“良樂”再来！UCCA × 快手线上音乐会（第二期）周日上演

2020年4月26日，继上一期“UCCA × 快手 ‘园音’线上音乐会：良樂”的成功举办，UCCA尤伦斯当代艺术中心将邀请四组先锋电子实验音乐人：世界殿堂级视觉/电子艺术家阿尔瓦·诺托（Alva Noto）、放克乐队Click#15与艺术家柳迪、电子迷幻摇滚乐队Nova Heart以及实验电子音乐家GOOOOOSE（上海实验电子乐队“鸭打鹅”的韩涵）延续上一期良樂音乐会的特别风格，于柏林、北京、上海同时上演制造幻觉的跨时空音乐接力与对话。

阿尔瓦·诺托表演现场

天气日渐回暖，全球却依然笼罩在疫情的阴霾之下，但以互联网传输和即时通讯为桥梁，我们仍然可以尝试建立超越于国界与语言的人类精神共同体，用音乐连接人与人，治愈人心。本次音乐会沿用上一期的“良樂”主题，繁体字“藥”中可见，樂（乐）与藥（药）本同源，五音对五味，音乐与药物原本就有着天然的联系。有形或无形的伤痛需要被治愈时，语言的尽头便是音乐出现的地方。

Click#15成员Ricky、杨策

实验电子乐在其发展进程中，一直扮演着“法外者”的角色，它致力于重建音乐的中心，同时也与地下文化及当代视觉艺术同步更新。电子乐不仅探索声音艺术、视听表演之间的界限和联系，还着重强调创造和探索未知的感官空间。音乐家的演奏将激发出不同的回声，与观众之间产生五味陈杂的关联。在认知的共识和错位中，让音乐的意义得以进阶。

Nova Heart乐队

本次“线上音乐会：良樂（第二期）”由UCCA与快手联合主办，IC-United提供合作支持。UCCA一直致力于持续拓展文化艺术交流与发生的平台，通过讲座论坛、艺术影院、现场演出、工作坊等项目，以艺术为源点，生发出更多元领域及层次的内容，将艺术中心变成开放式的课堂，城市中不可缺少的公共空间。此次与快手平台的合作，延续此前UCCA将原创优质内容转换为线上活动的探索，借由快手科技的大数据和人工智能技术平台，以在线实时影像和互动方式拓展艺术分享与传播的维度，为公众提供走进艺术的更多可能性。这既是UCCA对此特殊时期的回应，亦希望通过互联网突破地域空间的物理边界，传递艺术的力量，达成精神共联，坚定我们对美好未来的期望。

GOOOOOSE在伦敦动物园

关于艺术家

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Nova Heart

Nova Heart是一支来自北京的著名迷幻电子摇滚乐队。由主唱冯海宁，吉他、贝斯手博譞和鼓手石璐组成。他们长期活跃于中国乃至世界的音乐舞台上。曾获《NME》和《Rolling Stone》杂志的肯定，在SXSW、Airwaves、MaMA、Trans Musicales等众多音乐节上表现不俗，还成为第一组入选澳大利亚Tripple J电台的中国艺人，2014年，因为乐队最受欢迎的单曲《My Song 9》被收入美剧《Hemlock Grove》原声，再次让Nova Heart的音乐为人熟知。2014年，乐队发行了首张录音室全长专辑《Nova Heart》。2015年，成为首批登上英国Glastonbury音乐节的中国乐队。

GOOOOOSE（韩涵）

GOOOOOSE现居上海，是韩涵的个人音乐计划，他的身份还包括电子乐队“鸭打鹅”主创，独立厂牌 Miniless 主理人，以及互动视觉和程序开发者。他的音乐融合了氛围音乐、合成器音乐和部分智能舞曲(IDM)的节拍，经常呈现出一种不同风格冲突下的和谐感。自2012年至今，韩涵已成功在德国、瑞士、丹麦、芬兰、挪威、 爱沙尼亚、法国、美国等地举行过多场演出，其中包括著名的柏林Haus der Kulturen der Welt、巴黎Cite De La Musique和奥斯丁SXSW音乐节。GOOOOOSE更像是韩涵的个人实验室、游乐场和自省空间，他的音乐通常游走在软件程序与硬件合成器的边界，似乎在试图重构人与机器的微妙联系。

Click#15

主唱Ricky、键盘手杨策发扬了詹姆斯·布朗的怀旧力道，从朋克摇滚的狂野背景中吸收极具爆发性的音乐表现力，并将“王子”（Prince）式的华丽唱腔共冶一炉，采用灵动的放克吉他和仿佛从70年代穿越回来的键盘音色。这股音乐热情略过了耳朵的感官和大脑的思考，直接作用于身体四肢，让你不可抑止地想要随之起舞。

柳迪

视觉艺术家

毕业于中央美术学院，鳄鱼爱丽舍金奖（LACOSTE ELYSEE PRIZE）获得者。作品被瑞士爱丽舍摄影博物馆、澳大利亚白兔美术馆收藏。近年重要展览包括“顽固而持久的幻觉：柳迪个展”（北京艺门画廊(香港)，中国）；“边缘与中心:中国当代摄影与影像展”（以色列）；“我这一代:中国青年艺术家”（橙县现代美术馆）；“美国青年图语”，（法兰克福新闻报大楼，法兰克福）。

阿尔瓦·诺托 / 卡斯滕·尼古拉

卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）于1965年出生于卡尔-马克思城（Karl-Marx-stadt），是德国艺术家和音乐家，常住柏林。他在音乐、艺术和科学之间的过渡领域投入大量精力，作品通过使用人耳和人眼皆可感知的声光频率等科学现象来克服感知觉的分离。受科学参考系统的影响，尼古拉的创作经常采用数学模式，例如网格和代码，以及错误、随机和自组织的结构，并且他的装置具有极简主义的美感，其优雅和一致性令人着迷。他曾参加过众多重要的国际展览，如第十届卡塞尔文献展、第49届和第50届威尼斯双年展，尼古拉的作品在全球范围内以个展和群展的形式展出。

卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）使用化名阿尔瓦·诺托（Alva Noto）进行音乐创作。在坚持简化论的同时，他将声音实验带入了电子音乐领域，创建了自己的标志、声学和视觉符号代码。他与包括坂本龙一、池田亮司、碧丽霞（Blixa Bargeld）和米卡·维尼奥（Mika Vainio）等众多声音艺术家进行过出色的合作。尼古拉在欧洲、亚洲、南美和美国等地巡回演出，演出过的场馆包括纽约古根海姆博物馆、旧金山现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦的泰特现代美术馆。最近，尼古拉为桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多（Alejandro González Iñárritu）的最新电影《荒野猎人》创作的配乐获得金球奖、英国电影学院奖和评论家选择奖提名。

主持人

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尤洋

UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长

UCCA Lab艺术总监

拥有十余年艺术机构从业经验，他的工作身份多元，包括艺术机构管理者、专栏作家、策展人、艺术管理讲师、公共关系和营销专家等，亦是一位具备一定社会知名度的电视台和电台节目嘉宾。同时为众多美术馆项目和大型文化项目提供顾问和策划服务。曾主管UCCA公共关系部、公共社会实践部和零售部等部门业务，并将特殊项目部整合升级为UCCA新部门——UCCA Lab，专注探索商业艺术合作与城市空间新型展览的可能性。在加入UCCA之前，曾担任《TimeOut北京》中文版杂志市场总监、中国首个大型当代艺术博览会——中国国际画廊博览会（CIGE）副总经理，美国迈阿密Art Asia艺术博览会亚洲顾问和现代汽车文化中心艺术顾问等。尤洋与张晓舟联合策划“园音”艺术项目。