古典音乐爱好者狂喜！Apple的古典乐APP该怎么玩？

各位高雅艺术爱好者们，我们又见面了。

今天想跟大家分享一下Apple新推出的古典乐APP的使用感受，如何应该更好地利用这一流媒体音乐服务来欣赏古典音乐。

Apple为什么会推出古典乐APP？

在我还在魔都大自鸣钟淘碟的时候，能看到很多中老年的古典音乐迷，古典乐CD往往价格比流行音乐专辑更贵，但是这些乐迷依旧乐此不疲。一项调查表示，85%的古典音乐迷认为音乐是他们生活的重要组成部分，而流行音乐迷的这一比例为60%。这说明虽然大多数人没有意识到，古典音乐迷往往是对于音乐更狂热的那个群体。

但是同时，古典乐也是在这个数字时代里受影响更大的音乐风格。古典乐更细腻、更复杂，乐迷对于音质的要求更高，所以古典乐播放的载体往往是CD、黑胶唱片等等，而现在唱片店已经非常罕见了，又有多少乐迷有机会经常现场去音乐厅聆听古典音乐呢？

作为一名热情的古典音乐爱好者和荷兰艺术委员会的董事会成员，托马斯·斯蒂芬斯敏锐地发现了这一市场的空白，成立了Primephonic流媒体服务，他成为了联合创始人兼首席执行官。

他曾经表示，古典乐的复杂性是当时的流媒体音乐服务Spotify、Apple Music等无法理解的。比如一部古典乐作品可以有三个乐章，需要有独奏家、管弦乐队、指挥家、作曲家等多个艺术家创作演奏完成，现有的音乐服务没法处理这种复杂性，而Primephonic可以满足古典乐迷的需要。

2017年Primephonic开始将高分辨率流媒体音乐添加到其曲库中，拥有来自近23万张专辑和2400个唱片公司的17万名艺术家的超过350万首经典曲目。

2021年苹果收购了古典音乐流媒体服务Primephonic，这对于广大乐迷来说是个好消息，毕竟Apple的推广运作能力是Primephonic不能比拟的，让更多乐迷借机了解古典音乐，这也是托马斯·斯蒂芬斯成立Primephonic的初衷。

古典乐APP的使用体验

只是，苹果直到2023年才推出了独立的APP“古典乐”，而大陆用户直到2024年1月24日才能下载这个APP欣赏音乐。

为什么要耗费如此之长的时间开发一个独立的APP呢？这是因为古典乐和流行乐曲库完全不一样，比如你搜索贝多芬的《第五交响曲》，那么全世界有五百张唱片，或者说有五百位指挥家对它进行了自己的诠释。所以应用中必须包含包括按作曲家和曲目等更复杂的搜索条件进行“智能搜索”的选项。

Apple Music订阅用户无需支付额外费用即可通过这个APP享受聆听古典乐的乐趣。不过针对我这样的学生用户，貌似苹果悄悄将每月收取费用从5块提高到了6块，不过这个订阅价格相对于其他国家，还是非常便宜的。

打开“古典乐”APP，感觉主页和Apple Music风格差不多。可以在醒目的位置查看到最新发布的专辑，还有各式风格的推荐曲目，适合初级爱好者入门。

比较惊喜的就是这个栏目“逐曲解说”，这个专栏中会由音乐家推荐歌单，亲自带你深入他们的作品，通过他们的视角对于古典乐有了更新的认识。不过因为都是英文介绍，所以E文不好的朋友会有些吃力，其实作为英文学习材料也不错。

其实Apple对于古典乐的划分还是比较宽泛的，如果你是个喜欢电影原声的爱好者，你也可以在电影音乐分类中找到诸如约翰·威廉姆斯，汉斯季默等大师的作品。不过，像诺兰电影御用作曲家路德维希·葛兰森的作品，你只能找到一些古典风格作品，像《信条》里的电子配乐还是要移步Apple Music里去收听。你还可以找到像约翰·凯奇和马克斯·里希特这样的实验作曲家，甚至弗兰克·扎帕这样的摇滚歌手也混进去了几首作品。此外，植松信夫的《最终幻想组曲》、近藤浩二的《塞尔达传说》、伊兰·埃什克里的《对马岛之魂》等等，想必也不会让游戏爱好者失望。

有一点比较遗憾，所有古典乐作品都没有歌词显示的选项，所以对于收录的一些歌剧以及带演唱部分的作品，可能不太容易理解。

不过瑕不掩瑜，苹果的这一举措对于推广古典乐等高雅艺术还是颇有裨益的。流媒体服务是根据歌曲被收听的数量，而不是收听的时间来支付版权费用；这样对于古典音乐这种动辄几十分钟，甚至一个小时的曲目就非常不合适。引入独立的古典乐APP也有利于创作者表演者能够在这个互联网时代获取到可观的收入，鼓励他们继续从事未来的创作。

如何才能收听无损音频？

前面也提到，古典乐对于听音的设备要求还是比较苛刻的，不少爱好者都是利用古典乐来分辨视听设备的优劣。虽然苹果可以提供高达24bit无损音质，以及杜比全景声渲染后的音乐，但是因为iPhone的输出最高为48kHz，所以仅用iPhone手机是无法欣赏到真正的无损音乐的。

古典乐APP应该是和音乐里的设置是保持相同的，所以要欣赏无损甚至高解析度无损，需确保相关功能在设置->音乐->音频质量里被打开。无损音频分为三个级别：16位/44.1kHz，24位/48kHz和24位/192kHz。第一级（16位/44.1kHz）被认为接近于CD质量，一般人是无法分辨出和听CD之间的区别。接下来的两级被认为是优于CD的音频质量。

可用于收听无损古典乐的推荐设备

坦率的说，蓝牙（所有无线耳机都使用的技术）没有足够的带宽来支持流式无损音频。但是一些新的蓝牙音频传输协议，如LDAC或aptX HD可以使你听到更多Apple的无损细节，虽然还不算完美。即使是最好的蓝牙编解码协议，在将信号传递到耳机时，仍然会去除一些音频信息。

如果你想使用一款蓝牙耳机尽量还原无损音频的高清音质，可以选择索尼的WH-1000XM4降噪耳机。

苹果自己的设备和无线耳机也是同样道理，所以即使你拥有一部AirPods Max耳机，大部分无损质量也会受到影响。所以，如果要真正享受到苹果的无损音质，更现实的还是有线连接+DAC的方案。

因为目前苹果设备已经取消了3.5mm的音频接口，你需要选择Lightning->3.5mm的转接线。

目前市面上也有不少供手机连接的DAC。 这些“为iPhone制造”的DAC有一个共同的特征：它们可以将无损数字音频转换为模拟信号，但它们只能处理高达24位/ 48kHz的频率，而不能处理更高的信号。这足以让您听到Apple Music的前两层无损音频，但它不会为您提供第三个也是最高的质量级别（24位/192kHz）。

欣赏无损音乐，高品质的DAC+有线耳机缺一不可，这里推荐几款耳机。因为古典乐的特性，优先选择那些三频均衡的监听耳机。

前面说到蓝牙技术的先天不足，但是无线音箱因为其更高的带宽，更适合我们用来欣赏无损音乐。

最稳妥的选择是苹果自家的HomePod和HomePod Mini。预计未来的系统更新将使得用户可以通过其来体验16位/44.1kHz和24位/48kHz无损音频，但24位/192kHz依旧不太可能。

其他品牌如SONOS的几款音箱也可以胜任。

这些产品可以通过Apple AirPlay来传输音乐，目前限制为16 位/44.1kHz，但未来会升级为允许24 位/48kHz。

如果已拥有一套出色的书架音箱，则可以将它们插入Mac（或iPhone或Android设备），并在它们之间连接外部DAC，根据DAC和扬声器的不同，此设置应该可以听到完整无损音频。

如何才能收听杜比全景声音频？

杜比全景声音乐 （Dolby Atmos Music） 技术提供了一种更加身临其境的 3D 聆听音乐方式。

传统的录音技术都是使用两个麦克风按照一定的摆放方式（即立体声录音制式）进行录音，这样录音之后使用扬声器或者耳机再进行播放可以达到还原之前声音的效果，也就是说位置信息全部都在声道信息中。但是可想而知这种方法录制的音频只有两个声道信息，很难真实地表现出现实中声音从四面八方传过来的感觉。而杜比全景声引入了“音频对象”的概念，可以将场景中每一个发声源作为一个实体进行单独的定义和操作。即混音师在后期可以单独控制每一个发声源的位置，且音乐文件也能保存每一个发声源的位置信息。

目前在古典乐APP里可以查看到不少支持杜比全景声的作品，有一些还是比较古老，甚至70年代的作品，不知道苹果是怎么能够将其转制为杜比全景声的音频。

目前支持杜比全景声的音频设备更加广泛，比如AirPods等无线耳机。

杜比还可以在部分 iPhone、iPad 和 Mac 电脑的内置扬声器上自动工作。2018年及以后的MacBook Pro和MacBook Air可以完美支持，而2019年的iMac则不支持。IPhone XS以及从2018年开始的iPad Pro型号之后的型号都兼容杜比全景声技术。

但是Apple Watch完全不支持Atmos：杜比全景声音乐曲目无法下载到Apple Watch或从Apple Watch播放。

杜比全景声音效在不少家庭影院条形音箱里普遍被支持，某些电视可以通过其 HDMI ARC 或 eARC 传输杜比全景声信号。

推荐十首可用来测试扬声器的古典音乐作品

不少发烧友认为，只有使用古典音乐才能真正测试高保真音响。作为一种流派，古典音乐往往比一般的流行音乐或摇滚乐使用更多乐器，在曲调上也更复杂。

这里推荐几首风格各异的经典作品，可以通过苹果的古典乐APP来测试一下家中音频设备的表现。

伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）–《春之祭》

1908-1923年为斯特拉文斯基创作的第一时期——民族音乐时期（也称俄罗斯风格时期），《春之祭》便是这段时期的代表作品三部芭蕾音乐中的最后一部。《春之祭》的音乐包含了许多当时的新特点，包括在调性、节拍、节奏、重音及不和谐方面进行的创新。分析者们注意到，音乐中有显著的俄罗斯民间音乐基础，斯特拉文斯基则倾向于否认这种关系。这部作品被认为是最早的现代主义作品之一，影响了许多20世纪的主要作曲家。

弗雷德里克·肖邦 - 降E大调夜曲

作于1830－1831年间，是肖邦在1831年9月到巴黎之前就已完成的作品。该曲是题献给玛丽.普勒耶夫人的。他在沙龙和朋友聚会时，经常喜欢演奏op.9其中的这首《降E大调夜曲》，而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。

约翰·威廉姆斯——《侏罗纪公园》

约翰·威廉姆斯创作了两段主旋律。“冒险主旋律”代表哈蒙德对侏罗纪公园的宏伟愿景，这首充满活力的曲子是由欢快且华丽的号角､连绵曲折的弦乐､轰响的定音鼓和铿锵的铙钹组成的，因其激动人心的曲调而充满力量｡第二主题旋律，“恐龙主旋律”温暖､舒适而充满魅力，从中间部分开始切换到较低音域，使用的木管乐器有单簧管和巴松管，弦乐器有低音提琴,大提琴和中提琴｡

安东宁·德沃夏克 – 《第九交响曲》 新世界交响曲

常简称为《新世界交响曲》，是捷克作曲家安东宁·德沃夏克的最后一部交响曲作品，作于1893年任美国国家音乐学院院长期间。在中国大陆，该曲又常被译作《自新大陆》。新大陆，又译“新世界”（英语：New World；拉丁语：Mundus Novus），是欧洲人于15世纪末发现美洲大陆及邻近群岛后对这片新土地的称呼。

安东尼奥·维瓦尔第 - 冬季（选自《四季》）

维瓦尔第的《冬》，与另外三首《春》《夏》《秋》共同组成小提琴协奏曲《四季》，表现了春夏秋冬四季不同的风景，每一首都附有一首十四行诗，诗与音乐互相辉映，以便人们更好地理解音乐表现的意境。《四季》是维瓦尔第最著名的作品，其中的经典旋律至今仍长盛不衰。

古斯塔夫·马勒 - 第二交响曲

C小调第二号交响曲《复活》，是古斯塔夫·马勒完成于1888年至1894年间之交响曲作品。 本曲是除了第八号交响曲外，最受欢迎且最成功的马勒交响曲作品。 在一项由《BBC音乐杂志》组织指挥家作出的评选中，马勒的第二交响曲在有史以来最伟大的交响曲中排第五位。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基 - 《天鹅湖》中的华尔兹

柴可夫斯基的《天鹅湖》可以说是zuizhuming的芭蕾舞剧，自1875年创作以来一直颇受欢迎，成为有史以来演出最多、最受认可和最受欢迎的芭蕾舞剧之一。华尔兹是这部作品的音乐巅峰之作，在流畅、起伏的弦乐与完美放置的打击乐伴奏和钹敲击和定音鼓隆隆声的强烈色彩之间交替出现。

乔治·格什温 - 蓝色狂想曲

《蓝色狂想曲》是作曲家乔治·格什温受到伊娃·高蒂尔于1923年11月1日在风神演奏厅中一场融合古典音乐和爵士乐实验音乐会所启发，于1924年写独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。

此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅，由保罗·怀特曼指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。钢琴与交响乐团的版本是在1946年由葛罗菲所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。

菲利普·格拉斯（Philip Glass） - 幕墙 （Facades）

菲利普格拉斯的创作融合了摇滚乐、非洲与印度音乐、西方古典音乐的元素，作品经常重复简短的旋律和节奏模式，同时加以缓慢渐进的变奏，被称为简约音乐。格拉斯的作品类型多样，创作时经常与舞蹈、电影、戏剧界艺术家合作。电影《三岛由纪夫》（1984年）、《楚门的世界》（1998年）、《时时刻刻》（2002年）、《魔术师》（2006年）都是格拉斯作的曲。

奥拉佛·阿纳尔德斯 Ólafur Arnalds - Raein

Ólafur Arnalds音乐以钢琴和弦乐为主, 与其说是post-rock, 不如干脆说是modern classical。 专辑听来犹如电影配乐, 既优美又带些悲伤, 清澈细致, 牵动着听者的情绪, 让人沉醉。

Ólafur出生并居住在冰岛首都雷克雅未克郊外几公里的小镇Mosfellsber。他曾沉迷于交响乐章创作，笔下的纯音乐多半沾染着空灵飘渺的气息。 随后，Arnalds开始探寻古典与流行的并融，将室内弦乐，钢琴与散漫的电音共冶一炉。他的动机几乎一目了然：“古典乐对于那些一生从未学习过音乐的人而言，几乎无从入耳。我想用我的古典乐根基，去影响那些从未尝试此类音乐的人们，去接近人们的心。”

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 - D小调托卡塔与赋格曲

《d小调托卡塔与赋格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565)，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫（片段1）；然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题（片段2），采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。这里选用的是作品的管风琴演奏版。本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德·克莱德曼引用，使之广为流传。

克劳德·德彪西 - 月光曲

《月光》（clair de lune）是德彪西创作钢琴曲，这是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。原属从1890年开始写作的钢琴组曲《贝加莫组曲》（Suite Burgamasque）第三乐章，但作品实在太美了，以至人们常常将它单独抽出演奏，久而久之，便忘了其真正出处。

月光是《贝加摩组曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。这是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象（片段1 ），甚弱和弦的反复更加深了这一印象（片段2 ）。接着速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中（片段3 ）。

Arvo Pärt 阿沃·帕特 – Tabula Rasa 空白

阿沃·帕特（爱沙尼亚语：Arvo Pärt，1935年9月11日－）出生于爱沙尼亚派德，是20世纪的爱沙尼亚作曲家。他的作品以合唱圣乐最为人所知。“神圣简约主义”的主要作曲家之一。

在整理资料的过程中，我也发现上述介绍的古典乐专辑不少即使在京东也买不到了，现在有了古典乐APP就可以更容易地欣赏这些经典作品，这里还是要为苹果对于高雅艺术的推广举措点赞。可惜目前这个APP仅有iOS版本，还没有其他安卓、Windows版本，希望以后可以跨越更多操作系统，这样我就能用Windows电脑收听了。

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