绿色也是在HSL工具中动了色相饱和度和明度，最后还有很对人物的肤色和服饰进行颜色的调整。

如果用在同样的场景同样的光线和色彩下，这个预设是没问题的，但是如果在一个大晴天的室内，生硬套上这个预设，最有可能的情况就是曝光过度，阴影部分泛青蓝色，人物的肤色过重。

所以这也是我近些月，停止在网上搜罗预设的原因，每个预设都有固定使用的场景范围，反差大了，就起反效果。