《艺术博物馆》：一本书带你徜徉艺术的海洋

今天要介绍的就是下面这本书：

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看到这个价格LZ内心是拒绝的——当年买的那本堪称艺术系教科书的《加德纳艺术通史》才60块钱，你这本同样是介绍艺术的书凭什么这么贵？！于是就有了今天的晒单。

全书概况

世界有名艺术出版机构费顿出版社耗时13年心血之作---《艺术博物馆》。出版一年时间已在全球销售超过20万册。这是一本艺术普及和教育的经典图书，它汇聚了世界各个时期巅峰的3000件艺术作品，它是一本无与伦比的纸上“艺术博物馆”。

这么厚的书必然是硬装本了，4开烫金封面很大气，随书有一层塑料书皮，保持日常阅读过程中书的封面的洁净。

去掉塑料书皮之后的样子。

全书996页，厚度和镜头盖直径差不多。

标价很感人，不清楚为什么会带有逻辑思维的标签。

正文介绍

一段话简单地介绍了这本书的定位——一共有25个“展馆”，452个“展厅”，拥有各个时期、全球各地最高价值的“展品”，并且随时开放的“艺术博物馆”。

目录只有一页，按照时期和类别分为25个“展馆”。

这本书使用的是哑粉纸，纸面光洁平滑，图案和文字清晰细腻而又不失鲜艳。

目录之后并没有马上开始带你进入各个“展馆”，而是先陈列了精华中的精华“展品”。

作为东亚的代表，陈列出了中国的朝服和日本的《神奈川巨浪里》，下面就是《蒙娜丽莎》和《大卫》。

书前的目录里没有二级目录，而每个“展馆”的首页则列出了该“展馆”有哪些“展厅”。

“展馆”主题从石器时代到20世纪、从欧美到亚非拉、从巴洛克到新古典……时间和空间上都包含了很多内容，下面从中挑选一些内容来分享：

古埃及文明。

克里特文明。

东亚“展馆”中，中国的“展厅”内容非常丰富。

达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗自然是不能少的。

威尼斯少了提香不知道要失了多少色彩。

初中班上足球队第一次队服买的就是罗马，好怀念……这个雕塑从10世纪开始立于罗马拉特兰宫之外，常见的是母狼身下还有两个婴孩的形象：

网络图片

其实最早的母狼雕像下并没有这两个婴孩，而是文艺复兴时期加上去的。

拥有神秘力量（大雾）的阿兹特克人也有其独特文明。

看到这华丽的一幕，有没有激起你去凡尔赛宫的欲望呢？

原来我们在小学课本上就已经接触到了欧洲现实主义，只不过那时候老师只记得让我们背课文。

让“天才与疯子”的梵高独占一个“展厅”恐怕谁也没意见。

相比于现实主义，永远也get不到这些抽象画的点。

最后以介绍“‘文革’以来的中国人物画”展厅来结尾：

这种人物画传统是“文革”时的官方学院派放个，其基础是社会主义现实主义而不是传统中国画。在作品中，这些画家纸面很多当代问题，从全球消费主义到现代家庭生活等。

附录

当作为工具书时，附录可以方便查阅，是必不可少而且非常重要的。本书也有着非常详尽的附录内容：

首先按照字母表顺序用中文列出了名词和解释，解释高度概括又浅显易懂。

针对各个时期的文明，给出了对应的地图——文明并不是孤立的，建立起地理上的一一对应，也有助于建立起不同地区、不同时期文明的发展与联系。

另外还有展厅附录，介绍了本书每个“展厅”（页数）里所展示的“展品”的时期，以及现今的收藏地。

这个附录索引了现今世上有名的博物馆、美术馆以及收藏地，并在其后列出了本书中涉及的收藏于该处的展品。

不得不承认，在世界艺术史以及发展、研究上，欧美都占有主流地位，如果想要深入、准确地了解艺术，相关的英文词汇是必要的——这个索引就是用英文单词来索引的。

这里介绍了书中大量图片的版权——版权问题在全世界都是一个非常重要而且严肃的问题。

最后在致谢部分又看到了这本书诞生的意义——让人在一本书之内，看到全世界最伟大的那些艺术品。

书架

这本书还有一个配套书架——不是收纳时候用的书架，而是阅读时用的书架：

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要说为什么看书的时候还需要个书架，毕竟这本4开书的重量让你不想让它在手上多停留一刻：

这重量拿来练臂力欠点，拿来看书又太重。

书架是水曲柳的，坚硬不易变形，造型和做工都不错。

这个书架不仅大大减轻了阅读时的（体力）负担，而且有一定的角度，对保护书也有一定帮助。

高约70+公分，刚好适合坐在椅子上阅读。

结语

优点：和教科书《加德纳艺术通史》不同，这本书对古往今来各地艺术进行了高度概括，对一些概念、艺术类别、流派都有浅显易懂的讲解，收录了最伟大的艺术品，作为艺术启蒙再适合不过了。大开本、细腻的全彩印刷，都给阅读带来了绝佳的体验。

缺点：太！贵！了！

“在一本书之内，看到全世界最伟大的那些艺术品”是一个很伟大的构想，并让这本书很有阅读和镇宅价值——不过人生并不短，有机会还是掌握一定的艺术知识后，去到各个地方，去面对面聆听这些伟大艺术品的声音吧。