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看腻了《真爱至上》？圣诞节送你这个艺术纪录片看看
2020-12-21 16:28:03
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上次与大家分享了BBC纪录片《隔离下的博物馆》前两集。今天我们就来聊聊第三集—隔离下的Tate Britain（泰特英国美术馆）。
（好消息
，我们在某站搜到这个纪录片了，感兴趣的可以点击本文末的链接～）
Tate Britain——艺术是困难时期的必需品
在疫情持续肆虐全球，人们无法出门寻美的当下，不得不说这一集来的正是时候。
本集由Dr. James Fox（詹姆斯·福克斯）讲解，内容主要关于他对Tate Britain (泰特美术馆)的收藏进行的研究调查。他的研究结果表明，在困难时期，人们可能比以往任何时候都需要艺术。
詹姆斯·福克斯博士首先带领我们欣赏的是空空如也的Tate Britain。（美术馆里空无一人的咖啡厅，但我清晰记得自己当年看完梵高展后，就是在图中这个位置喝的咖啡。）
接着，主持人展示了馆藏中的几幅描绘人间悲欢离合的画作。这些景象彷佛同现在的大环境不谋而合：
譬如因隔离在家闲而无事的老夫妻：
《Ennui》 Walter Richard Sickert 1914
在家照顾病重父母的年轻女孩：
《Woman’s Mission: Comfort of Old Age》 George Elgar Hicks 1862
尝试拯救病人但无计可施的医生：
《The doctor》 Sir Luke Fildes 1891
不应早早就遇见死神的年轻人：
《Ophelia》 Sir John Everett Millais 1851-2
紧随其后的是更可怕的一幕，这是善用恐怖元素的画家弗朗西斯·培根的名作《三张十字架底的人物素描》。这幅画乍看之下除了扭曲还是扭曲，福克斯博士为我们揭开了其中的奥秘：他认为这三位或许是在重症病房难以喘息的病人，也可能是在十字架底部为亲人哀悼的人。
归根到底，这幅画虽然暗示的是基督在十字架上的死亡，但它也同时揭示了普罗大众难以名状的痛苦。
《Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion》 Francis Bacon 1944
对于英国而言，在新冠病毒来临前，他们经历过的最困难的时期莫过于两次世界大战。福克斯博士从Tate Britain的一些展品中，唤起了关于那段时间的记忆。
故事回到1940年，那一年伦敦正在经历一场前所未有的大轰炸。艺术家们用自己的画笔记录了这惨痛的往事。
1940年11月24日，德军对布里斯托发动了毁灭性空袭，这座拥有许多历史建筑的城市瞬间被摧毁，其中就包括下面这幅画中所描绘的St. Port Le Port教堂。从教堂的断壁残垣中我们不难想象战争的残酷和其对文化造成的伤害。
《St Mary le Port, Bristol》John Piper 1940
几乎在同时期，画家Paul Nash也以战争为灵感画出了这幅《Totes Meer(Dear Sea)》,在这片海上满满都是纳粹分子的飞机残骸，还有被这些飞机压迫下的败破城市，这满目疮痍的景象又一次叙述了英国在战争中的崩溃和悲痛。
《Totes Meer (Dear Sea)》 Paul Nash 1940-1941
但艺术绝不仅仅是为了描绘困难而存在的。艺术存在的意义还在于它对希望和美的塑造。
以Richard Wilson（理查德·威尔逊）为首的画家笔下的风景画就是极好的例子。它们的风景画能够给当时困在城市的人们以安慰。就像现在被lockdown隔离在家的许多人，也正需要这样的风景。
《Rome: St Peter's and The Vatican from The Janiculum》 Richard Wilson 1753
《Reapers (收割者) 》Geroge Stubbs 1785
《Hunt》 William Holman 1852
到了20世纪，这种对希望和美的描绘依然在延续和传承，后印象派艺术家Winifred Nicholson就通过画笔把自己在河口边看到的美景记录了下来，他画的是一群鹬正在飞跃的景象。
在他的笔下，你似乎能感觉到海边沙滩的温度，而此刻的阳光正照耀在你的脸上，海风也随着鹬的飞翔呼啸着。这种艺术带来的奇特感受，似乎暂缓了你的lockdown之痛。
《Sandpipers, Alnmouth》Winifred Nicholson 1933
同样描绘水的当然还少不了英国著名画家大卫·霍克尼，这幅画和之前那幅泳池边的画有所相似，但这幅画的亮点在于画家对动态的描绘。
泳池边空的椅子似乎暗示刚刚跳下水的正是这椅子的主人，而大卫·霍克尼用白色颜料表现出的这活力四射的水花，在我们看来，就像是对未来的一种向往。终有一天，lockdown会结束，人们能够走出家门，重新投入这依然充满美好的新世界。
《A Bigger Splash》David Hockney 1967
但无论风景画有多美，你始终无法走出家门去切身体会，人们终究只能待在屋子里与家人抱团不知如何是好。如此看来，概念艺术家Susan Hiller的这个多媒体艺术装置就如预言一般抓住了这个时刻。
在这个她布置的似乎是“客厅”的地方，电视里燃烧着火焰，这其实是一个非常有趣的比喻，过去的英国人经常在家庭聚会的时候围坐在壁炉前喝茶聊天，但今天的新式建筑中，壁炉不再是房子的一部分，电视就成为了现代的壁炉，它能够让家人团聚在一起，围坐在其前，对不同的节目进行讨论。
这一集的最后，福克斯博士又带着观众回到了过去，他选择了George Frederic Watts的一幅老画：《Hope（希望）》。
画面乍看之下似乎是灰暗的，画的是一个双目失明的驼背女孩坐在地球仪上弹奏着七弦琴。她的琴已经破败不堪，只剩下一根琴弦，但她依然在弹奏，同时在全神贯注着倾听着自己演奏的音乐。
据说，曾经有一位年轻女性在前往泰晤士河边准备自杀的路上，经过商店的橱窗，看到了这幅画，刹那间她似乎听到了这支乐曲，被这幅画的情景所鼓舞，她毅然转身回家，后来去到澳大利亚开始了自己的新生活。
这就是艺术的力量，艺术不仅仅是展现痛苦或美丽，艺术是近乎永恒的，它们不会离开，它们会陪伴着我们走过一次又一次的困难。它能够帮助人们从灰暗中看到希望，给予人们以宽慰，告诫人们铭记历史，也帮助人们展望未来。
这也正呼应了这一集的主旨：越是困难的时期，我们就越需要艺术。
注：本文图片来源于网络，侵权即删
*隔离下的博物馆观看链接：
