一部艺术片般的警匪往事电影，你会感兴趣么？

梁朝伟、郭富城两大影帝携手主演的港产片《风再起时》定档上映，我们趁有点映场的时候去先睹为快了，都是超期待两位影帝的演绎。

整体来看，电影的拍摄质量是很过硬的，演员们的演技也毋庸置疑，只是整个故事的叙事手法有点儿特别，相信口碑也将会两极分化。

故事基本就是描述香港史上四大探长时代的点滴，跨越了上世纪40-70年代时间，而主要就是描述郭富城饰演的磊乐和梁朝伟饰演的南江两位探长。其实四大探长的影视作品，在香港已经拍了不少，毕竟他们的故事影响着多代香港人，并一直流传至今。

然而，这次翁子光编导的《风再起时》，可谓是与之前所有有关四大探长的影视作品是不同类型的一部。很明显，“风再起时”的片名已经相当文艺，如果从电影整体故事来看，该片应该叫XX风云、XX往事。然而电影却使用了偏向于文艺的手法来拍摄港式警匪片，整体展现的效果非常特别，也相信不是任何观众都能轻易接受哦。

从整部电影的制作来看，翁子光导演是有其“野心”的

四大探长的故事，在香港人之间基本就是老生常谈的故事，而且多年来以这些题材改编拍摄的影视的作品也相当多，如果还是以普通港产片的形式来描述类似的故事，相信也比较容易落入“烂片”之流。

翁导这次可是运用了碎片式节奏来描述故事，整体看来有点凌乱，但节奏并不乱。重点是拍摄的画面极具艺术感，很明显翁导是苦研了很多口碑大片，再尽力去制作的。场景、道具等方面都明显做到了尽善尽美，复古度令人满意。最重要的还是演员阵容，影帝不仅是两位，可别忘了太保和许冠文都是影帝身份，而且不少其他演员都极具港产片名气，还很适合其演绎的角色。

可以说，从整体制作的手法和效果来看，翁导明显是冲着“史诗级”的警匪港产片去营造。

剧情看似很跳跃，其实都是导演的留白

对于港产警匪片，大多数基本都是运用警匪搏斗的激烈场景来吸引眼球，激战越厉害，观众们的视觉感当然越过瘾。其实这样的警匪片拍摄手法，可以定义为“爆米花”式，看多了，也没什么感觉了。

有别于一贯的警匪片，《风再起时》的叙事方式则显得更为特别。其可是运用了大量的插叙手法来“港故事”，这样的手法可以称之为蒙太奇手法。整体剧情便显得非常跳跃，但回味过来，其实又是按时间线来描述了整个故事，挺奇妙的。

在每个剧情的“跳跃空间”里，都充满着导演给观众们的留白，就是让观众自己去思考，去思考角色的所思所想、去思考角色为何要这样做、去思考当时历史的背景。。。

无论觉得剧情是好是坏，都会觉得演员都是演技了得

在《风再起时》里，演员阵容是相当强大的，影帝就有四位，前面也已经介绍了。除了影帝的魅力，还有其他港产片的老戏骨云集，演技上完全不用担心，而且每个演员都很贴合该角色。

这里还是先聊一聊梁朝伟和郭富城这两大影帝的荧幕对决，在对比之下，梁朝伟明显是更胜一筹。梁朝伟演绎的南江探长，其角色原型也是风趣幽默的，因此梁朝伟是能更为轻松去驾驭。而郭富城演绎的磊乐探长，该人物相当霸气，凡事敢干敢拼，因此郭富城需要很用力去演绎，也显得有点“用力过猛”。

这部警匪艺术片确实对两位影帝有艺术方面的考验，郭富城考验的是舞蹈，当然是完全没有难度的考验；梁朝伟考验的是钢琴，确实有点儿“露马脚”了，这里可要吐槽一下导演，为何不用借位镜头呢？

导演很懂如何去拍出女演员们的特质美

《风再起时》主要是描述男人的故事，而男人背后的女人都能在戏里有着特别的戏份，其中杜鹃戏份尤为养眼。

杜鹃从一场，到与郭富城堕入爱河，再到成为成功男人背后的女人，还有要为男人作出“牺牲”等场景里，每一个画面都拍得她超美。或许现代的女性会有一点点不太懂杜鹃饰演的角色为何要如此“牺牲”，这可要了解香港那个年代的婚姻背景。

无论怎样，杜鹃每一次出场，画面感都是赏心悦目的。对于观众的视觉享受来说，这已经足够了。

翁子光导演的这部《风再起时》颇有纪录片的味道，期间确实插入了不少历史资料画面，算得上是港人们的一部回忆杀。但跳跃般的蒙太奇手法，是否能让更多观众能提起兴趣呢？导演更多的留白，大家是否能看懂呢？

其实也无需想太多，只要放下一点对影帝们的期待，去欣赏每位演员的努力，每组镜头的精心拍摄，整部影片还是很美的！

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