旅行其实很简单 篇七百三十：为什么现在应该去看展？

回想了一下去年，每个月都会去看不同的展览，跑不同的城市，不同的国家看展览。去年把想去看的展都看了，但最大的遗憾还是错过了卤猫的展。

但是今年，掐指一算，好像还没怎么去美术馆……虽然受疫情影响，美术馆开门的比较晚，但是其实在上海，该开的美术馆，都已经开了。能看的展览，已经很丰富了！

前两天不是还发布了电影院再度重启的新闻，总之，有了它们，沉寂了很久的文娱生活，终于可以生动起来了。

于是，我就跑去了上海看展，重新走进美术馆的那一刻，感觉不要太好。而且，各个美术馆冷气都开得十足，夏天的快乐莫过于此。

据我观察，美术馆里，可以分为四类人↓

每一类人都非常有意思，各自收获了不同的快乐。

1. 第一类人，完全就是来朝圣展品的，专心看解说，专心盯着画看，偶尔掏出手机拍拍照。是实打实的艺术爱好者。

2. 第二类人，墙上挂着什么展品，写着什么话都和我没关系。哪个背景好凹造型，哪里拍照好看，才是最重要的事情。毕竟美术馆里，太好出照片了。

3. 第三类人，他们像是前两者的结合体，既忙于欣赏作品，又不忘记拍照创作。这类人往往是最多的，也是相对来说最快乐的。

4. 第四类人，顺便经过美术馆，进来蹭蹭开得十足的冷气，以及顺便休息一下，理由非常充分。

没有所谓的好坏，个人觉得最根本的原则就是不要影响到别人看展就没大问题。话不多说，先一起逛个展吧！

蓬皮社艺术中心的典藏

也能在上海看了！

最近有西岸美术馆 × 蓬皮社艺术中心的联合展览。如果你对艺术感兴趣的话，单为了这个展览，你就可以跑趟上海了。

法国蓬皮社艺术中心是一个让人无法挪开脚步的地方，而现在那些藏在巴黎蓬皮社艺术中心的宝藏艺术品们，现在漂洋过海来到上海，进入了大家的视野，也进入大家的心里。

这其实是蓬皮社在亚洲的第一个合作项目，据说它未来几年会与西岸美术馆有深度合作，会有近20场展览在接下来5年内展出。

西岸美术馆的位置本身就很美，就在黄浦江边上。美术馆出来后，你还可以倚靠在凭栏上，看来往黄浦江的船只，吹吹江风。

这儿本身就很好拍照，甚至不需要专门带上相机，手机咔几张也会是不错的大片，非常chill。

这次西岸与蓬皮社合作的展览，有3个展馆，展现了两个主题。

第一个主题是《时间的形态》

这个展览真是让人看到感动。

你可以看到许多艺术大师的真迹。毕加索、蒙迪里安、康斯坦丁、杜尚、贾科梅蒂……大师们的画作一下子高密度集中在眼前，还需要做点功课接受这波艺术冲击。

真迹和图片里看到的感受还是完全不同的。站在画前，你想想看毕加索本人在创作的时候，用尽不同的构思，去呈现大家认知以外的《吉他手》，光这一点就足够美。

毕加索真迹，感动哭

康斯坦丁我以前没怎么了解过，看到他的作品后，有点被折服。下面的这个叫《沉睡的缪斯》，只取了金色的头部，却强烈地传递出了美感，五官线条灵动，真缪斯。

当世界名画康定斯基的《红黄蓝》在我眼前出现的时候，还是挺雀跃的。

还有蒙德里安的经典之作↓红蓝白的构图，这简约的美感，已经喜欢了好久。

整个《时间的形态》展览逛下来的感受是：这里就是个浓缩的当代艺术史，每件作品都值得盯着看很久。

要说拍照，这里实在太容易了。站在画的一侧拍一拍↓

在色彩欢乐的背景里，灵活地动一动↓

图片来自：吴翰奋

就连单纯地在这个空间里站着，什么pose也不摆，拍出来都很高级↓

第二个主题是《观察》，这个展览的内容有点小小惊悚，不过我喜欢到不行。

刚进展馆就有一个躺在地上的女人，带着不友好的表情和你讲话。注意，面部是真人脸部的动画哦。

在展馆里走着走着，一抬头，还有个外国大叔正在“观察”着你。

另外还有好多台老式电视机播放着不同挠痒的视频，本来不痒的，看着都痒了起来。

地面上会有奇怪的投影，仔细一看原来是人的眼球，胆子小的慎入哈。

逛着逛着，眼前竟然出现一只挂着的眼睛，看着你，尝试与你对话。

展览里提供了很多对「观察」这个词理解的新思路。

从认识诞生的即刻起，「观察」就是艺术与科学发展的基础了。整个展览带有数码实验性的感觉，适合好奇星人去一探究竟。

艺术家的大脑里，的确装着很多奇妙的东西。

两个展览遍布3个场馆，正常票价是150，周末以及法定节假日是170，优惠的时候99就能到。有人说这大概是在上海最值回票价的展览了。要不是时间不够，我可以在这里从早待到晚，认真地感受一下所有的艺术品。

单独购票的话，《时间的形态》价格是80，《观察》价格是90。

美术馆的一楼还有一个pop up的书店，里面放着很多艺术书籍以及设计感的家具，看到不少人都在认真研读，感觉自己也应该多补补课。

似乎这个pop up的区域，人气比楼上的展馆还高，看到大家拍照拍到停不下来。

展馆：西岸美术馆

地址：上海市徐汇区龙腾大道2600号

「观察」展览时间：即日起-2020.08.20「时间的形态」展览时间：即日起-2021.05.09

一个快乐轻松的展览

12345 day care

艺术品不一定都要非常大牌与磅礴才值得欣赏，在愚园路上逛的时候，Fiu Gallery里一片可爱的黄色世界成功吸引了我的目光。

不得不说Fiu Gallery实在太适合拍照。

去年的初夏，这儿在办卤猫的展览《旅行箱里的温室》，是一位超级治愈的插画家。朋友去看了，看她拍回来的照片，看得很向往，只是暂时没机会了。

现在的展览主题是「1 2 3 4 5 day care」，刚走进展馆的时候，盯着墙看展览理念，就有被吸引到。

“这次展览想要延续小孩子“单纯”的思考方式，希望大家暂时从日常的关系里解脱出来，消除防备以及界限感，从而全身心地投入这个可以做回小孩子的纯真世界。”

接下来话也不多说，我先带你去纯真的世界里逛一圈，如果喜欢的话，记得去现场！

艺术家Ton Mak创造了好几个可爱的水果蔬菜小精灵，比如西瓜君Woz，柠檬精Lee，每个水果都有自己的人格，喜好也非常不同。共同特点就是看上去都憨憨胖胖。

这些水果小精灵在展馆里，还被做成了巨大的实物，给大家互动以及拍照。站在它们旁边，就超好拍，随手咔一张就是童趣满满的画面。

展区不大，但每个角落都很丰富。比如墙上还有肥胖版的美少女战士与皮卡丘，往里走还有一件小房间，放着冥想的音乐，你完全可以躺倒在香蕉上发呆思考人生。

最让我感动的还是看到艺术家本人自述的视频，把童趣与轻松传递给大家，目标想成为这样的人没错了。

展览的门票还挺良心的，25块就能入场，而且门票你还可以随意抽不同水果的，我抽的是西瓜。

你还可以做一次心理测试，每个人测出来都会对应到一种水果，这次的展览，真是花尽了心思讨年轻人喜欢。

展馆：Fiu Gallery地址：愚园路1175号

展览时间：2020.6.20-2020.8.16

teamLab

全球必看的十大展览，在上海常驻了

本来teamLab有在上海油罐艺术中心办展过几个月，因为反响太好，它已经变成了一个常开的展览。

teamLab的原创团队在日本，展览也在日本起源，现在它已经把展馆开遍了全世界。之前去日本九州地区的时候，酒店旁边就在办这个展览，但是没赶上它的最后一天，觉得很遗憾。

不过，这次看了上海的以后，再和朋友聊起同一个展览，觉得上海的teamLab规模绝对超过日本小地方的teamLab，以及可以和东京的媲美。

查了数据后才知道，这儿足足有6600平米的空间，「灯之森林」比东京的都还要大1.5倍。

听说不少名人也去看过这个展览，比如北野武、小李子、易烊千玺、刘雯……没进去之前，真的很好奇他们喜欢的展览是什么范儿的。

易烊千玺在teamLab↑Katy Perry之前去东京玩的时候，她说在teamLab里面逛展，是她在东京旅行的高光时刻之一。

刚刚走进teamLab的时候，我感觉到自己好像来到了另外一个世界。第一个场景是「岩丘瀑布」，入眼的柱子上，地面上都是流动的光影，像瀑布，但又好像不是。

展馆里有好多镜面，让空间看起来更大的同时，你也可以借着镜子看见自己与整个空间融合在了一起。

比如在「灯之森林」「花与人的森林」「水晶世界」里，因为镜面的倒映效果，你是感觉不到展品的边界在哪的，实在太fancy了！

更神奇的是，走进一片花花世界的时候，你可以闻到花香。触碰墙面的时候，墙上的山羊还会发出咩咩的叫声。

我印象最深的是走进了一个小小舞台，舞台的背景是宇宙的星系，站在中间，你会觉得你没有动，而是整个房子在动。高中物理课本里的参考系概念，再次实地感知得更加深刻。

建议大家穿浅色的衣服去，这样各种流动的图案就会映在你身上，你也会变成艺术世界里的一部分。

@QINJIAWENN

不过，这个展览连地图都没有，展区之间也没有明确的分割，全靠自己探索。

工作人员说，里面可看的馆太丰富，里面待两个小时都还是挺赶的，建议大家可以在这里至少泡上半天！

新媒体的艺术形式出来已经很多年了，相比于传统地看画，这样沉浸式的体验更赞，也让大家更好地接触艺术。

感谢艺术家们，谢谢新媒体技术，让生活在这个年代的我们，可以用这种方式感受到艺术之美。

展馆：teamLab无解美术馆

地址：上海市黄浦区花园港路100号C-单元

票价：7.8月工作日229，非工作日249

展览时间：长期开放

Alex Katz国内首展

疫情之下最不容错过的艺术事件

复兴艺术中心是我在上海最喜欢的美术馆之一。第一是因为这里的展水准一直都超高，从去年的草间弥生，到后来的LANVIN展，再到现在的Alex Katz展，个个都来头很大。

再加上复兴艺术中心建筑本身就是一个艺术品，建筑外面红铜色的钢管会移动，是上海唯一会动的建筑，实在太有辨识度。

图片来自：Alex就是我

在看这个展览之前，我甚至不知道Alex Katz，但看完展后，他激发了我拿起画笔再画画的冲动。

Alex Katz是谁呢？

Alex是个93岁高龄的老爷爷，美国超有名的画家。看Alex Katz个人介绍片的时候，我始终觉得他的内心很年轻。

他的作品被全球一百多家艺术机构永久收藏，这些机构有纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、伦敦泰特美术馆等。

在人物肖像界与风景画界，Katz的作品实在太有辨识度，简单的线条，爱用鲜明的对比色，以及大面积平涂，都让人看一眼就忘不掉他的画。

不少作品里，他画的都是他的夫人Ada，能感受到Katz非常痴迷于她，大概就是灵感缪斯。嗯，艺术家这个痴情人设很鲜明。

另外，他的剪贴画作品相当地有创意。把笔下各个鲜明的人物单独抠出来，然后装上架子，不同的人之间仿佛跳脱出了画面，鲜活起来，甚至我觉得他们之间像是在传递暗号。

他画的风景画，和剪贴画风格完全不一样，整体是安叙事的调调，站在画之前，我感受到了四季更迭。

夜晚的森林和城市、阳光下的水面……各个都很动人啊！

据说在世界按下暂停键的2020年春夏，Alex Katz的展览能举办就非常不容易。这是特殊时期里，艺术家在中国的首个美术馆大展，且看且珍惜。

Katz的这个展览超级出片。

比如站在Katz说的箴言「What‘s in front of me is what‘s most interestiung」前咔嚓一下↓

@moniquewu

或者是站在人人物剪贴画小森林中间↓

@moniquewu

又或是最简单地站立在他的画前↓

展馆：复星艺术中心

地址：上海黄浦去中山东二路600号

票价：100，听说朋友买到了30的早鸟票

展期：即日起-2020.08.09

因为时间有限，其实还有蛮多想去看的展，只能等下次再去了。

看展对我来说是非常治愈的事情。

因为在这段时间里，思路会被展览与艺术品牵着走，飘到外太空，又飘回地面。虽然在物理空间里移动地很少，但实质上精神已经完成了一次愉快的旅行。

重点再说一遍：各大展览现在几乎都开了。

会有比以前麻烦的点：几乎所有美术馆都实行预约制，需要多花2分钟扫码预约。

也会有比以前优质的地方：今年的看展人流量真的不大，哪怕是周末。

如果你最近在你的城市或者其他城市有想安利的展览，也欢迎在评论区聊聊啊！