凤凰艺评 | 陈维：翰墨泥火写新篇——汪开潮先生的陶瓷书法艺术

文/陈维

瓷都景德镇，千年窑火淬烧丹青，陶瓷绘事因市场流通之便、审美赏玩之宜，历来是瓷艺界的主流风尚。浓彩敷施、工笔摹形的瓷绘作品，因受众广泛，成为多数从业者的首选路径。相较之下，陶瓷书法素为冷门，笔墨难抵丹青之艳，心性难敌功利之扰，不少初涉翰墨者，终因市场导向转而投身瓷绘，坚守瓷书者寥寥，深耕瓷书者弥足珍贵。而汪开潮，正是这喧嚣中沉心守正、醉心陶瓷书法的笃行者。

汪开潮，号荷风堂主、一道，景德镇学院教授、景德镇市文联副主席、中国书法家协会会员、江西省书法家协会副主席兼陶瓷专业委员会主任、景德镇市书法家协会主席，兼江西省陶瓷艺术大师、江西省非物质文化遗产陶瓷书法代表性传承人、江西省“四个一批”人才、胡润全球陶瓷榜极具影响力陶瓷艺术大师 。于繁华瓷都的绘事洪流中，他独守笔墨素心，以三十年光阴深耕陶瓷书法，既是技艺精纯的创作家，亦是躬身育人的传承者，更是推动陶瓷书法走向主流视野的拓路人。其最具划时代意义的成就，便是以陶瓷刻字作品《李白诗二首》入展全国第十二届刻字作品展、全国第十三届书法篆刻展览，实现陶瓷书法首次跻身国家级书法国展、进京展出的历史性突破，为陶瓷书法争得中国书法家协会体系内的专业认可，堪称景德镇陶瓷书法发展史上承前启后、擘画新局的关键人物。这份成就，无疑是其笔墨筑基、心性坚守、使命担当的必然结果。

书法之要，首在筑基，次在性情，终在融通。汪开潮先生自幼濡染翰墨，承家风之熏染，怀赤子之热忱，年少时便展露书法天赋，先后斩获全国硬笔书法比赛第一名、全国粉笔字比赛一等奖，以扎实的笔墨功底叩开艺术之门。其求学之路步步深耕、层层精进，先后毕业于江西师范大学、中国人民大学徐悲鸿艺术学院首届书法研究生班，师从徐庆平、郑晓华、张旭光等书法名家，复进修于清华大学书法创作高研班，遍临历代碑帖，于晋唐法度、宋元意趣中汲取养分，终成诸体兼善、功力深湛的笔墨格局。

不同于多数书家专精一体的取径，汪开潮先生秉持笔性需广拓，根基需厚植的理念，于楷、隶、草、行之间皆下苦功，尤于隶书、草书、小楷三体用功最笃，形成以隶立骨，以草抒情，以楷见功的艺术逻辑。韩愈《送高闲上人序》论草书有言：“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。”草书为书道之极诣，融技法、性情、想象力于一体，笔势变幻如龙蛇游走，气韵流转如风云舒卷，最见书家心性与才情，亦是书法诸体中难度最高、最重精神内核的艺术门类。汪开潮深耕草书，于法度中求变化，于规矩中见性情，将个人情志凝于笔端，令草书线条兼具法度之严谨与性情之灵动。

尤为难得的是，他以隶书涵养草书线条，这一取径恰与林散之的书学追求暗合。世人皆知林散之草书冠绝当代，却少有人知其笔墨根基深植于汉隶，隶书的沉厚笔意，赋予草书线条中段的扎实质感，避免了轻滑浮薄之弊。汪开潮于汉隶用功尤深，从《乙瑛碑》《曹全碑》入手，后取法《鄐君开通褒斜道摩崖》，字形宽博开张，线条劲利方折，于朴拙中见灵动，于厚重中见飞扬。隶书的静穆沉潜，锤炼了线条的骨力与质感；草书的灵动恣肆，释放了笔墨的性情与张力，一静一动，一敛一放，互为滋养，终让其笔墨摆脱浮滑之态，兼具庙堂之气与文人之韵。

其小楷造诣亦殊为可观，小楷最见功夫，毫厘之间见法度，疏密之中见心性。汪开潮的瓷上小楷，结体端庄而不呆板，线条温润而有骨力，于方寸瓷面间尽显精微功力。他曾坦言：“陶瓷书法，贵含圆，要有内在的东西，安详和平，精神内蕴，出于天然，愈看愈有味才好。”这番话语，恰是其艺术追求的真实写照，摒弃剑拔弩张的刻意张扬，追求雍容博大的内在气韵，笔墨不求哗众取宠，唯求意蕴悠长。

生于瓷都、长于瓷都，陶瓷早已刻入汪开潮的艺术基因。在景德镇，陶瓷绘事占据市场主流，书法多沦为瓷画的附属题款，鲜有人将陶瓷书法作为独立艺术门类深耕。汪开潮却兼具艺术家的敏锐与学者的担当，既出于对书法的赤诚热爱，更出于传承国粹的时代使命，将研究重心转向陶瓷书法，以高校学者的严谨态度，梳理陶瓷书法的历史脉络，探索笔墨与窑火的融通之道。

陶瓷书法渊源有自，新石器时代的陶刻符号，是陶瓷书法的滥觞；唐代长沙窑的瓷上书迹，尽显笔墨的自然随性；明清景德镇瓷上题款、珠山八友的书画合璧，皆是陶瓷书法的历史积淀。汪开潮溯源讨流，既研习古人的笔墨章法，更直面陶瓷创作的现实难题：纸上作书，笔墨随宣纸渗化，笔势流转自如；瓷上作书，釉料稠滞、窑火变幻，书写节奏、线条质感、章法布局皆需重新调试，釉色浓淡、窑温高低，皆会改变笔墨最终呈现的样貌，其难度远胜纸上作书。

为此，他沉心探索陶瓷材料的特性，尝试亚光釉、青花、釉里红等多种材质，调整书写节奏与运笔力度，让瓷面的摩擦力趋近于宣纸，最大程度还原笔墨的枯润变化。同时，立足陶瓷的立体属性，突破平面书写的局限，根据瓶、罐、盘、板等不同器型的弧度与形制，调整章法布局，让书法与器物形制浑然相融，笔墨与瓷韵互为表里。近年，他独创开片文陶瓷书法，将冰裂开片的肌理融入笔墨线条，文字与开片相生相融，兼具笔墨的人文气韵与陶瓷的工艺美感，是其在传统根基上的创新突破。

若说个人创作彰显的是汪开潮的艺术高度，那么群体引领则彰显的是他的格局与襟怀。在功利主义盛行的当下，多数艺术家专注于个人创作与市场经营，而汪开潮始终秉持独行快，众行远的理念，以一己之力带动瓷都书法群体的成长。他曾作为主要发起人组建景德镇市青年书法家协会，为青年书法爱好者搭建交流、学习、展示的平台。他无私分享笔墨技法，耐心指导后辈创作，组织培训交流、外出研学，践行走出去、引进来的育人理念，不藏私、不设限，让青年书者在切磋琢磨中共同进步。

由他主导打造的“泥火翰墨”景德镇青年陶瓷书法展，已连续举办多届，成为瓷都陶瓷书法的品牌文化活动，集中展示青年创作者的探索成果，打破了陶瓷书法的小众格局，推动群体创作走向成熟。当选景德镇市书法家协会主席、江西省书协副主席后，他进一步整合资源，策划江西省首届陶瓷书法作品展、瓷书御窑主题陶瓷书法展等重磅展览，推动陶瓷书法的学术化、体系化发展。作为江西省非遗陶瓷书法代表性传承人，他深耕非遗传承，开设陶瓷书法公益培训、非遗进校园活动，让陶瓷书法走出展厅、走进大众，实现活态传承。

正是在汪开潮的引领与推动下，景德镇书法氛围焕然一新，青年创作者层出不穷，陶瓷书法彻底摆脱了瓷画附属的定位，成为独立的艺术门类。从第十二届刻字作品展的集体亮相，到第十三届国展的历史性入展，陶瓷书法一步步获得国家级专业认可，这背后，离不开汪开潮数十年的奔走、深耕与坚守。他的努力，不仅提升了景德镇书法的整体水准，更为陶瓷书法确立了专业标准、拓宽了发展路径，其贡献早已超越个人创作的范畴，成为瓷都书法发展的重要推手。

钱钟书《谈艺录》有言：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味。”艺术之美，贵在含蓄内敛，贵在底蕴深沉，汪开潮的陶瓷书法，恰是如此。他以素心驭翰墨，以匠心对窑火，以恒心传文脉。他的笔墨，有汉隶的沉厚，有草书的灵动，有小楷的精微；他的瓷书，有纸上笔墨的人文气韵，有窑火淬炼的温润质感，有古今融通的时代新意；他的格局，有独善其身的艺术坚守，更有兼济群体的时代担当。汪开潮以笔墨为舟，以陶瓷为岸，以传承为帆，在绘事繁华中守住了书法的本心，在功利洪流中扛起了传承的使命。他是技艺精纯的陶瓷书法大家，是躬身育人的良师益友，更是推动陶瓷书法走向主流、走向时代的拓路人。

纵观汪开潮的艺术选择与人生追求，不难发现他身上延续了中国传统文人书家的精神脉络。古之贤士大多不以专职书家自居，书法只是修身治学、涵养心性的日常修为，文人真正的追求，在于以才学入世、以德行担当，在艺文之外承担社会责任，在治学与济世之间平衡自我。书法于他们，从来不是谋生的技艺，而是人格外化、情怀寄托的载体。汪开潮亦是如此，身为高校教授，他深耕学术美育；身兼书协管理职务，他奔走行业发展，书法并未成为他闭门独修、孤芳自赏的书斋技艺，而是他践行文化使命、联结群体传承的媒介。

也正是这份格局，造就了他区别于一味伏案临池、局限于技法打磨的创作者。许多书者困于书斋之内，眼界止于笔墨技法，格局难免受限；汪开潮在治学、育人、行业引领、非遗传播之中反观书法，在现实烟火与文化担当里滋养笔墨胸襟，在出世静心创作与入世担当传承之间找到平衡。这种文人式的进退格局，让他的艺术不止于技法的精巧，更兼具胸襟厚度与时代视野。他以学者兼艺术家的双重身份，为当代陶瓷书法从业者树立了范本：真正的书法传承，从来不是个体的独善其身，而是以艺载道、以行聚力，在坚守本心创作的同时扛起文脉责任。

本文作者：陈维，“凤凰艺评”专栏评论家，博士，副教授、硕导，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中华诗词学会会员，江苏十佳青年书法家，南京印社副秘书长，江苏省直书协副秘书长，“金陵陶印”非遗传承人。

汪开潮先生陶瓷作品欣赏

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