看过这么多动画，没想到竟是这些没特效、非高清的让娃忍不住刷10遍

电影院停工半年了。

最近半年宅在家，翻了好多压箱底的动画和电影。

翻着翻着，又翻回了这个熟悉的标签。

在那个年代，这行字代表着中国乃至亚洲动画的巅峰。

即使对“上海美术电影制片厂”不甚了解，但上美的出品，随便报几个片名，都如雷贯耳了一代人的童年——

《大闹天宫》

《宝莲灯》

《哪吒闹海》

《九色鹿》

任意一部片子的主创人员表，几乎都被各大美院的教授和校长占领了。

导演万氏兄弟、编剧靳夕、漫画家特伟、美术设计张光宇、张仃、动画师严定宪……都是当时艺术圈内的大咖。

而如今日本动画的领军人物：吉卜力工作室创始人高畑勋（代表作《萤火虫之墓》）、手冢治虫（代表作《阿童木》）以及宫崎骏，在那个年代都是以上大师的迷弟。

谈到中国动画的巅峰，一定绕不过1964年的《大闹天宫》。

导演万籁鸣酝酿20年，摄制组历时两年手绘画稿近7万张，才造就这座无法翻越的高峰。

中央工艺美术学院的教授张光宇担任美猴王的形象设计——

第一稿的老孙虽是个斗鸡眼，但定下了鸡心脸、大耳、帽子、豹皮裙的标配。

第二稿的老孙猴味儿十足，但穿着过于华丽，像个发福的山大王。

第三稿的老孙线条简洁，色彩饱和度高，但线条过硬，猴王显得木讷古板，不够活泼。

最后，动画师严定宪综合三版设计中的优点，提炼优化出美猴王的最终造型，“神采奕奕，勇猛矫健”（万籁鸣语）。

为了习得猴王的神韵，万籁鸣特意请来“南猴王”郑法祥，让画师借鉴京剧中猴王的演绎。

接拍《大闹天宫》那一年，万籁鸣已经60岁。为了寻找片中诸多神仙的原型，他特意派人在寒冬腊月远上北京，遍访大小庙宇。有时，为了设计一个动作，花甲之年的万籁鸣往往会想得入神，会顺手抄起一根梢棒，在厂院里和年轻人挥舞起来，以至有一次不慎掉入水池。

有这份死磕细节的态度，才有动画片中顺手拈来的中国古典元素：

天宫蟠桃园是苏州园林与徽派建筑的合体，庄严与雅致并重。

猴子猴孙用长矛拉开水帘，这一非凡创意的灵感来源于京剧舞台。

腾空一跃怒砸牌匾，为这一气呵成的中国功夫，当浮一大白。

将故宫汉白玉望柱上的如意头云纹绘成戏里的云朵，这是全世界动画片里的棉花云都无法取代的灵动飘逸。

待第一次试片，灯光一暗，京剧的配乐响起。大银幕上，孙悟空第一次腾空而起，坐在前排的万籁鸣后来回忆说：“孙悟空在笑，而我却在流泪……”

《大闹天宫》无疑是中国动画的巅峰之作，但无法掩盖同时代其它经典作品的耀眼光芒。

因为他们几乎每拍一部短片都在尝试新的制作方式，所以绽放的每一束光都无可替代。

如中国的第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生于1958年，由万古蟾导演。

将民间剪纸手艺与戏剧艺术融入动画片中，诙谐幽默接地气，20分钟看下来，就像一幅行走的年画。

片头就是剪纸手工。

强行拽回要吃西瓜的猪八戒，太逗了。

终于吃上了，爽！

如果说上面的《猪八戒吃西瓜》是下里巴人，接下来这部则是阳春白雪。

1961年，中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》公映。

片长仅15分钟，却被日本动画界奉为奇迹，吉卜力工作室创始人高畑勋说：“看的时候我都傻了，没想到竟然能做出这样的作品。”

不再是色彩明亮的卡通形象，而是用深浅不一的墨色来勾勒这个耳熟能详的故事，水墨丹青造就了独一份的惊艳。

憨厚的胖小鸡

姿态神情可以理解为慈爱的青蛙妈妈

咦，这不是齐白石的虾吗？

你没看错，动画片里的鱼、虾、鸡、蛙等所有动物形象，都出自齐白石大师的笔下。

越是给孩子的动画片，越是需要大师来把关每一分细节。

如果说《小蝌蚪找妈妈》是开端，1988年特伟、马克宣的《山水情》，则被公认为水墨动画至今无人超越的典范。老琴师在山水间教少年学琴，又在琴声中见自己，见天地，见众生。

全片人物、场景设定由著名国画大师吴山明和卓鹤君先生亲自定调，每一帧都是诗词意境里走出来的文人山水画。

山河间泛一叶轻舟，把“留白”发挥到极致。

虽是柳树下童子抚琴，却让人无端想吟诵“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”

或许我们大部分人都无法将片中的意象一一道来，可那一份幽远清淡的意境，却满足了国人心底里对中华传统美学最雅致的想象。

看过清雅的，我们再来看浓墨重彩的一笔：1981 年的《九色鹿》，取材于敦煌壁画上的佛教故事《鹿王本生》。这是一个讲述因果报应的故事：九色鹿救助了弄蛇人，弄蛇人却向国王告密出卖了鹿王，九色鹿用神力化险，弄蛇人受到应有报应。

（敦煌壁画上的《鹿王本生》）

九色鹿林间漫步的优雅体态

奔跑起来的矫健灵动

敦煌壁画的标识——飞天

1980年的夏天，九色鹿主创团队在莫高窟待了整整23天，临摹了五大本速写。整部《九色鹿》虽只有24分钟，但为此设计了200余幅场景，手绘了2万余张动画。我只能猜想，这里面有外人不知的艰苦，更有外人不察的向艺术朝圣的享受。

在中国神话故事里，同一个人物在不同时期可能会呈现出不一样的人格。例如哪吒这个角色，在《哪吒闹海》中他是反父权、分封建的少年英雄，割肉还母，剔骨还父。但到了《大闹天宫》里，他则站在了玉帝的一边，打压另一位具有反抗精神的英雄——孙悟空。这种变化，在动画艺术里被刻画得淋漓尽致。这种形象对比就非常有趣：

彼时已是一副肥头大耳、引人发笑的丑态。完全就是村头恶霸和傻儿子的悲催合体。

我却想念那个一袭白衣、把风骨都写在眼神里的少年。

鉴于篇幅和视野的局限，无法遍数上海美术电影制片厂的作品，向经典一一致敬。但那的确是经典动画片的高产年代：如《天书奇谭》《魔方大厦》《黑猫警长》《雪孩子》《鹬蚌相争》《牧笛》……足以滋养一代人的童年。

相比现在的动画，或许它们的特效没有那么炫酷，画面没有那么清晰。

但这一系列曾经的经典，却值得被重提，出现在他们的童年里。

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