7年3人拿了5次奥斯卡最佳导演——没错，他们就是墨西哥三杰

或许是因为名字的绕口，或许是因为文化上的差异，虽然近年来墨西哥三杰狂揽国际上大大小小的奖项，不知为何还是不如那些传统的大导所为人熟知。在墨西哥三杰揽获的所有奖项中，最值得称道的是他们在奥斯卡上的成绩了，下面是2014年以来的奥斯卡最佳导演获奖名单：

第86届奥斯卡最佳导演奖——阿方索·卡隆《地心引力》

第87届奥斯卡最佳导演奖——亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图《鸟人》

第88届奥斯卡最佳导演奖——亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图《荒野猎人》

第89届奥斯卡最佳导演奖——达米恩·查泽雷《爱乐之城》

第90届奥斯卡最佳导演奖——吉尔莫·德尔·托罗《水形物语》

第91届奥斯卡最佳导演奖——阿方索·卡隆《罗马》

第91届奥斯卡最佳导演奖——奉俊昊《寄生虫》

可以看到近7年来，墨西哥三杰在奥斯卡颁奖典礼上的表现相当强势，七年间三人拿了五次奥斯卡最佳导演的桂冠。其中亚利桑德罗更是凭借《鸟人》，托罗凭借《水形物语》斩获当年奥斯卡最佳影片。阿方索·卡隆就比较悲催了，力作《地心引力》和《罗马》都是当年度奥斯卡最大热门，结果两次都与最佳影片的殊荣失之交臂。

下面来介绍墨西哥三杰主要作品：

阿方索·卡隆

初看《罗马》、《地心引力》，完全想不到阿方索·卡隆是拍性喜剧起家的。他通过《小公主》进入好莱坞，拍摄过《远大前程》、《你妈妈也一样》、《人类之子》等佳作。

《罗马》 8.2

故事发生在墨西哥城的一个中产阶级社区“罗马”，讲述年轻女佣克里奥怀孕被抛弃，雇主索菲亚因丈夫变心被抛弃。索菲亚对克里奥有同命相连的感情，带着她看大夫、挑选婴儿车，结果在挑选婴儿车过程中发生了示威游行，此时索菲亚刚好临产。由于生产被耽误了，克里奥失去了孩子。事后索菲亚带着孩子去海边度假，孩子在海边越游越远，索菲亚也差点失去孩子，多亏不会游泳的克里奥舍命相救才化险为夷。

这是一个平淡的故事，一曲女性的悲歌。带着淡淡的乡愁，阿方索·卡隆的私人回忆，也有社会宏大叙事，社会动荡与个人命运交织。

也因为很平淡，很私人，90%的场景来自导演的记忆，甚至70%家具都是导演找墨西哥的亲戚借的。电影没有大的剧情起伏，内容遥远得也难以感同身受，不属于有看头的电影。

不过精致的摄影为这份平淡的私人回忆增色万分，本片由阿方索·卡隆亲自掌镜。《罗马》中细腻的黑白影像，优秀的场景调度，使阿方索·卡隆荣获奥斯卡最佳摄影奖。

《地心引力》7.9

浩瀚大太空，深不见底。数名宇航员对美国卫星作例行检查时，突然从总部传来可怕的消息，有俄罗斯卫星被导弹击毁，碎片击中其他卫星，也以超过子弹的速度朝几名宇航员所在的位置射来。宇航员受到碎片攻击，只余2人艰难求生。

13年奥斯卡季，《地心引力》风头无二。一切的赞叹，都涌向摄影、剪辑、音效所营造出的太空体验。近年来，3D、IMAX等新技术对观影体验、电影艺术性表达上的影响颇受争议，我的想法是大部分伪3D确实不可取，而《地心引力》这样的电影一定要在大银幕前，才能体会到它的浩瀚绝伦。

《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》8.7

倒是没有想到，豆瓣上阿方索·卡隆评分最高的作品，竟是《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》，有8.7的高分。《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》是哈利波特系列的第三部，阿兹卡班的囚徒小天狼星曾是哈利父母的好友，哈利的教父。电影讲述哈利在霍格沃茨的第三年，传出恶棍小天狼星从阿兹塔班越狱的消息。哈利以为是小天狼星害了父母，暗中有了为父母报仇的想法。

阿方索·卡隆原本是不情愿拍《阿兹卡班的囚徒》的，可以说他看不上这类电影。在拍摄《阿兹卡班的囚徒》前，他完全没看过哈利波特系列的书和电影。在和托罗聊天的时候，卡隆提及这件事，托罗十分生气，卡隆这才把哈利波特前两部看完。“这书真棒！”卡隆打电话给托罗说。自此卡隆学会尊重这类型电影。

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图

对伊尼亚里图的第一印象是“死亡三部曲”：《爱情是狗娘》、《巴别塔》、《21克》以及他的多线索叙事，而看他的较新作品，又被《鸟人》的一镜到底，《荒野猎人》中精妙的长镜头所吸引。亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图把异乡经验带入电影中，他的电影里总能看到生命礼赞的味道。

《鸟人》8.0

里根·汤姆森曾是大红大紫的好莱坞明星，他扮演的飞鸟侠是一代人的记忆。如今里根已经年过五十，风头不再的他跑到百老汇发展，试图通过改《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》这部舞台剧重拾辉煌。无奈现实总和理想有太大的差距，剧组经费吃紧，糟糕的男主角被灯砸头，刚从戒毒所出来的女儿萨米，毒舌戏剧评论员箭在弦上蓄势待发，此外请来救场的好莱坞当红小生麦克·珊农乖戾张扬，屡屡染指篡改里根殚精竭虑打造的戏剧。

主角选取方面很有意思，饰演鸟人的迈克尔基顿曾扮演蝙蝠侠，和《鸟人》中的设定有趣地吻合。电影无缝衔接的长镜头，鼓点配乐，怪诞情节另人看得太过瘾。不去深究俗套的内核 ，《鸟人》是部可看性极强的影片。

《荒野猎人》7.9

休·格拉斯名皮草猎人，打猎途中与熊搏斗，重伤濒死。后被船长安德鲁·亨利（救下，船长雇佣了两个人照顾格拉斯。其中一人无心照顾格拉斯，只想着将格拉斯的财产占为己有，于是残忍的杀害了格拉斯的儿子，并说服另一人将格拉斯抛弃在荒野等死。格拉斯不仅没死，还凭借顽强的生命意志穿越荒原。几个月后，他终于回到了安全地带并开始自己的复仇计划。

取景于加拿大冬日的荒野，千里雪原，剧组拍摄的艰辛可想而知。尤其是主演小李子，剧情需要变肥变邋遢不说 ，（确定是剧情需要？ ）还要拍湍流求生、掉下悬崖、被追杀戏。这些都不提，光是透过屏幕都能感受到的彻骨寒冷就够普通人受的了。小李子凭借《荒野猎人》打败呼声很高的《丹麦女孩》小雀斑，总算获得奥斯卡影帝奖。很多人觉得评委们只是给个辛苦奖，但我倒觉得《荒野猎人》的表演实至名归。

《美错》8.0

主角乌西巴尔是职业通灵师，他同死人交流从安抚悲痛的亲人。他只剩两个月的寿命，家里有两个需要照顾的小孩，而孩子的母亲，他的前妻玛拉姆巴塔却是个常年酗酒和药物依赖的妇人，难以依靠。自家一团糟的乌西巴尔还要周旋在一群非法移民和偷渡者中间，帮助他们找工作，逃避警察，还自己掏钱为睡在工厂的移民们买了几个暖气，却不想好心造就一场煤气泄露事故，二十五名非法移民一夜殒身，赤裸裸的惨剧令乌西巴尔无法承受，随着他受到身心双重煎熬，一个肮脏破败的巴塞罗那随之掀开它的幕布……

《美错》是部过于沉重的沉重的电影，压得观众在观影的148分钟中难以喘息。演过《老无所依》、《深海长眠》的哈维尔·巴登贡献了完美表演，人物的悲怆、苍凉感“跃然纸上”。镜头下冷色的巴塞罗那，没有温情可言。

吉尔莫·德尔·托罗

吉尔莫·德尔·托罗出生于墨西哥的一个天主教家庭，保姆以给年幼的吉尔莫·德尔·托罗讲恐怖故事消磨时光，这让他从小就表现出对怪力乱神和幽深地狱的向往。四岁那年，吉尔莫·德尔·托罗要在棺材里睡觉，十几岁时开始对电影拍摄产生了极大兴趣。

相比其他两位导演，托罗在电影方面的成就要弱一些。

《潘神的迷宫》 7.8

12岁女孩子奥菲丽娅的继父维达是个凶暴的法西斯军官继父维达，他的任务就是镇压反抗者。奥菲丽娅每天都目睹让人不愉快的事件。被孤独感和目睹暴行的痛苦困扰的奥菲丽娅开始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。

托罗最好的作品，以魔幻反映现实，为现实书写童话。这是一部魔幻现实主义影片，整部电影像是一个迷。电影是托罗一贯的黑暗风格，很多人看过甚至会觉得恶心。框架简单，细节丰富，导演在影片中加入不少对西班牙历史和局势的隐喻，更丰富了电影的层次感。值得一提的是，《潘神的迷宫》结局是阿方索·卡隆帮忙写的。

《水形物语》7.2

1963年的一天，警报拉响，装满了水的罐子被送进政府实验室。在实验室做清洁工作的哑女艾丽莎发现里面有半人半鱼的生物，科学家团队想要在这怪物身上提炼出能够制造生物武器的物质。形单影只的艾莉莎逐渐和鱼人产生感情，把鱼人救出了实验室。

水形物语评分并不高，在豆瓣上只有7.2分，各大媒体给予这部电影的评价也并非很高。那《水形物语》凭借什么夺得当年的奥斯卡最佳影片？不提《敦刻尔克》与《至暗时刻》，最具奥斯卡气质的《三块广告牌》都没得奖，怎么就轮到它了呢？政治正确，成人童话，微妙隐喻，对抗意识，带点托罗的黑暗趣味？奥斯卡评委的想法，怕是难以被解读的吧。

《环太平洋》7.6

外星生物通过大洋底部的虫洞，把暴戾恣睢，破坏力百分百的怪兽接连派往地球，实施殖民毁灭计划。为了抵抗怪兽，人类打造“贼鸥计划”，制造出巨型机甲与怪兽抗衡。但怪兽不断进化，机甲越来越不中用。各国政府开始修筑“生命之墙”以阻挡侵略者的脚步，无奈很快遭遇挫折。在此危急关头，暗中仍推进“贼鸥计划”的斯特克·潘特考斯特将军找回五年前曾遭受重大打击的“危险流浪者”驾驶员，并通过严格选拔为他选择了新的搭档森麻子。复活的“流浪者”即将与另外三台仅存的机甲战士迎战更强大的怪兽侵略者，同时寻找彻底扫除敌人的良机。

《环太平洋》上映的2013年，《变形金刚4》还没上映，复联宇宙也才拍到《钢铁侠3》（《小时代》才拍完第一部 ）。当年能拍出如此硬邦邦的机甲大战，着实是电影工业的胜利。《环太平洋》是日本机甲动画的真人版，哥斯拉的升级版，特摄片的特效版。机甲乱战，超燃，尤其是中国香港夜战那一节，全程高能机甲，唤起心中小宇宙。