百年电影史 篇一：电影历史不完全入门指南（上）

在看《世界电影史》，顺手做个笔记，所以有了此文。整理了几个导演较高关注的电影，已备剧荒。想写好难度实在太大，就算写10篇也不能写完整，本想一篇弄完，写了一半删了又删还是太长，所以分了上下两篇，导致此文难免以偏概全、断章取义也在所难免。希望能作为大家的快速入门指南，电影狂热爱好者不看也罢。

目录

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上篇

序

一、无声电影时期

二、有声电影的发展：1926-1945

三、战后时期：1945年-1960年代

四、导演：电影的作者身份的确立

1.路易斯-布努埃尔（1900-1983）

2.英格玛-伯格曼（1918-2007）

3.黑泽明（1910-1998）

4.费德里科-费里尼（1920-1993）

5.米开朗琪罗-安东尼奥尼（1912-2007）

6.罗贝尔-布列松（1907-1999）

7.雅克-塔蒂（1908-1982）

8.萨蒂亚吉特-雷伊（1921-1992）

五、新浪潮

9.让-吕克-戈达尔（1930-）

10.赛尔乔·莱昂内（1929-1989）

下篇

六、1960年代以来的美国当代电影

七、美国当代导演介绍及其代表作

八、其它地区当代电影及导演介绍

九、走向全球的电影文化

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序

电影发明与1890年代。1888年，乔治-伊斯曼发明的柯达照相机，使电影需要的技术条件都已具备。伊斯曼定义了35毫米的胶片，迪克生在每一格胶片两边钻了4个孔，从而定义了电影胶片，而推动这一规范诞生的则是爱迪生。到1987年，电影发明基本完成。

▲卢米埃尔兄弟，《工厂的大门》被定义为世界上第一部影片。

一、无声电影时期

早期电影特征，基本都是由一个镜头组成，摄影机固定一个位置，一些放映厅会有音乐伴奏。故事片是早期电影的主要产品，法国主导这一时期。

1905年后，电影工业迅速成长，法国仍然是这时代的龙头老大，诞生了百代与高蒙这2家主要公司。到1910年，大型电影院已成常规。此时，美国也产生了大量的电影院，而这些电影院的放映商，到现在大家也耳熟能详。如：华纳兄弟、环球、米高梅、派拉蒙、二十世纪福克斯，这些放映商与这些公司的诞生紧密相连。这时期美国这些电影院被叫做：镍币影院，一场电影需要一枚镍币（5美分）。

值得一提的是，作为新兴事物，镍币影院被社会认为是一个把年轻人引入歧途的不良场所，被看做一个卖淫和抢劫的训练场。1908年纽约市长曾短时期关闭了该市所有的镍币影院。由此后来诞生了MPPDA及海斯法典。

▲玛丽·毕克馥，加拿大电影演员，曾获得过奥斯卡最佳女主角奖和奥斯卡终身成就奖。

这时期电影的主要特征：长片兴起、明星制、好莱坞崛起、字幕、调度、机位、表演、色彩、布景、灯光、剪辑、国际化电影风格。现在成为常识性名称的技术，当时都是具有开创性的影响。另外动画片视乎也诞生与这一事件。

1914年第一次世界大战爆发，领先的法国和意大利的电影工业遭受打击，美国电影占领世界市场。战争结束后，世界上已经没有任何一个国家电影工业能与好莱坞抗衡了。

▲卓别林，这一时代最受尊敬的喜剧演员。

这一时期，大制片厂开始形成，导演开始崛起，动画片流水线化。

1919-1929无声电影晚期

法国电影的标签是：印象派。德国则为：表现主义。苏联是：蒙太奇运动。美国继一战时巨大扩张，战后仍然继续壮大，世界各国电影人涌入好莱坞，确保了没有任何国家能发展出足够的力量在世界电影市场上挑战好莱坞的地位。

二、有声电影的发展：1926-1945

“在无声时期，我就对音乐和电影抱有浓厚兴趣，我一直相信声音的到来会开启一个伟大和崭新的机遇。”——希区柯克

▲1927年《爵士歌手》，时代华纳，第一部有声电影。

新事物的诞生，无论都么理所当然，推广起来总是困难重重，有声电影一样属于其列。这一时期，配音与字幕成为跨越语言障碍的首选方案，至今仍在使用。

到1930年，电影工业在默片时代就发展成由少数几家公司控制市场的寡头垄断的局面。五大（由大到小）：派拉蒙、洛氏（美高梅）、福克斯、华纳兄弟、雷华电。他们同时拥有垂直整合体系，院线，国际发行网络。三小：环球、哥伦比亚、联艺。

▲《公民凯恩》导演奥逊-威尔斯，极大的影响后来的电影风格。

1930，《乱世佳人》，导演: 维克多·弗莱明 / 乔治·库克 / 山姆·伍德。计入通货膨胀，是有史以来赚的最多的影片。

这时期正处于美国“大萧条”时期，电影工业的创新有：声音录制、摄影机可以自由运动、特艺彩色、特效的加入、摄影风格。新电影类型的诞生：歌舞片、神经喜剧片（脑补周星驰）、恐怖片、社会问题片、黑帮片、黑色电影（不仅是一种类型，更是一种风格和叙述倾向。）、战争片。

1930年代的中国电影工业

▲《渔光曲》1934年，蔡楚生编剧和执导，剧情片。

主要两家相对较大的公司，明星电影公司与联华电影公司。此外还有，艺华、电通、新华。电影工业受制于当时历史情形，被称为左右之争。1937年日本攻占上海，电影制作基本全部停止。

这一时期，苏联、德国、意大利的电影基本服务于国家政权。英国的代表人物希区柯克，日本的代表有小津安二郎与沟口健二。这一时期的法国电影的代名词是：“诗意现实主义”，最值得注意的导演是让-雷诺阿。

三、战后时期：1945年-1960年代

战后美国创下票房纪录15亿美元。如果考虑通货膨胀，迄今仍然是记录保持者。当时美国电影工业也受到冷战影响，HUAC聆听会就是冷战思维的产物。

上面所说的五大，三小的垄断，1948年美国最高法院宣判这八家公司都有垄断行为，所谓的“派拉蒙判决”，导致五大保留自己的发行与制作公司，卖掉了自己的院线。间接促使了独立电影的发展，独立电影年产量翻了一番多，但由于影片发行任然掌控在八大手中，独立电影还是受制于发行公司。

收音机、电视机等娱乐方式，使得电影产业这期间暴跌了74%。好莱坞一方面通过制作电视动画卡通片，出售片库里的影片电视播出权，此外也开始创作电视节目，最精明的商家当属沃尔特-迪士尼。

电影的萧条也促进了电影技术的革新，宽银幕、大片成为后期电影的代名词，制片数量的减少，促使每一部影片必须更具独特性。

▲约翰-福特，“骑兵三部曲”——《要塞风云》、《黄巾骑兵队》、《一将功成万骨枯》

刘别谦于1947年去世，斯登堡30年代中期就离开了派拉蒙，《大独裁者》是卓别林的最后一部流浪汉电影。老一代导演中约翰-福特仍然是这代中最活跃的的导演。此外这一时代著名导演还有：威廉惠勒、金维多、乔治史蒂文、让雷诺阿、马克斯奥菲尔斯、比利怀尔德、奥托普雷明格、理查德布鲁克斯、萨缪尔富勒等等等。

▲电影《罗马，不设防的城市》

战后欧洲，新现实主义的形式与风格是此是欧洲电影的主旋律，影响着人们的世界观与政治态度。导演代言人：卢奇诺-维斯康蒂、罗伯托·罗西里尼。

1949年后的中国电影

电影具有政治宣传价值，进口电影也仅限于苏联。直到1966年中断，电影工作者长期处于停滞状态。

▲电影《红色娘子军》

四、导演：电影的作者身份的确立

毫无疑问，导演对一部电影形式、风格和意义负最为核心的责任。在一个时期，好的导演并不代表当时能得到商业上的成功或评论界的认可，但历史终将证明他们无愧于时代的大师。下面8位大师级导演及他们代表性作品，也许有些在60年代并不认同，但是70年代中期之后从新获得评论界的赞赏，也许印证了是金子总会发光的理论。

1.路易斯-布努埃尔（1900-1983）

擅长运用超现实主义表现，他运用富于原始之美的影像发起了对自残阶级价值观的进攻。《一条安达鲁狗》、《黄金时代》奠定了路易斯-布努埃尔的独特视角。布努埃尔的电影在批判社会习俗的同时，也在巧妙的玩味着那些让我们沉迷于故事讲述的叙事惯例。

▲1928年，《一条安达鲁狗》。

▲1961年，《维莉迪安娜》，第14届戛纳国际电影节，金棕榈奖。

▲1967年，《白日美人》，第32届威尼斯国际电影节，金狮奖。

▲1972年，《资产阶级的审慎魅力》，第45届奥斯卡金像奖，最佳外语片奖。

2.英格玛-伯格曼（1918-2007）

来自剧场，担任一段时间编剧后，开始从事导演工作，能够掌控众多电影类型。

▲1957年，《第七封印》，寓言式的表达。

▲1957年，《野草莓 》，柏林国际电影节金熊奖。混合了表现主义梦境意象、自然实景和精巧闪回。

▲1960年，《处女泉》，该片获得第33届奥斯卡金像奖最佳外语片。

▲1960年，《假面》的暧昧性与自反性，使得它成为现代主义电影最为重要的作品之一。

▲1972，《呼喊与细语》。

▲1973，《婚姻生活》。

▲1978，《秋日奏鸣曲》。

▲1982，《芬妮与亚历山大》，第56届(1984) 奥斯卡奖，最佳外语片。意大利大卫奖最佳外国导演、最佳外国电影、最佳外国剧本、最佳外国导演。法国凯撒奖最佳外国电影。美国金球奖最佳导演。威尼斯电影节费比西奖。

伯格曼在他的影片中注入了他的梦境、记忆、罪感、幻想，伯格曼的喜剧之根，以及他对道德与宗教问题的处理，有助于说服西方知识分子确信电影也是一门严肃的艺术。他的电影，以及他敏锐且不妥协的电影制作者形象，在确立战后艺术电影的过程中扮演了一个中心角色。

3.黑泽明（1910-1998）

黑泽明出生于东京，1948年，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。1990年成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。

▲1950，《罗生门》，威尼斯电影节金狮奖。意大利影评人奖。

该片取材于1920年代日本作家芥川龙之介的两个短篇故事，使用了比这一时期欧洲电影更为大胆的闪回结构。

▲1954，《七武士》，威尼斯电影节银狮奖-最佳影片。

▲1952，《生之欲》，柏林国际电影节，柏林参议院特别奖。

表现政府官僚主义。

▲1957，《蜘蛛巢城》。

▲1961，《用心棒》。

▲1962，《椿三十郎》。

▲1980，《影子武士》，法国凯撒奖，最佳外国电影。意大利大卫奖，最佳外国导演。

▲1985，《乱》。英国电影和电视艺术学院奖，最佳外语片。意大利大卫奖，最佳外国导演。

▲1990，《梦》。

纵观黑泽明的一生的创作，他被认为是最“西方化”的日本导演，虽然这并非完全正确，但他的影片的确在海外广受欢迎。他很多影片故事也取材于西方文学，《蜘蛛巢城》和《乱》改编自莎士比亚戏剧。黑泽明的作品具有一种接近西方价值的英雄人道主义。他的大部分影片关注的核心都是那些克制了自我私欲并为他人的利益工作的男人。

黑泽明精湛的技艺，赢得了好莱坞“电影小子”一代的崇敬。乔治卢卡斯与科波拉帮助投资了《影子武士》与《乱》，马丁斯科塞斯饰演了黑泽明的《梦》。

4.费德里科-费里尼（1920-1993）

出生于意大利北方里米尼海港，刚开始是一名广播剧和电影编剧。费里尼的象征主义永无止境。

▲1954，《大路》，威尼斯电影节银狮奖-最佳影片。

▲1957，《卡比利亚之夜》，奥斯卡奖-最佳外语片。意大利大卫奖-最佳导演。

▲1963，《八部半》，奥斯卡奖，最佳外语片。

▲1960，《甜蜜的生活》，戛纳电影节，金棕榈奖。意大利大卫奖，最佳导演。

▲1973，《我记得》，奥斯卡奖，最佳外语片。意大利大卫奖，最佳导演。

费里尼的影像十分依赖精心安排的动作，他被证明是一个绚丽服装、布景设计和群体运动的大师。费里尼从以故事吸引观众，逐渐转向以讲故事的方式本身来吸引观众。

5.米开朗琪罗-安东尼奥尼（1912-2007）

意大利现代主义电影导演，20岁之前很倾心建筑模型，后来着迷戏剧。也是公认在电影美学上最有影响力的导演之一。安东尼奥尼成名稍晚于费里尼，安东尼奥尼那些悲观而理智的影片，与费里尼肯定生命的壮美形成了强烈的对比。

▲1960，《奇遇》，戛纳电影节，评审团奖。英国电影和电视艺术学院奖，最佳影片。

▲1961，《夜》，柏林国际电影节，金熊奖。意大利大卫奖，最佳导演。

▲1962，《蚀》，戛纳电影节，评审团特别奖。

▲1964，《红色沙漠》 ，威尼斯电影节，金狮奖，费比西奖。

▲1966，《放大》，戛纳电影节，金棕榈奖。英国电影和电视艺术学院奖，最佳英国电影。

▲1995，《云上的日子》，威尼斯电影节，费比西奖。

▲2004，《爱神》。该片是一部三段式主题（爱和性）电影，由米开朗基罗•安东尼奥尼（《危险临界点》）、史蒂文•索德伯格（《平衡》）和王家卫（《手》）三位导演联合执导。

安东尼奥尼，在整个1960年代，他帮助确立了欧洲电影的“盛期现代主义”。

6.罗贝尔-布列松（1907-1999）

此布列松，非摄影界的亨利·卡蒂埃-布列松。

法国导演，本是画家，1933年转入电影界。二战期间被关入德国集中营，在那里认识勃里克柏杰主教，其作品以哲学性、天主教思想为主题的电影风格。电影中充满着苦难与现实的残酷。名言：“艺术不是奢侈品，而是必需品。”

▲1951，《乡村牧师日记》，威尼斯电影节，国际奖、国际天主教电影视听协会奖、意大利影评人奖。

▲1956，《死囚越狱》，戛纳电影节，最佳导演奖。

▲1959，《扒手》。

▲1967，《穆谢特》，戛纳电影节，国际天主教电影视听协会奖。威尼斯电影节，帕西内蒂奖-最佳电影。

▲1983，《钱》，戛纳电影节，最佳导演奖。

在法国，他是继让·雷诺阿以后，享有最高声誉的电影导演，对电影艺术和法国电影新浪潮有着深刻的影响。他的电影充满着精神世界的孤独和超越做沉思，以拯救人的灵魂为主题，对人生使命的怀疑和爱的本能，颂扬着人类的精神价值。他严谨苛求的影片展现出内在的一致性以及一种执著的个人主义世界观。

7.雅克-塔蒂（1908-1982）

法国导演，跟卓别林那样一脚踢，自编自导自演，系憨豆式喜剧的老前辈，充分使用肢体语言，将哑剧提高到全新的高度。他自己宣称自己是一个无政府主义者，信奉自由、怪癖和玩闹。

▲1953，《于洛先生的假期》，“于洛先生三部曲”第一部。被观众认为独立恢复了卓别林与基顿的哑剧表演传统。

▲1958，《我的舅舅》，“于洛先生三部曲”第二部。奥斯卡金像奖，最佳外语片。戛纳电影节，评审团特别奖、技术大奖。在国际上的成功，使得他能够实施他最具野心的拍摄计划，他在巴黎郊区搭建了一座假城，就是下面的《玩乐时间》。

▲1967，《玩乐时间》，“于洛先生三部曲”第三部。由于他坚持以70毫米规格放映，导致发现很快失败，随之破产。直至生命的镜头，他都盼望着能在世界某个地方建造一座影院，能够每天放映《玩乐时间》，直至永远。

8.萨蒂亚吉特-雷伊（1921-1992）

印度现实主义电影大师，印度新电影运动的创始人。他的艺术根源于同泰戈尔家族相关联的孟加拉19世纪文艺复兴。整个阿普三部曲是利用布景母题和摄影机位置联系到一起的。这三部电影普遍的母题就是火车。

▲1955，《大地之歌》，戛纳电影节，最佳人类纪录片奖。“阿普三部曲”，第一部是与生长的地方的联系。本片以一位不满十岁的少年的视线界来观赏人类与大自然生活的共通性，是本片最突出的地方。

▲1956，《大河之歌》，威尼斯电影节，金狮奖。第二部里是与父母的联系，阿普的父母相继弃他而去。

▲1959，《大树之歌》，第三部是与爱人和孩子的联系。

“阿普三部曲”奠定了萨雅吉雷在印度电影发展史上崇高艺术地位。 最大特色是一种舒缓的诗意和被这种诗意包裹的悲剧感。“现实主义”并不是艺术电影的标准，在雷伊的影片中，人物在崇高和卑微、信仰和诱惑、苦难和幸福中走过，他尽可能用充满诗意的电影语言去呈现。

五、新浪潮

产业的现状急需新鲜血液，随着经济的蓬勃发展，生活水平的提高，很多国家兴起了“青年文化”。电影公司开始启用年轻导演，青年文化加速了电影文化的国际化。

年轻的导演们吸收了新现实主义的美学与50年代末艺术电影的精神，最明显的是技巧上的革新，技术的进步，特写镜头和正反打镜头变替开始几乎完全使用长焦镜头拍摄。一反常态的剪辑手法，“段落镜头”闻名于世。

法国新浪潮很大程度上塑造了那些奋而拍摄个人电影以反抗常规电影工业的年轻导演们的浪漫形象。60年代的法国电影史全球最被广为推崇和模仿的电影之一，传统已经被电影现代主义所取代。意大利的电影工业状况要比法国好很多，意大利的影片在国内占有广大的市场。

9、让-吕克-戈达尔（1930-）

法国导演，新浪潮的先锋，认为电影的本质是写实。他们主张运用长镜头和复杂的场面调度来表达视觉讯息，避免使用不必要的剪接，但戈达尔也是运用多重突兀跳接的先锋。

▲1960，《精疲力尽》，柏林国际电影节，银熊奖，最佳导演。《电影手册》将此片称之为“一个电影史上的分水岭。”

▲1962，《随心所欲》，威尼斯电影节，评审团特别奖、帕西内蒂奖。

▲1964，《法外之徒》。

▲1965，《狂人皮埃罗》。

10、赛尔乔·莱昂内(1929-1989)

很喜欢他导演的电影，真是好看。 克林特·伊斯特伍德因主演镖客三部曲一举成名。山姆·佩金法、吴宇森和昆汀·塔伦蒂诺都受到莱昂内影响。影片很少，精品很多，“镖客三部曲”、“美国三部曲”是其代表作品。1989年完成初步企划拍摄第二次世界大战纳粹包围苏联列宁格勒900天的宏伟史诗战争片时过劳逝世，真是可惜。

▲1964，《荒野大镖客》，改编自黑泽明的大镖客。

▲1965，《黄昏双镖客》。

▲1966，《黄金三镖客》。

▲1968，《西部往事》。

▲1971，《革命往事》，意大利大卫奖，最佳导演。

▲1984，《美国往事》，美国金球奖,最佳导演。英国电影和电视艺术学院奖，最佳导演。日本电影学院奖，最佳外语片。这么优秀的电影当时票房却很惨 ，媒体和影评人也是一片抨击，可见他们的眼瞎程度。 现在来类比的话，就如国内上映的《至暗时刻》票房一样惨，who care？还不如去看前任3是不是，娱乐至上嘛。

新浪潮中年轻的导演用创新的技巧进行试验，并将它们应用到新的主题中，艺术电影在时空上可能变的碎片化和非线性，在故事讲述上变得刺激和费解，在主题上变得暧昧含混。此外很多青年电影具有鲜明的政治批判意识。此时代的导演奠定了“政治现代主义”的基础，这一趋势在70年代里成为国际电影的关键所在。

上篇完。