宇宙老司机带带我!《瑞克和莫蒂》设定集测评
上个月,《瑞克和莫蒂》第五季开播了。
这部画风清奇、脑洞爆炸的动画,得过艾美奖。每一季的推出,都在拷打国内外评分网站的满分机制。
一路观影下来,耳边响彻着节操在地上的碎裂声。
恶搞一切之余,又时不时直击你的灵魂深处。
酗酒老头和蠢萌少年的人设组合,取材自《回到未来》的经典老少配。
但我感觉更像丧心病狂版的哆啦A梦和野比大雄,尤其在前几季。
一个随手掏出点什么,就能让星球颤抖宇宙错乱。一个哪怕手握逆天神器,也停不下掉链子的脚步。
这样的逆天神剧,是怎么捣鼓出来的?
早在2018年,就有出版社策划将官方设定集引入国内。
在经历了众筹、跳票、改名一系列风波后,《平行宇宙的艺术》这本书终于在去年面市了。
出版社:上海文化出版社
包装:精装
开本:29*22cm
出版时间:2020-7
用纸:铜版纸
页数:224
重量:1.39kg
官方定价:168元
全书内容分为人物、其他生物、装备、场景和制作五大部分。
1000多幅的精选图,有设计手稿,有早期概念图,有设计师的涂鸦。据前言说都是从工作室成吨的画作里扒出来的。
可惜和大家见面得晚了点儿,仅仅收录了动画头两季22集400分钟的内容。
不过,它也足够让我们一窥神作降生的全貌了。
蛋哈蒙和裸兰
本片的制作人之一丹·哈蒙,我并不陌生。
因为看过他主创的美剧《废柴联盟》。
那也是一出天马行空、恶搞无极限的脑洞神剧。
2012年,丹·哈蒙受专做限制级动画的Adult Swim邀请,要合作一档节目。
丹·哈蒙的强项是真人剧集,动画类更多是玩票。于是,他找来了贾斯汀·罗兰。
此君乃行家里手,是作画、编剧、配音可一肩挑的奇才。曾在丹·哈蒙创办的互联网电视网站101频道上播放过自导“三俗”动画。
那部涂鸦水准的动画叫《博士与马蒂的真正冒险动画》,也就是未来的《瑞克和莫蒂》的雏形。
这哥俩一个愤世嫉俗,一个口无遮拦,撞到一起,立马天雷地火,床动山摇。
暗黑宇宙爷孙大冒险就这么“哇”地一声落地了。
早在《废柴联盟》时期,老司机丹·哈蒙就讲遍了脐下三寸的段子。罗兰同样是个飙车高手。
等到这部剧里,两人干脆把刹车拆了。
如书所说,在爷孙俩的世界中,大多数设计都有阳具崇拜的意味。对蛋蛋,更有一种难以名状的执着。
长得像一团悬浮在空中的蛋蛋的外星人;
蛋蛋长在下巴上的想象生物;
脖子上顶着个大蛋蛋的高维物种;
狗狗智力进化后,第一件事就是要为被人类摘掉的蛋蛋复仇;
更有甚者连隐喻都省了,顶着个冠状沟就出场了。为了过审,只好涂成五颜六色。
探讨裸体更是家常便饭,还被赋予了一层天赋人权的神圣色彩。
在S1E04里,奸诈的齐格里恩人(诈骗星人)的弱点居然是见到裸体就会破功。
可能有人不知道,老瑞克那喝高了而口齿不清、时不时流个哈喇子打个酒嗝的腔调,以及小莫蒂贱兮兮又神经质、总想叫人打他一顿的嗓音,竟然全是贾斯汀·罗兰一个人配出来的。
想想也正常,除了神经病自己,谁还能拿捏准神经病的气质。
怎么演活一个资深老酒鬼?罗兰说简单,秘籍就是先整二两再录音。
S1E08(新闻瑞十分)大概是头两季中最怪诞、最不经、最无厘头的一集。美剧一个标准场景是,主人公懒洋洋地靠在沙发椅上,拿起电话给自己订了份披萨。
于是,这集反其道而行之,在平行时空出现了椅子人,比萨人,电话人。
椅子人坐在人身上,比萨人订的餐是人,电话人把人当电话用。
这些创意,让人觉得作者是不是上头了?
是真的上头了。
本书告诉我们,这些疯狂的点子事先压根没有剧本。罗兰在录音棚里一边灌酒一边即兴发挥。
设计师把他的胡言乱语结合自己的想象力,画出相应的场景和人物。这些不按常理的牌路,成就了今天的神剧。
梗王之王
丹·哈蒙1973年生人,贾斯汀·罗兰生于1980年。八九十年代蓬勃的美国流行文化,为两人打下了狂热的烙印。
剧里致敬的梗层出不穷,你眨下眼可能就会错过一个。
两位金牌编剧都是玩谐音造热词的高手,但是给翻译带来了噩梦级难度。
大多数剧集的原名,都在映射70后、80后美国人的某部情怀影视。
而这些老片,在国内通常默默无闻,译名也随随便便,让后续再译无从借力。
随便举几个例子。
S1E02这集,Lawnmower Dog,对应的是1992年科幻片《The Lawnmower Man》(割草者)。本书译为《智慧机甲狗》,丝毫看不出前后关联。
S1E06,Rick Potion #9,对应的是《Love Potion No. 9》(浪漫女人香),本书直译为《瑞克的爱情魔药》。
S1E09,Something Ricked This Way Comes,对应1983年迪士尼出品的《Something Wicked This Way Comes》(魔法嘉年华)。
本书译名《必有“克”人来》,译者似乎太执着译出Ricked这个词了,看得一头雾水。
另外,除了在蛋蛋上做文章,以及拿日常事物开涮,制作团队还是按照科幻剧集的标准,认真做了一些生物设定的。
头两季中,印象最深的五个异种族——
联合体寄主,具有蜂巢思维的物种,像主机一样控制着成千上万的被她寄生的终端。她还是瑞克的星际老情人,满足了老男孩无穷P的梦想。
记忆寄生虫,能随心所欲变化,修改人的记忆来繁殖。本体是长四肢的水蛭,皮肤皱巴巴的,令人作呕。它的弱点是只能制造美好的回忆,这可不符合瑞克的本性。
彩云屁,一团缥缈的气体云,通过心灵感应和碳基生物沟通。它被莫蒂救走,又被莫蒂用反物质枪气化(杀死)。某种意义上,它埋葬了莫蒂的天真。
便便洞先生,似乎与莫蒂一家朝夕相处,又似乎不是。没人知道它从哪来,它是什么,只知道它会在人们记忆错乱逻辑崩坏时,打破次元壁跳出来,甚至直接找观众。书里说,这个没头没尾的角色甚至请不动配音演员,我们的罗兰又拎着酒瓶站出来了。
鸟人、史瓜奇、齿轮人,原型分别来自老番《巴克·罗杰斯在25世纪》、《霹雳猫》和《宇宙巨人希曼》。他们是瑞克的损友,银河联邦的通缉犯。有的为瑞克而死,有的出卖了瑞克。他们的存在验证了古龙常告诉我们的一个道理,就算是浪子,也不愿一个人喝酒。
银河系第一家庭
他们,是银河的传说。
在太空中来去自如,银河警察无可奈何。他们缔造文明,建立秩序,毁灭星球,清洗人口,在某些种族眼里是恶魔,在另一部分的神话里犹如神明。
他们就是赛亚人,啊不,莫蒂一家人。
家庭关系的维系与改变,是本剧的内核推动力。
本书并没深入解读莫蒂一家的家庭成员,而是宛如一场画展,展示了每个角色在各个平行宇宙的造型与形象。以及,我们该怎么用画笔画瑞克和莫蒂。
这不妨碍观众从造型中体会到一些东西。
瑞克,弃家多年,又突然回来的老浪子。
他为什么走,这些年做了什么,又为什么回来,构成了全剧的层层谜团。
至少在嘴上,他从未表现过对家人的关爱和对温情的需要。
他对责任的不屑一顾,间接造成女儿的婚姻不幸福。在行动上,他也总以一家之主自居,加剧了女儿女婿的矛盾。但是倘若有危及家人的情况出现,他还是会挺身而出。
莫蒂,瑞克的外孙、搭档、工具人。
为什么瑞克要威逼利诱一个三观和自己相反的小孩子当助手?
因为莫蒂与生俱来的“蠢人脑电波”,可以抵消瑞克的“天才脑电波”,从而躲避瑞克的敌人的追踪。
莫蒂最可贵的一点是他的真诚,不带任何情感偏向。即使他的外公有改写宇宙法则的智商和手段,他仍然把同样的爱给予其他家人,包括落魄平庸的爸爸杰瑞。
夏茉,莫蒂的姐姐。头两季出场不多,书里的介绍篇幅也是最短的(书里爆料说她是罗兰的最爱,戏份上真没看出来)。
有一说一,她的适应能力比莫蒂强,无论在学校还是在外星。女儿亲爹在她身上不适用,谁让人家有个酷一百万倍的外公呢。
贝丝,被亲生父亲抛弃是一根萦绕在心头的刺。
有道是虎父之女总嫁犬子。当爸爸回归家庭后(不管抱着什么目的),老公杰瑞就更加抬不起头了。
在杰瑞的潜意识里,老婆形同怪物王女。
本书提供了当初的概念图,最终敲定的是最不那么魔鬼的方案。你还别说,废稿中异形张嘴伸出一张脸的设定还挺带感的。
杰瑞,庸碌胆小,循规蹈矩。在瑞克眼中和一团抹布差不多,代表着瑞克所厌恶的“常规”。
第一季没多久就丢了工作,彻底丧失家庭话语权。瑞克到来后,家里的女人迅速站到那一边,他成了多余的那个,受尽编剧的挖苦嘲弄。
在贝丝的潜意识里,杰瑞是一条又肥又胖、寄生在家的无脊椎虫。
在某个平行世界,杰瑞是电影明星,贝丝是外科医生。两人仍然选择牵手,说明彼此自始至终存在着剪不断的羁绊。
另一个世界的我们
剧集的灵感来源《回到未来》,是一部讲时间旅行的科幻电影。
如果普天下还有罗兰不愿再嚼的梗,那就要属时间旅行了。因为“这种情节已经用烂了,而且很容易导致混乱。”
他用“平行宇宙”的概念取而代之,并将它作为剧集的世界观基础。
书里这张说明卡片的图揭示了第一季的制作过程。左边是制作顺序,右边是播放顺序。
细心的小伙伴肯定发现有的集数被调换过了。
其中的关键一集是《瑞克的爱情魔药》,原定是开篇第三集,被挪到了季中的第六集。
这一集,瑞克的发明毁灭世界。他和莫蒂救世失败,不得不去另一个平行宇宙避难。
刚好赶上这个宇宙的瑞克和莫蒂死于实验事故,于是身份替代,无缝衔接。
也就是说两位主角在季中换人了。不是喝了半斤威士忌真干不出这事。
在这一集中,罗兰意识到在不同平行宇宙之间传送的概念,对推进剧情有多么重要。
同时,他也希望给观众来个“出其不意”。在和剧中的角色相处了几周后,一切清零重置,很刺激吧。
心脏承受不强的观众,很可能和莫蒂一样,心神恍惚好一段时间。因为离吃饭的餐桌几码远的后院,埋着另一个世界的他。
平行宇宙的梗一旦开搞,就停不下来了。
牛仔莫蒂、白领莫蒂、警察莫蒂、变异莫蒂、水生莫蒂、机器人莫蒂、锤子头莫蒂..
令人最难忘的莫过于邪恶莫蒂。
一个没有瑞克的莫蒂,一个口口声声说“莫蒂是不可能战胜瑞克的”却玩弄所有瑞克于股掌之上的莫蒂。
出场不凡,捕获了成百上千的莫蒂,利用他们的痛苦嚎叫发射电波来屏蔽瑞克们的追踪。
他高深莫测,神秘异常。甚至没有迹象表明,瑞克注意到他的存在。
他一季都不一定出场一集,却是万千观众钦定的大boss。
邪恶莫蒂的出场BGM,已成为抖音神曲之一。
2018年,爷孙俩获得70集的续订。按照一季11集的进度,罗兰还有大把时间来讲述(拖延)邪恶莫蒂的故事。
宇宙即身边
设定集告诉我们,本剧没想拍成星际迷航。科技必须以人为本,充满烟火感。
难怪瑞克的一件件惊天动地的发明,看着像用破烂攒起来的。
美国人的车库诞生了迪士尼、惠普、谷歌、苹果与亚马逊,自然也容得下瑞克的实验室。
瑞克的飞船,垃圾桶箍的推进器,棉花裸露的座椅,胶布贴住的探照灯。
传送门枪,银河联邦最想弄到手的终极神器。一开始只是编剧塞给瑞啦A梦的诸多道具之一。
《爱情魔药》一集后,它成了爷孙俩的标配和剧情的关键。
丹·哈蒙与罗兰设想的宇宙,也不是留待垦荒的未知领域,而是美国社会种种现象的夸张映像。
主创们希望故事能从日常的场景开始,再一步步暴露疯狂,甚至是黑暗的秘密。
莫蒂的家,普通得不能再普通的美国郊区house。有两层楼,有草坪,有车道,五口人有四间卧室。
觉没觉得少了什么。制作者直到很后期才醒过味来,没有厕所!可见天才也有打盹的时候。
那些光怪陆离的外星场景,通常源于两类灵感。
一是接地气的生活化场景——
舞王争霸的巨人头太阳系,点子产自老迪斯科舞厅的闪光灯球。
35C次元,经常在时空大乱斗中闪现。确实挺有“味道”,不知是不是编剧坐在马桶上灵机一动交差的。
贝丝和杰瑞为解决情感危机去的伴侣治疗所,原型是位于法国南部、深受美国游客喜爱的泡泡宫殿。
大清洗星球里,高高在上欣赏底层互害的富人们的府邸,部分参考了加州的赫氏古堡。
另一类还是影视梗致敬——
“恐怖泰瑞”追杀爷孙俩,场景借鉴猛鬼街。
母系乌托邦格索尔帕星,参考了《逃离地下天堂》。
瑞城里,瑞克委员会审判瑞克(读着拗口)背后的大屏幕,来自斯皮尔伯格的《少数派报告》。
邪恶瑞克的基地,外部造型来自八十年代魔幻片《大魔域》,内部构造来自另一部八十年代魔幻片《黑水晶》。
他人即地狱,我心即天堂
瑞克是一个粗鲁、蛮横、邋遢、目中无人的反社会天才,蔑视一切束缚、准则和官僚机构,特别是银河联邦。
在第一季第一集,他就哄骗莫蒂射杀了联邦的士兵。
编剧也对银河联邦极尽嘲讽之能事。联邦的走狗被设计成长着复眼的苍蝇人。
一类有翅膀,进化不充分,是族群里的下层打手。另一类是高等统治阶级,更像两足动物,没有翅膀。
为了摆脱银河联邦等跨星系政府的钳制,以及树敌太多,各个平行宇宙的瑞克联合起来,组成了瑞克委员会,甚至建造了漂浮于太空的恢宏瑞城。
然而,对于本剧主角,C137地球的瑞克而言,任何体制都是不可忍受的。
哪怕是自己为反体制而建立的体制。
以瑞城为例,即使仅仅有几千个世界的瑞克和莫蒂,居然也分成了多个阶层。
瑞城有法庭,有情报机关,有追缉机构,有行刑队。甚至发行莫蒂代金券。
瑞克对他们的反感不下于对银河联邦。
论离经叛道,没有人比瑞克还瑞克。
社会、集体、爱情、婚姻,这些神圣的词对他毫无意义。
他以一种虚无的态度看待宇宙的运行和文明的兴衰,享受着无人理解的孤独。
但他依然顽强、执着、热烈地生活着。
享受美食,派对旅行,捉弄外孙。时不时搞政府一把。
存在主义认为,人生的一大部分是孤独的体验。但这种孤独感可促使对自身的审视,可成为力量的源泉。
或许只有那些看穿了生活的真相,但仍然拥抱生活的人,才是最大的勇士。
丹·哈蒙也想通过这部剧,向那些生活不易又勇于生活的人致意。
最后,拿英文原版和本书做个简单对比。
长和宽都肉眼可见少了两公分,气势上就输了一截。
中文版不仅因为“不可抗力”改了书名,还换掉了封面。新封面是原版前言的衬图。
页数不变,内容基本保持一致。
夜光效果。光亮相等的地方放置同样时间,原版的夜光十分酷炫,中文版则非常难弄出夜光,知道窍门的可以教教我。
主观评分
装帧 ★★★
无论尺寸还是装订都缩水较多,夜光效果更被原版按在地上摩擦。
印刷 ★★★☆
色彩还原基本到位,可惜开本变小让观感有所降低。
内容 ★★★★
这不是一本剧情揭秘和角色剖析的书,而是造型和美术的收录集,夹杂一些幕后花絮。
就美术设定而言,两季的内容非常全面,无所不包。翻译扣点分。
性价比 ★★☆
原版的价格在国内很实惠,中文版的优势不明显。
综合推荐指数:★★★
除了语言障碍,英文版是更好的选择。





























































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这里瑞克和莫蒂没换吧
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不高兴和没头脑?
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不高兴和没头脑?
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这里瑞克和莫蒂没换吧
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