拍伟人，也可以不枯燥！

一段时间以来，一系列主旋律剧集，获得口碑与收视双丰收。

譬如《大江大河2》《山海情》《跨过鸭绿江》。

最近，又有一部重大革命历史题材的主旋律剧集正在热播。

其不仅赢得很高的收视率，在年轻观众群体中口碑不俗。

视频网站的站内数据显示，这部剧发布弹幕的人群中，90后、95后的占比是全站基准值的1.6倍。

它就是——

《觉醒年代》

星级指数：★★★★☆

一句话点评：主旋律也可以充满“文学性”

《觉醒年代》由著名导演张永新执导。此前他执导的《虎啸龙吟》《马向阳下乡记》等口碑不错。

参与过《历史转折中的邓小平》编剧工作的龙平平，担任这部剧的编剧。

于和伟、张桐、侯京健等人领衔主演。

剧集以1915年《青年杂志》问世，到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物为贯穿，展现新文化运动、五四运动和中国共产党建立这一中国近代史上波澜壮阔的历史画卷。

可能很多观众一看这个梗概，会以为《觉醒年代》是刻板印象中的主旋律作品——故事不偏不倚，正面人物“高大全”，情节冲突模式化。

但《觉醒年代》让人出其不意。

它选取一个特别的切入点——不是传统的政治学或经济学范畴去解读历史，而是从文化视角去侧写这一段历史。

《觉醒年代》的主线，其实是一本杂志的发展变迁。

故事从1915年说起。

第一次世界大战的第二年，趁着德国在欧洲战场分身乏术，日本加紧对中国的侵略。

第二次革命失败，孙中山等流亡海外，国内政局混乱，袁世凯企图复辟帝制倒行逆施。

日本以支持袁世凯称帝为条件，诱迫袁世凯签署“二十一条”。

1915年5月9日，北洋政府签订二十一条。

日本早稻田大学校园内，一群留学生正拿着报纸对上面写着的国内情况愤慨不已。

时为早稻田大学学生的李大钊（张桐 饰），对北洋政府如此丧权辱国的行径深恶痛绝。

同样流亡到日本的陈独秀（于和伟 饰）告诉李大钊，中国的问题积重难返，靠换人换政府不能解决，他们想要救国必须推翻重建朝廷的老路。

这就是陈独秀归国创办《青年杂志》的缘起。

1915年，《青年杂志》创刊，第二卷更名为《新青年》。

经由《新青年》，剧集将对现代中国产生重大影响的人物串联起来。

远在湖南的青年毛泽东抢购杂志后，在雨中狂奔。

天津南开学校小礼堂中，周恩来也被《青年杂志》中《敬告青年》所吸引，召集同学同读共享。

上海街头，陈延年、陈乔年向路人吆喝售卖新出刊的杂志……

《觉醒青年》将“中国往何处去”这样一个宏大的历史命题，从思想、文化视角展开讲述，极大软化了重大题材的严肃与刻板。

以《新青年》杂志为基本叙事线索，有效串联起该刊创始人陈独秀和重要参与者李大钊从相识、相知到走上不同人生道路的传奇故事。

也勾勒出以毛泽东、陈延年、陈乔年、邓中夏、赵世炎等革命青年追求真理的坎坷经历。

每一个历史人物对“中国往何处去”的思考不同，他们的政治理念不同，自然地，他们之间就会各种各样的分歧、争论甚至是冲突。

因此，《觉醒年代》的戏剧性和可看性很强。

比如蔡元培邀请陈独秀到北大任文科学长，复古派辜鸿铭就很不服，与陈独秀进行battle。

后来陈独秀请来自由派的胡适到北大任教授，辜鸿铭也不服，与胡适再次展开battle。

而陈独秀与李大钊也因为政治理念不同，展开过多次battle。

比如陈独秀坚持他二十年不谈政治的理念，他认为当下的中国民智未开，根本不是谈政治的时候。

李大钊并不这么认为，希望国人“改进立国之精神，求一可爱之国家而爱之”，他认为应该发动群众，身先士卒开展轰轰烈烈的反帝反军阀斗争。

俩人的理念分歧，也为他们之后不同的历史走向埋下伏笔。

《觉醒年代》由此给观众提供了一次集中回眸那群鲜活历史人物的契机。

在人物刻画上，《觉醒年代》体现出的核心特征是：把每一个历史人物还原成一个个具体的人。

比如作为中国共产党的早期领袖，以前影视剧对陈独秀的形象刻画，可能比较单一，大多数时候，他是以新文化运动的倡导者、发起者和主要旗手的身份出现的。

但《觉醒年代》里，他不仅是一个有着过人学识和胆量的政治家，他也是一个普通的中年人，一个普通的父亲。

比如他私下的个性不拘小节，大大咧咧。

一出场，他披头散发、不修边幅，在一众激昂辩论的学生中趁乱拣饭，吃得气定神闲；

到北京为《新青年》成功谈成合作，他难掩喜悦直接躺进雪地；

在火锅店里，他学百姓涮羊肉，狼吞虎咽的吃相让人忍俊不禁……

而在家庭生活中，他跟很多不懂得跟孩子相处的父亲一样，明明深深爱着孩子，可因为与孩子有种种误解，彼此一时半会儿又都放不下身段，只能偶尔尴尬僵持着。

于和伟将陈独秀的多面性演得出神入化，凸显出革命领袖作为普通人的一面，也拉近了与观众的心理距离。

历史课本中的那些伟人，在《觉醒年代》里是跟我们一样的普通人，他们也有自己的家庭，有自己的爱人；也因此，他们当时为革命所付出的牺牲，才更显伟大。

作为重大题材创作，《觉醒年代》在历史事实和种种细节上，都相当严谨。

大到外交部的陈设，小到剧中人物所用的牙刷牙粉，都力求真实再现，比如北大红楼建筑按照1:1.2的比例复刻原版。

不过，得到最多赞许的，是剧集镜头语言的运用，它以丰富的意象，表达出厚重的历史内涵，形成写实性和抒情性交融共生的美感。

比如青年毛泽东出场，磅礴大雨中，毛泽东抱着刚出刊的《青年杂志》一路跑过，两分钟的蒙太奇里，市井百象亦是当时中国的缩影：

军阀士兵骑着高头大马，挥舞着鞭子耀武扬威，乞丐在污水中捡拾残羹剩饭，卖儿鬻女的贫苦百姓，坐在汽车中吃三明治的富家少年对窗外的一切麻木不仁……

画面颇具电影质感，主观镜头的感染力极强，积贫积弱的中国映入眼帘，让人沉重。

而有志青年为护住理想在其间奔走，又让人充满信心和希望。

再比如鲁迅的出场，则是将他小说《药》里所描写的一切影像化了：菜市口一列官兵推出一名年轻的男子斩首示众，手起刀落人头落地，无知的百姓拿着铜板给官兵，要用馒头沾着热乎的鲜血去给儿子治病。

鲁迅先生在这一场景中出场，表达出他内心的悲凉和绝望。

主创们流畅的运镜，充满美感和思想力度的视听语言，让电视剧在写实的同时，传达出更深层次的表意功能。

这两三年，主旋律创作达到一个小高潮，出现了一系列佳作。

《觉醒年代》在其中，亦是气质特别的一部。

从文化和思想的层面，进入一段宏大的历史。

以仁人志士的思想抉择，呈现剧情的冲突。

视听语言充满“文学性”，既有历史感，又有丰富的美学空间。

它可以说是，最具文学性的主旋律作品之一了。

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