这9.7分国产神剧突然翻红，细扒全是短剧套路？

今年的影视圈可太热闹了。

微短剧大行其道，反观电视剧的暑期档，古偶缺乏强力出圈的神作。

虽然各有千秋，但远不及去年的《长相思》；更别提对比前年的《苍兰诀》《梦华录》。

照理说，制作水准应该是一年更比一年强；

小时候电视剧的五毛特效都让我们回味无穷，

如今动不动大几千万的CG动画怎么就燃不起咱们内心的激动了呢？

影视对比小说，多了一重镜头语言，说白了，就是讲故事的方式。

一部失败的影视作品，必然是讲故事的方法出了问题。

当下微短剧大行其道，其短平快的属性，就是针对讲故事的方式而言。

今天给你讲几个案例，你就知道为啥微短剧那么上头了。

最合格的单元短剧《西游记》

电视剧史上收视率和重播率都创造神话的电视剧——86版《西游记》。

现在用短剧模式打开看，好家伙，那真是短剧鼻祖的鼻祖。

我们随便拿出一集，便可以拆解出短剧几大元素：情绪点，反转，期待感。

举个例子，红孩儿单元。

故事一开始，一抹红云在空中诡异地飘着，预示妖怪要来了（期待感拉起）。

师徒四人路过，发现一个小孩被绑在树上。

孙悟空一眼就看出那是妖怪，但唐僧肉眼凡胎，坚持说那是好人家的孩子！

悟空强调这就是妖怪，唐僧反而责怪悟空“没有半点慈悲心肠”。

好嘛，这就是短剧常用的拉情绪打法。

用一种肉眼可见的蠢，激起观众内心的愤怒。

愤怒被激起了，观众就期待着看唐僧被抓了以后出洋相的打脸感。

嗯，打脸期待来了，是不是很熟悉？

短剧就是通过这种方式，“利用”观众的情绪，引导观众看下去。

终于，没走几步，唐僧就被抓了，本单元大魔王红孩儿现身。

观众们都知道，唐僧肯定被抓，猴子肯定去救，最后肯定被救出，结局不用猜；

但故事的耐看点在于，猴子怎么救，唐僧怎么被打脸。

这也是短剧的核心故事结构：用显而易见的结局，吸引观众去看过程。

但这个过程，必须用反转拉满期待感。

这短短一集里，就有了三次反转。

第一波反转，孙悟空发现红孩儿竟然是牛魔王的孩子，按照猪八戒的思路，大家亲戚里道的，说句话应该就能把唐僧救出来。

但反转来了，红孩儿不认这个亲戚，还喷火烧他们。

猪八戒结亲宴没吃成，自己差点成了烤全猪。

第二波反转，他们觉得红孩儿喷火厉害，那就去把龙王请来，毕竟水克火。

孙悟空理所当然一句话把四海龙王都叫来了，排场非常大。

结果，红孩儿喷的是三昧真火，龙王浇不灭，自己都被火球追着跑，孙悟空则直接被烧到休克。

这波反转很猛，观众更有好奇心看下去了。

第三波反转，猪八戒去请菩萨降妖，半路上，红孩儿假扮菩萨，把猪八戒抓进洞府。

这一波反转把观众对妖怪红孩儿的愤怒燃到了顶峰。

三波反转后，剧情开始收尾，孙悟空使出传统艺能“变身术”去调摆红孩儿，真正的菩萨出现，收服红孩儿。

在这个过程中，还有一波小反转，红孩儿叫阵“你是猴子请来的救兵吗”，菩萨不理他。

红孩儿得寸进尺，坐到了莲台上。孙悟空纳闷，菩萨为啥把莲台让出来？

结果一看，原来这莲台是假的，专门用来困住红孩儿，给他点教训。

红孩儿下了莲台后，还想斗，菩萨直接上了箍，红孩儿终于老实了。

然后菩萨对悟空说了句“快去救你师父吧”，本单元故事完结。

具体孙悟空怎么救，有没有打死其他妖怪，电视剧都没有画蛇添足去赘述，因为观众的情绪价值已经得到了满足。

同样的方式来解构，你会发现，吴承恩的原著本身就很擅长玩转“起承转合”。

妖怪出现，唐僧被抓，第一部分卡住。

悟空战斗，打不过，第二部分卡住。

神仙帮忙，救出唐僧，单元结束。

唐僧在这些单元中，主要就是起情绪价值作用。

偶尔例外的，比如车迟国部分。

车迟国三个妖怪对唐僧肉没兴趣，压根没动手，但作者写了这三个妖怪欺负和尚们，以此激起读者的愤怒情绪。

同样的，“金光寺”九头虫剧情，通过和尚们的悲惨遭遇，扬起读者情绪，再让猴哥去打抱不平。

用短剧结构分析《西游记》，终于明白，观众反馈整部剧唯一一集想换台的是“三打白骨精”；

因为这集就是唐僧在那边激起观众的怒火，猴儿哥好心没好报还被赶走了，

没有反转，没有爽感，是个观众都想换台。

扯个题外话，最不像短剧的一集，应该是“女儿国”。

一曲女儿国王的悲歌，更像一部红楼梦般的悲情电影。

票房冠军《抓娃娃》的短剧打法

今年暑期档票房冠军——《抓娃娃》

看完我就大腿一拍，好嘛，这不就是短剧结构吗？

情绪、反转、期待感，三件套俱全。

有人说这部电影故事结构参考了《楚门的世界》，我倒觉得，更像咱国内传统网文。

电影核心元素是，马甲。

如何培养马继业，这是故事想传达的点，但真正推动电影进城的，却是老马夫妇掉马的节奏。

故事一开始，在外人面前，老马夫妇不装了，直接摊牌：咱俩可不是穷困户，招待人用的是牙买加咖啡，客人来了抽的是高级雪茄（那个什么希霸）。

但是在孩子面前，无论如何也要装穷，维护好这个“马甲”，也就是身份梗。

身份梗，短剧常用元素！没人相信主角是战神，没人相信女主闪婚的老公是总裁，没人相信……

总之，如何把这个身份藏好了，短剧就成功了。

藏好身份后产生的信息差引发的一系列闹剧，就是所有编剧辛苦创作的点。

而这个身份，我们网文圈称之为“马甲”。

为何叫“马甲”？嗯，当年春晚小品，那一句“你以为脱了马甲我就不认识你了吗”，让马甲成了身份的代名词。

人物隐藏身份曝光，俗称“掉马”。

用短剧的“掉马”戏份来分析《抓娃娃》，那你就理解编剧的创作思路了。

第一次差点掉马，是马继业过生日。

姥姥和姥爷被迫换上东北大花袄一起装穷，可演着演着，姥姥露馅儿了，说出了牛牛的故事；

老马夫妇感觉情况不对，赶紧抹蛋糕，嘻嘻哈哈的把马继业转移到小房间，然后架走姥姥和姥爷，终于，身份藏住了。

第二次差点掉马，是李老师打篮球。

马继业看到瘫痪多年的“奶奶”竟然站起来了，还在小区打篮球！

为了继续隐瞒身份，老马不得不安排一场李老师的送别会，李老师就这样“被去世”了。

送别会上，只有马继业哭得撕心裂肺，其他人都用眼药水演戏，主持人还是个刚从婚宴出去串场的，“夫妻对拜”一出口，差点真相曝光。

高潮时，李老师没忍住，哭出声大喊，“诈尸”了，老马赶紧按住马继业不让他看，真相藏住了。

第三次差点掉马，是在别墅。

马继业以为老马被绿，突击检查到别墅，老马夫妇赶紧假扮佣人，让佣人假扮先生太太，又一次巧妙隐瞒身份。

直到高考那场戏，马继业声东击西，终于知道了真相。

马甲藏不住了，老马夫妇不装了，真的摊牌了。

真相都大白了，没有信息差了，只能来一波情感戏，电影迅速收尾。

写在文末

我们不能只从讲故事的方式来评价一部电影的好坏，但作为观众，为哪部电影买单，还是有自主选择权的。

电影和电视，说到底都是产品，观众有自主选择的权力。

喜欢的电影可以推荐给亲朋好友，不喜欢的可以高喊“退票”。

电视剧，喜欢的可以二刷，不喜欢的直接划掉。

新鲜的影视作品，观众都是花钱看的，买个会员也是钱。

花了钱就是消费者，消费者当然有评价权。

所以我不太明白，为什么有些电影扑街了，导演会嘲讽观众没品位。

如果导演只是为了满足自己的“艺术理想”，那也不必强行把这个“理想”推销给观众，鱼与熊掌的问题而已。

再来看，好莱坞大电影这些年出圈的越来越少，因为观众需求提高了！

不仅要从画面获得新鲜感，还要从故事结构获得情绪价值。

说到故事结构，咱们的短剧就是靠着这个属性，和日本动漫、美国大片、韩国偶像剧齐名。

一集3个反转、两集完成复仇、五集就能走向人生巅峰...凭借高效叙事和强烈冲突，情绪价值拉满，堪称为观众集体造梦。

相信在不久的将来，短剧将持续在影视行业大放异彩，为观众带来更多的精彩故事和难忘体验。

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