不被母亲认可的孩子多可怕？世界闻名给她看

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《洛瑞太太和她的儿子》——超级治愈的传记片推荐

本片改编自20世纪英国国民画家L.S. Lowry与母亲一起生活的相关事迹。

这段时间是他生命中最艰难的时期，他需要照顾卧床不起的母亲，还要忍受母亲对他的各种挑剔与不满，他没多少时间画画，都要等到母亲熟睡之后才上阁楼开始画画。而这段时间的画作却是是他创作出的最好的作品。

他的作品中，人物身材纤细，头很大，就像火柴人，在早期遭受画作评论家的嘲笑，说他的画作“乱七八糟，就像是一个孩子画的”。

但是后期却得到越来越多人的赏识，被描述成“可以感受到温情的作品”，被终成一代国民画家。

他的画作记录了后工业化时代下的英国城市景观，同时在城市中踽踽独行的一个个孤寂、疏离人，就像是自己的投影。

本片开篇就是他经过Salford街道，后面跟着一群穷苦人家的孩子，他假装看不到他们，将孩子们逗得哈哈大笑。善良、淳朴，内心很柔软。

但是这份善良，却得不到母亲的认可。她说住在这里的人是肮脏的低下的。

她曾经梦想成为一名音乐会钢琴家，每天都不停地练习，可惜没有成功。

他们原本生活在高档的维多利亚公园，那里人们衣服上会有薰衣草的芳香。这是她一直怀念的日子。

她的日子停留在维多利亚公园。

因为丈夫生意失败，最终搬到穷人居住的工业区，从此她失去了快乐。

她会每天在窗边看着楼下衣着精致的邻居Stanhope夫人从楼下经过，似乎看到了自己当年的影子。她那时候不也是这样有品味的吗？

风烛残年之际，她说话也无所顾忌。

每一次的闲谈，几乎都以被她奚落告终，每天都在重复这样的模式。

Lowry总是温柔地化解，和善地跟她聊天。

她不认可儿子画家的身份，永远说画画只是他的一个爱好，全然不顾画画给他带来的远比普通兴趣爱好要多得多。

画画是他的精神寄托。

当评论家毫不留情地批判他的画作时，她最先做的竟是赞同，接着让他干点别的，以做安慰。

邻居的出现让她有些得意，这意味着落败失意的人不止她一个。

以此契机，她又劝儿子“结交有地位的人，以更好地完善自己”。

终于有人认可他的画作并来信建议举办画展时，她又说信上的内容不可信。

一个这样事事否定从不认可的母亲，其实是自己生活的不如意，全部不负责任地转嫁到了儿子身上。

Lowry玩着四两拨千斤，让她抒发郁闷，那些犹如刀子一般的话也就犹如扔在棉花上。

但是随着邻居与她关系的破裂（Stanhope先生看中了Lowry的画，出20英镑想购买，遭到妻子的强烈反对），她与儿子的关系也处于破裂边缘。

她会说无情地出从来不想要孩子这种话。

Lowry没有逼着妈妈认可他。他试图让她明白自己画画的初衷，试图让她融入社区，试图让她接受现实，试图让她理解自己。

最终发现，他改变不了她。

既然什么都改变不了，那就选择接受吧。

来自母亲的伤害化成挥之不去的孤独，渗透到他骨子里，透过画作呈现出来。

他努力画画，就是为了得到母亲的肯定和爱。

给她生日画的画，如果不是Stanhope随口一句客气话，她根本不会想起来。这也是唯一一副获得她肯定的作品，即便她的肯定实际上更多的是对他的愧疚。

他爱着这个小镇，爱着这烟火气，爱着这前进的车轮，爱着工业的力量，他从一切事物中看到了美。同时，他也爱着这独一无二的孤独。

与母亲生活的日子有多苦闷，作画的时候就有多快乐。对母爱的期待，全都融入进画作中。

母亲不在了，他觉得一切都没有了意义，因为他前进的动力没有了。

影片节奏缓慢，半封闭式的拍摄方式——80%都在母亲卧室拍摄完成，台词精辟有趣，张弛有度，时而是欢快的交谈，时而剑拔弩张，他们的日常犹如没有硝烟的言辞战场，母亲永远处于进攻状态，伤害也无以复加，Lowry防守，承受着她扔过来的一切伤害。

户外的画面灵动有生命力，揭示出主角只有在户外才能感受到呼吸，与母亲的压抑生活在这里能够得到释放。

两人的演技登峰造极，老太太将遇见志同道合之人的那份开心都给演活了，手指不自觉地做着弹奏的姿势，正好契合了她一直坚称的中产身份。Lowry的扮演者将角色丰富的内心演绎得很有层次感，在家里沉默寡言的他只有在独处的时候能够抒发胸臆，那份哀伤竟然有唯美的诗意。