脱离的存在 自由的飞翔 —— 傅瑶艺术作品欣赏

部分图文来源与艺术阿尔法，图片来源与艺术家本人。

傅瑶是当代著名的女性艺术家，2019年参加本土最重要的艺术长沙双年展，是唯一个受邀个展的女艺术家。她的作品题材比较新鲜，蕴藏着无限的生机，西方的湿壁画与中国画的画法结合又透出一些当代的高级。

傅瑶 来自内蒙，生长在天地广袤和生灵自由的环境，又在苏州上的大学，这里的温柔与文气又是另一番面貌。 傅瑶的绘画，内在是她自然的灵气和她对世人生存状态的思考。而她对中国、外国经典艺术的连接构成了画面外在的呈现，最终形成了极具个人风格的独特艺术。 世间有各种无常，责任与背负，无奈或故意的断舍离，人们都在尽力用自己的能量与现实抗衡。与此同时，每个内心都有不安分的灵魂存在，时不时从“浮世”开个小差，背叛我们的肉身，“出逃”以后“云游”到想去的地方。 而“浮世”、“出逃”和“云游”就构成了傅瑶的艺术境界。这种境界虚幻吗？也许并不是，只是我们都不愿承认这样的状态正是每个人的“刚需”。

我们抓住过多的现实情境不肯撒手，而在傅瑶的画中，我们可以暂且放下一切虚妄，尽管沉浸于“桃花源”中，享受那么几分钟“荒唐的自由”。

出逃记-42 | 布面油画 | 120x200cm | 2019

云游记-1 | 布面油画 | 150x200cm | 2017

“出逃”的寓意到底是什么

看到傅瑶的人就觉得她带着“仙气”，展览所呈现的三个系列跟她的人高度统一，也是带着一种“仙”的气质。“仙”是因为纵观傅瑶的作品的时候，我们就进入了一条隧道，穿梭于时间和空间，从古代到当代自由进出，来到某些神秘而幽静的所在。

贯穿傅瑶多年创作的有三个主题，也是这次展览所呈现的主题——“出逃记”、“云游记”和“浮生记”，而这当中“出逃记”是最主要也是创作最多的题材。

何为“出逃”？傅瑶对它的解读是：“出逃既是行为上的，也是精神上的。它的目的是逃离现实生活，去一个比现实更完美的地方。”

出逃记-41 | 150x200cm | 2018

社会高度文明，却催生了人的紧张感，往前走的脚步一刻都不敢停，而一个人静下来的时候，仔细琢磨每天急匆匆在赶的路，通往的方向真的是自己想要的吗？

不管大人还是小孩儿，太多人有一个出逃的心，想逃离开现在的轨道，这是一种灵魂的渴望，也是每个人必须面对的。人只要活着，就会有很多的不如意，不开心，有的时候就是希望能够放空一下自己的脑子，出逃到另外一个地方，而去哪儿，每个人想的都不一样。

生活节奏快，手机发达到无所不能，与之相悖的是越来越多的人喜欢独来独往。这些人也都是在逃离，逃去一个可能像桃花源的地方。

在傅瑶的画中，武士们、文人们，还有各种搞不清身份的旅人，带着行李，骑着马，抱着怀中的小动物，行走在路上。回避、远离、躲藏，是这些人在干的事儿，他们都在毅然决然地离去。就像我们自己，总有一个声音在远处召唤我们，远离一切，重新出发，去一个自己真正想去的地方，而这个地方到底什么样？在哪里？我们也是迷茫不知......

浮生记-3 | 布面油画 |100x80cm | 2017

画儿里的那些人和物

傅瑶的作品里面既有中国古典的东西，也有西方古典的东西。西方的湿壁画，中国的宋元绘画，都是她所痴迷的。她将这些已经登峰造极的东西，用自己的眼光和理解去重新剖析，重新拿出来用，造就了自己独特的艺术语言。

傅瑶之所以喜欢中外的古典，她的解释是：“比如古代的男性，会穿长袍，非常有趣味感，从形象上古代人是适合我的初衷的。现在的人穿牛仔裤等等衣服，我不愿意这样的形象出现在我的画中。”

她的画面里的人物基本上以男性为主，而且是那种不好看的男性，形象都是从生活中的普通人而来。但是他们都很有趣，很酷，又都有点“臭美”，戴着花儿，用一种调侃和荒诞疏解了古画中自带的严肃气氛，一种轻松之感就出来了。而这正是生活中特别重要又容易被人忽视的调味剂。

“我不想把生活表现的要不很快乐，要不很痛苦，那样就没有意思了，我喜欢寻找一些好玩的点。”——傅瑶

浮生记-5 | 布面油画 | 160x130cm | 2017

云游记-4 | 布面油画 | 200x150cm | 2019

没有雕琢的朴素，

蕴藏着深刻寓意

傅瑶画里的场景都是大自然纯野生的，没有人工雕琢。人物、动物，都能在最适合的位置出现。每一个人物，花草，树木都是有象征意义的。哪怕是一片树叶，都象征着我们现在的人。

他们都是当今社会的一些影射。比如马代表了一种交通。自古以来马就是交通工具，而出逃就离不开交通工具，所以马会反反复复出现在傅瑶的画中。

鱼也是经常出现的，画中人经常驮着一条庞大的鱼。那条鱼代表着一种人生的背负。每个人一生都会背负自己的重担，而且很难把担子卸下来，只是重担大家都不一样，有轻有重。

人并不是一个人活着，属性是群居的，这样就会有关系，有关系就要处理关系，处理关系就要背负一些东西，背负情感，背负工作，背负责任，背负梦想，很多很多。

除了鱼，傅瑶的画中充满了各种动物，而且它们都是跟人很亲近的，比如马，狗，海豚等等。但它们都不是什么名贵的品种，花也都是一些无名的花草，普普通通，它们是为了画家心目中的境界而存在，画家想让它们长成什么样子，它们就长成什么样子。而它们又无比炫目、绚烂、丰盛，他们都是特别旺盛的生命力。

出逃记-38 | 布面油画 | 150x200cm | 2018

当你出逃时，

你会带走什么？

旅行箱也是经常出现在画面中的元素，是很有意思的。人出逃的时候都会带上自己的行李，带着自己最珍贵的东西。但是这些最珍贵的东西是什么呢，就需要我们好好的想想。可能是一段回忆，也许想带走一个人，也许想带走照片，也许想带走一些无名的破花烂草，每个人对“珍贵”都有不同的定义。

傅瑶认为，人生最珍贵的东西不是金钱，是那些经历，一些难忘的经历，难忘的人，我们所爱的人，还有照片。它们既是一种负担，又令我们紧紧抓住不肯放手。

云游记-3 | 布面油画 | 200x230cm | 2017

浮生记-8 | 布面油画 | 130x100cm | 2019

在观看的时刻

带人们逃离

傅瑶艺术中归于田园与自然的理想与中国古代文人的思想吻合，是自古到今人们追求的最高理想，也有不少先人在宣扬这种哲学。 看傅瑶的展览，每一幅作品都没有说服你去信仰什么，相信什么，也没有输入任何“老庄思想”。观众不用联想也不用改变，只是你在驻足观看的时候，如果有片刻，哪怕一分钟，哪怕几秒钟，会被完全带入，去天马行空的想象一番，让思维飞一会，去享受此时此刻的安静，仅此而已。

出逃记-39 | 布面油画 | 200x150cm | 2018

关于艺术的意义

艺术对于傅瑶来说是一个出口，她的生活和艺术创作完全连接在了一起。那种把生活和工作分开的说法，在她这里是不存在的。她说：“如果让我不画画，不工作，那我就不知道该干嘛，该怎么去生活了。”

艺术把傅瑶的知觉、感觉无限的放大，然后通过绘画，通过雕塑将它实现。这就是一个艺术家的存在方式。

在中国古代的士族审美里，有一种境界叫“荒寒”，正是那些辛辛学子们在寒冬赶考的路上，翻山越岭，体悟澄明之境常在人迹罕至的荒山野岭，却有一种格外亲近的切身感受之美，正所谓对现世的反观，镜里乾坤，从自然照见自我的归宿，是一种不乐之乐，亦是最高级的愉悦。作为东方人，我辈无意活出西绪福斯的神话般的沉重，也无意活出佛生转世极乐的传说。我们只修今生，放下躯壳的自我，象傅瑶一样，追寻脱离的存在，让本我自由地飞。

浮生记-7 | 布面油画 | 120x100cm | 2019

关于艺术长沙的展览

这次艺术长沙的展览在长沙博物馆，空间有1100平米。展出傅瑶的油画23张，还有铜版画，创作稿，水彩等，总体划分成四部分，全方面来呈现关于“出逃”的理念。

作品中有三分之二都是从没面世的新作。在影像厅还有一个巨型的三米四的雕塑在现场震撼展现。

出逃记之守望者（局部） | 玻璃钢着色 | 高100cm | 2018

出逃记之回音 | 雕塑铸铜 | 高130cm | 2018

艺术长沙展览现场

巨型雕塑是傅瑶这些年来做雕塑的一种延伸，关于雕塑的创作，傅瑶觉得是实现了一个梦想：“我做的雕塑是还原了画里面的一些场景和人物。画画是用二维来表现三维的空间。我以前想，如果我做雕塑，那是一个很纯粹的三维的感觉，想到这我就很兴奋。等雕塑出来的时候就好像画里的人物被拿了出来，很让人兴奋。”
艺术长沙这次的个展，是傅瑶艺术生涯最全面的一次展示，在这个展览中，我们会屡屡地揭开一位游弋于古今的自在神仙，并与她画面中的所有元素一道，向着属于不同个体的“理想国”进发，从“浮世”中“出逃”，一起去“云游”一番。

展览现场

优秀的艺术家很快会得到市场的认可，在不久的将来拍卖市场上傅瑶的作品会非常活跃。