少女心皇帝、谐音梗大王，「一眼万年」的故宫八卦趣事多

2022年7月2日，耗资35亿、筹建了五年的香港故宫终于亮相，北京故宫正式来到香港开「分馆」啦！

▲ 香港故宫前的广场，融入了紫禁城中轴线的概念@香港故宫博物馆
香港故宫在开馆以前就万众瞩目，开馆之后更是受关注不断，除了美伦美央的藏品，香港故宫馆长吴志华和工作人员的几段采访也让人印象深刻，尤其吴馆长强调了香港故宫「有趣」「讲好中国文物故事」的一面。

▲ 香港故宫设计概念图@ROCCO Design Architects Limited
据去过实地参观的朋友说，香港故宫的导赏员都特别能「整活」，十分有北京故宫博物院前任院长单霁翔的风范，对了，香港故宫正是在单霁翔院长的提议下建立的。云看展的宝们，先从咱酒店控熟悉的设计师Andre Fu傅厚民说起吧。

香港故宫 心之所向

香港故宫的建筑设计师是严迅奇，但室内有几个傅厚民设计的作品也值得关注。酒店常旅客们对于傅厚民并不陌生，香港瑞吉、香港K11 ARTUS、香港奕居、新加坡嘉佩乐、普吉岛柏悦、曼谷华尔道夫、京都三井等都是他的作品。

▲ 图片来源于香港故宫

中庭二楼、四楼的座椅即美观又实用，这就是傅厚民的作品「环扣长凳」，它如书法一般飘逸的姿态链接两组线条。在为游客提供小憩的同时，为空间增添了香港的城市动感。

说到中庭，这是香港故宫建筑设计的精华。设计团队于地面、二楼及四楼分别设计了三个面向不同方位的中庭空间，三个中庭与户外空间相连，让文物展品与港岛风景有一个对话，地面中庭望向邻居，世界级的M+博物馆，二楼中庭望向维多利亚港，四楼中庭则将大屿山的景致收入囊中。

▲ 台北故宫

个人觉得这个中庭连接海景的设计简直是太秒了！北京故宫和沈阳故宫皆建在北方的平原，台北故宫坐落在阳明山脚下，那是南方的茂郁山林，香港故宫选择南方炽热的海岛海岸，有了香港故宫，四个故宫可谓四四方方，扎扎实实了！

正如香港故宫的外观「上宽下聚、顶虚底实」，虽然看起来好似一个不规则多边形，却是坚如磐石般扎根于港岛之上！

中庭所用的设计材质精致而大气。中庭天花板采用现代铝的金属材料来展现北京故宫琉璃瓦的形态，形成一种传统与现代的对话。

傅厚民为香港故宫贵宾室特别制作黄色的地毯「The Convergence」，意思是汇聚，灵感正来源于此。在采访中傅厚民介绍他第一次参观博物馆时，被阳光透过金属天花板射入主中庭，光点汇聚的景象所震撼。傅厚民的这件作品和故宫设计的主题呼应，用光影唤起的空间流动，演绎着现代与传统的对话。

傅厚民为香港故宫量身定做的第三件作品是赛马会演讲厅入口位置的大型挂毯，这件紫色的挂毯和墙面的朱砂红色灵感来自香港故宫的大门。

▲ 图片来源于香港故宫

大门口直接采用了北京故宫的朱红色大门，以及九九八十一颗透明门钉，这是因为中国古代认为奇数为阳，9是阳数里最大的，因此横向纵向都是9，取至高无上的尊贵之意。而门钉用透明的材质代替北京故宫的金色门钉则与大海的波光水色相应。

香港故宫共设有9个展厅，其中有5个展厅专门展出故宫博物院藏品，共914件。这次是故宫博物院自1925年以来最大规模的藏品出境外借，约7成文物为首次赴港展出，我们着重介绍八号、三号、二号展厅那些来自故宫博物院的藏品。

书画国宝 心绪万千

第八展厅的主题是「国之瑰宝：故宫博物院藏晋唐宋元书画」，展出30余件古代书画作品，最古老的距今1,200多年。从中国绘画始祖《洛神赋》，最早纸质绘画《五牛图》、十大传世名画《韩熙载夜宴图》，到《兰亭序》《花篮图》，再到描绘苏州天池山的《天池石壁图》，每件都极为珍贵。

由于古代书画材质，对光照、温度很敏感，因此只展出三个月，在展出结束后则要回到故宫博物馆休眠至少三年。也就是说，这次特展时不我待，可要抓进机会了！

流水曲觞 兰亭序 王羲之

天下第一行书《兰亭序》，恍若东晋王羲之真迹（展品为唐朝摹本）再现。整卷遒媚飘逸，字字精妙，21个「之」字个个笔法不同，让人佩服的五体投地，感叹于其出神入化的书法技艺，如水般流畅的文采，而兰亭序对后代的影响不仅仅是在书法和文学上。

王羲之的兰亭序带火了失传已久的三月上古习俗——曲水流觞，从而兴起了流杯亭这种我国园林所特有的凉亭，这种休闲娱乐式建筑流传千年至今。北京潭拓寺、故宫宁寿宫花园，贝聿铭先生设计的北京香山饭店，北京园博园，一些开发商楼盘都建有各种形式的流杯亭（名字不同）。而和珅恭王府的流杯厅最为「特别」，书圣王羲之的兰亭雅集规则为「酒杯随水流飘动，酒杯在谁的眼前，就要谁作诗」，到了和珅这里，变成「酒杯在谁眼前谁就要给和珅上贡发红包」～

洁癖二人组 米芾 倪瓒

《研山铭》是米芾为纪念取得心爱的灵璧石砚山而创作的大字行书，砚山即是磨墨的砚台，又是一个完整独立的形如山峰的石头盆景，这块砚台是南唐后主李煜（著名的文青皇帝）的文房墨宝。

▲ 米芾《研山铭》，北宋

米芾得之喜不自胜，因此特发39字「微博」抒发喜悦之情……米芾太爱这块宝贝了，因此研山铭选用极为珍贵的澄心堂纸书写，这种纸坚实细密，「滑如春冰密如茧」，制作方法早已失传。
《研山铭》笔锋提按灵活，布局亦不求工，章法上打破对称，既有力胜千钧的细笔，又有大巧若拙的粗笔，下笔行云流水跌宕起伏，极变化之能事，符合米芾「意足我自足」的艺术追求。

米芾人称「米癫」，癫取癫狂之意，米芾是中国古代槽点最多的艺术家/书法家之一，什么爱穿奇装异服，经常坑蒙拐骗顺东西之类，其中最奇葩的槽点有两个：一是石痴，二是洁癖。对石头痴迷到抱石睡觉，拜石为兄，甚至因呆在家里玩石头「把玩惊喜心徘徊」，死肥宅不去上班而丢了官职……

▲ 米芾画像@书法入门

另一个是米芾的洁癖强迫症，米芾的洁癖即使到了皇帝那里也是不能忍！
有一次皇帝举办祭司大典，他嫌弃皇帝发的祭司官服被别人穿过，因此洗了几百遍，试图把「外人」的味道洗去，结果味道是否洗去不得知，官服的花纹让他洗掉了！因而米芾又丢了官职……也正是因为他为人不羁，不按常理出牌，所以他的字自成一家，变化多端，犹如神助，有「八面出锋」的美誉。

▲ 倪瓒《梧竹秀石图》，元代

身为「元四家」的倪瓒和身为「宋四家」的米芾一样乃一代奇人，从艺术造诣到生活作风都达到超脱凡人的境界。倪瓒是中国书画届的二号洁癖选手，洁癖程度与米芾不相上下。他的极端洁癖「事迹」包括给树叶洗澡，只喝仆人挑水前面的水桶里的水（因后面的恐被放屁污染），用鹅毛如厕等等。

▲ 倪瓒画像

倪瓒家里有棵梧桐树，他非常喜欢并且常常给树洗澡扮靓，一次某个他讨厌的外人来他院里走一圈，他立马觉得此人俗气玷污薰染了他的树，于是便让家人逐片叶子反复清洗梧桐树，在他的精心呵护下，这棵树很快就挂了。此次展出的《梧竹秀石图》，不知是不是他家院子里挂了的那棵啊？

江山二人组 赵芾 赵伯驹

南宋画家赵芾的纸本墨笔手卷《江山万里图》之前从未完全地打开其992.5厘米长的卷身，手卷在古代的欣赏方式是每次只打开等身的卷长，即相当于两肩膀的距离，这次在香港故宫是第一次完整展示。

▲ 赵芾《江山万里图》， 南宋

历代「江山图」题材画往往不重视对水的表现，常以简单线条几笔了事或采用留白的形式呈现水的状态，这幅《江山万里图》则充分展示出赵芾画水的深厚造诣。

▲ 在香港故宫为其全新定做的玻璃柜中，再现九百年前壮阔的江山胜景和长江风貌

他以湿笔皴染，清楚呈现水的波纹；浓淡墨色的运用，展现了反射在水面上的自然光，以及流水浪波起伏产生的光影。赵芾的《江山万里图》是「江山」类作品中少见的风格俊逸、独树一帜的画水佳作。那么他画的是哪里的水呢？镇江北固山的长江是也！

▲ 赵伯驹《江山秋色图 》，南宋

大家都晓得北宋天才少年王希孟画的「如此青绿」——《千里江山图》以及张择端所画的「百科全书」——《清明上河图》，而南宋画家赵伯驹的《江山秋色图》则相当于两幅名画的二合一。

《江山秋色图》和《千里江山图》齐名，为青绿山水的代表作，但不像王希孟那样画的是少年18岁人生中想象中的美景脑海中的江山，赵伯驹晚年所做的这副画有具体参照物，画的是河南境内南太行山的风景人文。
谐音梗大王 宋徽宗
上面提到的《清明上河图》《千里江山图》这两幅作品皆是宋徽宗领导并教学的宣和画院的出品，宋徽宗的艺术素养在中国历代的皇帝中属于数一数二的尖子生。

▲ 宋徽宗《雪江归棹图》，北宋

宋人画山水讲求「三远」：平远、高远、深远，宋徽宗的这幅画是三远的绝佳体现，被认为代表了那个时期书画的最高艺术水平，这也是宋徽宗唯一存世的山水画。作为皇帝，宋徽宗酷爱文字游戏，《雪江归棹图》大玩谐音梗，「归棹」谐音「归赵」，具有天下归附的美好之意。

此外，任性的皇帝在花押上也暗藏小心机！上图左侧的「天下一人」的画押乃宋徽宗自创的个人「签名」，宋徽宗的花押，外形别处心裁，被专家们称为「绝押」，让人有点猜不透到底是个什么字？宋徽宗仿佛在和天下人玩捉迷藏，故意搞了个文字游戏来捉弄那些不明就里的人，顽皮！

▲ 宋徽宗《夏日诗帖》，北宋

宋徽宗的夏日诗贴和今年这个炎炎夏日可谓适配度百分百了。夏日诗贴是宋徽宗开创的瘦金体代表作，流传九百余年，字迹清丽，保存完好。宋徽宗那时的首都是河南开封，夏天比现在还热上几度呢，高温下写书法，是否真能安心消暑呢？看徽宗书法的笔触较快，犹如夏日凉风吹过，「字字清凉，笔笔雨露」，不像很热的样子……这正是他的高明之处吧！

▲ 像宋徽宗一样「双黄蛋」有两幅作品展出的还有南宋李嵩的《花篮图》《钱塘观潮图》，元朝赵孟頫的《秋郊饮马图》上，以及第九展厅：马文化特展的《人骑图》中

八号厅选展书画均为元朝之前大书画家真迹或摹本，年代久远，传续至今，殊为不易。香港故宫策展时也考虑了这些名家之间的文源流续，每一个作品背后、作品与作品之间、画家与画家之间皆有动人的小故事，让这些曲高和寡的古代高雅艺术品有趣起来，策展人真是有心了！

▲ 元代黄公望《天池石壁图》，他是倪瓒的好朋友，最著名代表作就是大名鼎鼎的《富春山居图》了

篇幅所限，无法把这些名人轶事一一道来，去现场参观的幸运儿一定不能错过导赏（所有导赏员均名校博士毕业），这种不知何时才能再次展出的书画，说不定一眼就是一辈子！

瓷器珍品 心脏骤停

这次香港故宫展品的规格之高，从第三展厅的两件北宋汝窑就可知一二。三号展厅的主题是「凝土为器：故宫博物院珍藏陶瓷」，是我个人最喜欢的，原因很简单，这些瓷器真是美到心脏骤停！
加入玛瑙的汝窑天青釉洗
北宋汝窑为宋徽宗官窑，只烧制了20年，现在存世的北宋汝窑不足百件，故宫博物院存17件，珍贵程度不用多说。北宋汝窑瓷洗，虽然器型普通，但颜色上乘，可谓是字面意义上的周杰伦歌词「天青色等烟雨而我在等你」。

周杰伦写词的时候或许也参考了汝窑的浪漫传说：有一次宋徽宗做梦，梦中一抹天青色在大雨乍歇时划入眼际，颜色瑰丽玄妙，醒来后也终不可忘，于是写下一句「雨过天晴云破处」，拿给工匠，要他们烧出这样的釉色。汝窑的能工巧匠不但技艺了得，阅读理解能力也是技高一筹，根据短短7字的「抽象」指示烧出了令宋徽宗目眩神迷朝思暮想的天青色，等到了他梦中的那个「你」。这圆了宋徽宗梦境的汝窑在哪里呢？现河南平顶山市。汝窑色泽之所以光泽莹润天下无双的秘诀，是在釉中加入玛瑙粉末。
「耳朵出气」的定瓷娃娃枕
定瓷娃娃枕学名「白釉孩儿枕」，制作于北宋，由宋代「五大名窑」之一的河北定窑烧造，同类传世品极为罕见。李清照《醉花阴·九日》中「玉枕纱橱，半夜凉初彻」中的 「玉枕」，说的即是这种清凉如玉的瓷枕。

没有空调的古代，有降温防暑作用的瓷枕属于「夏日限定款」，为防止在夏季高温中炸裂，北京故宫博物院的这款瓷枕，出气孔并不是如普通瓷枕那样开在底部，而是用娃娃的双耳孔作为出气孔，真是奇思妙想，匠心独运！乾隆为「定瓷娃娃枕」前后写了四首诗，极尽赞美之能事，哈哈，不但老十四喜欢，自古以来人们都喜欢呢！定瓷娃娃枕在古代属于「网红」产品，供不应求，卖到断货，「南方一时不可得也」！的确这些憨态可掬的娃娃枕所体现的童稚纯真、柔和温馨感十分经典，依旧能打动世人。
鲤鱼「赤辉公」五彩鱼藻纹罐
五彩鱼藻纹盖罐是嘉靖官窑中之名品，这种带原盖的例子更是凤毛麟角，罕若晨星。嘉靖皇帝信奉道教，因此这款为皇帝御制的五彩鱼纹罐绘制了道教的吉祥物「赤辉公」，也就是鲤鱼了。

鲤鱼在中国古代作为祥瑞历史悠久，鲤鱼跳龙门的传说大家耳熟能详，在唐高宗李治(武则天的丈夫)时期，五品以上的官员必须佩带鲤鱼形的「鱼符」，用作上朝或入宫应皇帝召见的凭证，可谓非常尊贵了。

▲「五彩鱼藻纹」图案鲜明，红绿配色简约大气

其他的鱼虽然不比鲤鱼那样在皇室拥有「姓名」，因和年年有余，富贵有余同音，也经常出现在官窑的瓷器花纹里，比如这件清康熙釉里红四鱼纹水丞——

▲ 出品于江西景德镇御窑，图片来源@时空旅人

雍正「莫兰迪色」十二菊花盘
雍正十一年（1733年），皇帝命令江西景德镇御窑依据他亲自选定的样式和颜色制作菊花式瓷盘40套，目前大部分已散失，故宫博物院收藏的虽然未必是完整的一套，但观众可透过这12件瓷器看到瓷盘釉色的颜色之丰富程度，色谱跨度之广阔前所未有。

雍正时期发明的创新单色釉有三十几种，陶瓷上从来没有过如此众多的颜色，这要归功于雍正的神仙审美和亲力亲为，制瓷是雍正非常关注的重点，他是真的自己动手搞创作的！雍正知人善任，任人有方，他任命的制瓷「高管」叫做督陶官，其中有一位叫年夕尧，他就是《甄嬛传》里华妃的亲哥哥啦！

「五百年求而不得」单色红釉

▲ 图片来源@时空旅人

说单色红釉「五百年求而不得」绝不是夸张，中国人特别喜爱红色，皇家也不例外，然而，自唐代以来，多次尝试烧制这种红釉全部惨败。康熙晚期的督陶官郎廷极带领工匠们攻坚克难，终于烧制成了单色釉里最难制作的「中国红」单色红釉。这种红釉以他的名字命名为「郎窑红」，后来又发展出鲜红釉、霁红釉以及釉里红等等。

「帝王也有少女心 」胭脂水红釉

▲ 雍正胭脂水釉盘

雍正时期，为皇帝做督陶官的年夕尧从欧洲引进了胭脂水低温红釉的技法，完善发展，到乾隆时期，胭脂（水）红釉已经甚为流行。这种颜色如少女的胭脂面颊一样粉中戴红，娇艳欲滴，因此得名。

▲ 红色单色釉为乾隆胭脂红釉灯笼尊，其他2件为乾隆粉彩桃盘，乾隆黄地粉彩花卉鱼纹瓶@图片来源于央视纪录片频道

少女心人人平等，但帝王的粉红少女心可是不一般啊，因为它是用金子做着色剂的！

▲ 乾隆粉彩勾莲纹天球瓶（上） 和乾隆珐琅彩婴戏纹双连瓶（下 ）， 乾隆系粉嫩真是可可爱爱！

前面的单色红釉属于高温釉，着色剂为铜，胭脂红釉则是低温釉，着色剂为金子（微量），而常见的青花瓷，以及霁蓝色釉，着色剂为钴。

▲「清看雍正，明看成化」，雍正要求严苛，精益求精，亲自参与器物创作，在短短十几年间，开创出陶瓷历史上一座新的高峰，成就清代瓷器审美巅峰之作

紫禁一日 心花怒放

第二展厅的主题为「紫禁一日：清代宫廷生活」，展厅根据作家吴十洲的《乾隆十二时辰》布置，其中特别设置了几个和观众互动的项目，观众可以代入乾隆皇帝的视角，趣味性十足。

乾隆尤爱王羲之的书法，他在故宫建流杯亭，位于宁寿宫，名字是稧赏厅，组织兰亭雅集，临摹《兰亭序》。观众也可依样画葫芦，在互动展品上揣摩乾隆摹写《兰亭序》的神韵与技法。

互动展品《梦》，表达的是乾隆思念富察皇后的心迹，观众可沉浸式体验乾隆梦境，体会一代帝王缅怀爱情的哀伤之情。这个皇后即是电视剧《延禧攻略》中的那位「白月光」拉！

▲ 乾隆皇帝为富察皇后准备荔枝，这是真人真事！

在第二展厅体验紫禁城一日游，看戏，喝茶，吃火锅，好不自在！

▲ 展品掐丝珐琅花卉纹火锅，乾隆在1789年这一年吃了两百多顿火锅

▲ 屋脊兽海马与天马（上）与郎世宁《狮子玉》（下）@图片来源时空旅人

第九展厅的主题为「驰骋天下：马文化艺术」，是马艺术特展，除了故宫藏品，也有部分法国卢浮宫的珍品。香港赛马会为香港故宫出资35亿，这次特展汇集了国内外以马为主题的艺术品，涵盖范围广，表现形式多，值得细细观赏。需要注意的是，第八、第九展厅为特展，需单独付费预约。

艺术推动品味，品味推动消费，香港故宫不仅展出了中国源远流长的历史文化和艺术遗产，也代表着龙马精神的香港，这座东方之珠飞马奔腾，更上一层楼的美好未来。

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