如果未来影视创作高度依赖 AI，会不会千篇一律？

最近我尝试通过 AI 工具制作视频的过程中，逐渐意识到一个频繁浮出水面的问题：AI 的存在，正在以“道德审核”的名义，实质性地阻碍艺术创作。

譬如我用banana生成视频关键帧时，多次遭遇模型拒绝。一个仅仅是“女性放在床上的手”的画面，被判定为“隐含擦边元素”；一段关于墓地哀悼的场景，被认定为“包含负面情绪”。

当创意一旦被算法贴上“不安全”“不积极”的标签，AI 便拒绝继续工作。

这引出了一个更深层的问题：如果未来艺术创作高度依赖 AI，会出现什么？千篇一律？

试想米开朗琪罗生活在今天，《大卫》恐怕无法诞生，因为它涉及裸体；《创造亚当》也可能被拒绝，因为它触及宗教。在算法的视角里，这些并非“伟大的艺术”，而是“高风险内容”。

AI 在编程、数学和逻辑推理上表现得越来越流畅，但在艺术领域，它却显得先天残缺。并非因为技术不足，而是因为它被设计为回避复杂、痛苦、暧昧与冲突的情绪。而艺术，正是对这些部分的凝视与思考。

艺术不是情绪管理工具，也不是价值观模板。它关乎死亡、欲望、信仰、恐惧与人性本身。当一个系统在检测到“负面情绪”时选择拒绝创作，它实际上是在拒绝理解人。

假如AI只能处理“安全的、美好的、积极的内容”，那么它充其量只是高效的工具，而非真正的智慧。真正的智慧，不是回避人性，而是有能力直视它。