8个小众却充满匠心的日本家居品牌，完爆MUJI和无印良品

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说起最熟悉的日本家具品牌，大多数人都会填上MUJI无印良品。

MUJI带有北欧家具的简约，又符合东方美学的特质，渐渐大家就将它和日式家具划上等号。

但深扒过日式家居之后，才发现它只是冰山一角，日本家居品牌的风格比你想象的要多变得多！

看够了MUJI千篇一律的设计，不如今天就跟着我来探索更多充满温度和质感的日本家具品牌吧~

追寻木质家具的本质

Maruni是一个重新发现木材原有本质精神的广岛老牌家具厂，不断创造着精致的极简主义设计。自1928年成立以来，一直奉行手工制作。

通过加工技术和师傅的手艺，不做多余的设计，尽量做到物尽其用，通过一些有机形态的塑造和创新，保持木制品的纯朴自然之感。

他们用极简的设计衬托出木制品的纯粹。

2008年，深泽直人（无印良品设计师）加入该公司，并发布了体现了日本传统美学的广岛系列。

▲广岛系列

深泽直人说：世界上有这么多相似的椅子，人们在选择时，作品的温度远比设计感更重要。我希望这个系列的所有作品，都是精致又干净，能让人感受到温度的设计。

在淳朴的材料上进行创新设计，是MARUNI一直在坚持的事。MARUNI每年会邀请12位日本和海外的设计师，围绕某个主题，设计一系列家具，表达最新的美学价值观。

▲Armless Chair系列

这个Armless Chair系列，主题是“请根据日本的审美意识设计小椅子”，集合了安积伸、Jasper Morrison、黑川雅之、深泽直人和Alberto Meda等大师的共12张单椅。

其中，MARUNI设计出的SANAA兔子椅在2004年日本经济危机时期，举办nextmaruni的单椅活动中首次亮相。当时这个活动的目的是找回日本国民对生活的幸福感。

不对衬的俏皮耳朵、温润精緻的合成板触感，成为全场注目焦点，意外地大家喜爱。

▲兔子椅，出自时任MARUNI设计师的妹岛和世之手

和MUJI性格迥异的孪生姐妹

虽然表面看IDE和MUJI风格差距很大，但他们同属于良品计画集团的一员。

IDE产品颜色跳跃，让人觉得轻松。2010年开始，MUJI就与IDE合作，拍摄记录一些普通日本家庭，将MUJI与IDE混和使用的场景。后来IDEE成为MUJI旗下的品牌，还是保持了原来的风格。

如果说MUJI给人一种冷冷的感觉，那IDEE就是给人一种暖暖的恬静感，充满童真。很多人感觉现在的家不如以前温暖、热闹，所以与其买性冷淡的家居，不如来几件类似IDEE这样带有治愈感的家居，冲淡孤独感。

下面这个「小煎」系列茶碗，灵感来自清朝中期的茶碗和酒器，茶碗曲线瓷壁薄度适中，碗的弧度看似普通，但其实是经过人体力学计算设计出来的。温馨的配色让你更有食欲。

▲和食器「小煎」系列

将0.4毫米厚的镀亚光铅版，像折纸一样叠成几何感十足的灯罩，适当的锐度让空间非常有设计感。

▲ORI ORI灯

下面带铁艺凳脚的藤蔓座椅是IDEE人气最旺的椅子之一，和木质家具搭配起来，令整个空间有一种温润的感觉。而且它非常轻便，可以灵活移动到家的各个角落，也适合放在阳台等室外。

▲Idee人气最旺的椅子之一

日本鲁班的传承之路

日本有个叫飛驒高山的地方，全是森林。

大概在1300年前，日本其他地方还在种田用稻米纳税时，飛驒人就上京修宫殿、寺庙来抵税。很是有点当年中国香山匠人的意思。

日本人甚至有个专门的成语“飛騨之匠”，来形容木工的技艺高超。但后来这批匠人的传人，不造宫殿寺院，改做西洋家具了。

▲Good design 2015获奖系列设计

1920年，两位旅人为他们带来了西洋的弯木技术。当时的年轻人，当即决心开办家具厂。在耗时2年，历经无数次失败之后，那些连椅子都没见过的工人，凭借对木材的了解，终于将传统工艺和家具结合在一起。

HIDA的桌椅大概有全日本最美的线条，靠的是曲木技术，用蒸汽让木材变得柔韧，既可以保留木纹的原貌，又赋予了线条更多的可能。

▲保留了木节的「森之语」系列

他们珍惜每一份木材，不浪费一根木材。在许多木匠那里会被舍弃的“木节”，到HIDA这里，变成了木头的天然表情和细语。每个节的图案里，都好像隐藏了一个丰富的小宇宙。

下面这个「清行」系列，用了本来不适合做家具的杉木，通过压缩技术增加它的硬度，还保留了其他木材所没有的杉木香味。

现在的飞弹生产的椅子，是日本皇居的御用品。

HIDA在2007年复刻过柳宗理大师的「柳氏靠背椅」，椅背没有拼接，是利用弯木技术处理后的一整块橡木制成。

可以感受下这曲线的功力。

▲柳宗理椅子，约12999RMB

又比如原研哉和HIDA联手设计的这款畳座。线条流畅一气呵成，可以很好地支撑腰部，放上垫子坐，也可以直接靠上去。

它甚至都不能称作为椅子。好像只是拿起了毛笔，挥舞出一条墨迹。

▲榻榻米畳座，约9000RMB

比无印良品更日系

Unico是一个堂堂正正的日本品牌，但是它的名字Unico是一个意大利语单词，意为“唯一的、重要的”，但Unico的风格是比无印更深入骨髓的日式简约。

他们的品牌宗旨是“我的家，只有这么一个”。远离家乡的人应该更有感触，总觉得小时候那个在记忆深处的“家”最完美，最温馨。

相比于IDEE各种小清新的配色，Unico的家居就相对朴素一点，在形式和装饰上相对克制，对传统多一分尊重，所以在极简风格之外，能给人带来怀旧、复古的感觉。

依据宗旨，Unico会制作一些能让你回想起童年时光的家居家具。如果在家放几件Unico家居，仿佛有一种时光倒流的感觉。

Unico提倡通过改变生活方式，让生活变得更美好。这里有许多小家具，价格也非常实惠。

在记忆中小时候基本每个家庭都会有一个可以折叠的铁管椅，Unico这个铁管椅是把老式的折叠椅进行了改造，上面的椅背并没有什么变化，之前可折叠的设计变成了四条腿，椅子面变成了皮面，并加厚了，坐着会更加舒服。

与众不同的森系文艺风

作为日本家居中是一个特别的存在，Momo Natural带点复古带点文艺的风格，满屏都是不张扬的森系日本风，俘虏了一众文青。

Momo Natural的宗旨是“比遥不可及闪耀在天空中的明星，我们更想成为一盏小灯，以我温暖你的皮肤。”

不仅是风格上不一样，Momo Natural在材质的选择上也是别具一格，它所使用的大部分木材，是特意种植30年周期新西兰木材，这种优质木材增加了家居的“森林味道”。

将简约进行到底

1990年，小泉诚创办了自己的设计工作室。他的设计有自己鲜明的风格，在木头特有的温度中注入时尚元素，并在传统工艺中融合了现代设计。

▲Kaico 系列厨具

曾获日本工业设计界最高荣誉Good Design大奖的珐琅餐厨具 Kaico 系列，就源自小泉诚对日本传统珐琅工艺的崇敬。

▲小泉诚

日本现代意义上的珐琅烧制工艺开始于明治维新之后，一个多世纪的传承，令日本人与珐琅食器，产生类似「琺瑯是能够表达使用者品味的道具」这样的微妙关系。

小泉诚借助传统的工匠技术，赋予珐琅制品新的形态，让它成为了众多日本人家中的一道风景。

小泉诚对木材的喜爱和对传统工艺的尊敬，用简约的手法表达在他设计的每件作品当中。

比如相当有特色的「Kitoki 」系列。

下面这个既是桌子，也是收纳柜，可以自由组合改变大小，适合摆在书房。

▲Kitoki 桌柜

一气呵成的木质灯，可以放在书桌或者沙发旁。

▲Kitoki Stand Light

交叉的立式衣架，造型简约也可以节约空间。

▲Kitoki Hanger Stand

永不流失的少女心

一提到Francfranc可能很多女孩纸都欢呼雀跃了，这个日本家居杂货品牌可谓是独树一帜，声名在外，可以被称为家居圈的“时尚icon”。

无论是从家居的造型，还是从家居的配色，都和其它日本家居有所差别。

Francfranc的配色比其它日本家居更多一些，造型有传统的也有现代的，非常多样。

Francfranc的家居涉及到生活的方方面面，产品种类特别多，家居有可爱风、也有极简风，既能满足女孩纸的少女心，也能满足精致主妇对家居的要求。

伽南我比较喜欢Francfranc的餐具，或清新或文艺，绝对是优雅晒朋友圈好素材。

这个Francfranc小兔子饭勺可以称得上家居界的网红了，现在依然是它家的明星产品，被称为最可爱的饭勺。

对传统的致敬

Sfera是一个设计和生产传统日用工艺品的日本品牌，诞生于2001年。

Sfera从日本悠久的历史和传统美学众汲取灵感，对传统材料和技艺也非常珍惜，不断尝试将木头、金属、土、棉麻等自然材料用于产品的设计和生产，同时也融入对于现代生活的独特想法，希望能创造出引领未来的新风格。

Sfera的产品不仅继承了日本传统美学，更强调手工艺所传递出的人文情怀。

在自然事物中汲取设计的灵感，依靠材料本身的色彩、纹理呈现出朴素的美感。

他们也善于将不同质地的材料独辟蹊径地组合在一起，例如竹子和陶瓷的结合，金属和木头的结合，两种材料的对比让人感受到变化中的美感和清新的诗意，简洁又不失质感，传统而又现代。

Sfera崇尚自然和简洁，像下面这款瓷碗产地位于熊本县，虽然没有精致勾勒的花纹，但是质朴随意的纹理为瓷碗平添一份属于大自然的气息，恣意而安稳。

这款花盆拥有别致的外观，上面的白瓷装载植株，下面的黑色磨砂玻璃接收从白瓷花盆底部渗下来的水。上下两部分都是用手工精心制作的。

了解过这几个日本品牌，你会发现“生活和日常”仍然在被无比仔细和尊崇地对待，世界上美妙的作品仍然在层出不穷。

（本文转自百家号“月球家居”，已授权）