佐藤可士和“设计三十年”大展开幕！他是视觉设计“魔术师”，创意界的“奇迹天才”！他用设计把不可能变为可能！

少开会，开好会

——《佐藤可士和の打ち合わせ》

2021年，日本视觉设计大师佐藤可士和迎来了自己个人职业生涯的第三十年。

在这三十年中，他自知名广告公司“博报堂”独立，创立设计公司“SAMURAI”（武士），一路披荆斩棘，接下日清、优衣库等多数知名品牌的全案，也曾为日本国民级偶像组合SMAP进行视觉设计。

三十年的设计生涯，即将在今年迎来一个巨大的回顾与展望。2月3日，佐藤可士和个人最大规模的个人展览即将在国立新美术馆拉开帷幕。他也成为了世界屈指可数的，在国立新美术馆举办个展的设计师之一。

本次个展同时也会在上海进行平行展出，采取完全预约制。

作为承前启后一代的设计师，现年56岁的佐藤可士和，依然如同一名武士一般，用自己锐利如刀般的创意，创造着一个又一个设计引发的商业奇迹。

做不一样的设计、有趣的设计

· 从设计开始，从创意开始 ·

佐藤可士和诞生于一个设计家庭，父亲佐藤明是一位建筑设计师，这为佐藤可士和自小就打下了“设计与创意”的底子。

自多摩美术大学视觉设计系毕业之后，抱着对知名创意总监、视觉设计师大貫卓也的憧憬，佐藤可士和进入博报堂工作，正式开启了自己的设计人生。

在博报堂积累了不少设计经验的同时，佐藤可士和对创意与和客户沟通产生了更多的理解。

很多设计师从开始只专注于产出自己的设计作品，而忽略了与客户沟通的方法，而佐藤可士和通过在博报堂的经历，认识到“与客户沟通效率的重要性”，这为他日后设计公司一路的气势如虹的发展，打下了一个很好的铺垫。

2000年，佐藤可士和正式独立，设立自己的设计创意工作室“株式会社SAMURAI”，正式宣布平面设计创意界“佐藤可士和时代”的开幕。

· 从最初就惊艳世界 ·

成立工作室之后的同年，佐藤可士和就经手了设计生涯中第一个重要作品：为日本国民偶像组合SMAP进行专辑的全案设计。

相信不会有人不知道这支以木村拓哉为代表人物的前风云偶像组合，叱咤演艺界数十年，他们代表了日本的一个时代，而对专辑的设计要求，也是前所未有的高。

而佐藤可士和，在回应SMAP的需求上，几乎交出了一份完美的答卷。

在这张专辑中，佐藤可士和不仅帮SMAP重新设计了字体，还使用三种鲜明的撞色，让活力四射，跃动的感觉仅仅通过颜色就表现了出来。

张扬而富有个性的颜色组合起来又显得如此和谐统一，这取决于完美的色系选择与比例把握。这种设计瞬间抓住了所有SMAP粉丝的心，而当期的海报设计，更是让佐藤可士和收获了当年视觉设计奖项的顶点——龟仓雄策奖。

简单纯粹的设计，只有在实际体验后才能感觉到它“设计的正确性”，当佐藤可士和的设计在街道上亮相后，所有人都感受到了这种与众不同。

从此之后，佐藤可士和包办了SMAP的各种设计，从专辑到门店宣传，甚至策划方案，统统一把抓！让世界全面见识到了SAMURAI的设计实力。

· 设计美学的全面突破：优衣库 ·

如果说SMAP一展佐藤可士和设计能力上的奇想天外，优衣库，则见证了佐藤可士和将视觉艺术运用到商业上的“奇迹魔术”。

在当代设计中，色彩往往就是流行的符号——佐藤可士和通过优衣库的全案设计，再一次将这句话印证为现实。

鲜明的色彩与间接的字母组合为最具印象的符号，在灰色的大都市中显得如此突出醒目，让所有人的注意力迅速被吸引和关注——这就是佐藤可士和设计的魔术。

我们做设计的时候总会抱怨老板或者甲方客户所说的“字体要大！颜色要突出！”，佐藤可士和是否满足了这些需求，又提供了一种富有美感的解决方案？

而在优衣库的门店陈列中，佐藤可士和展现出的凌乱而又整齐划一的矛盾美学，也足以让来客们心潮澎湃、印象深刻。

· 创意与脑洞的巅峰：日清 ·

“如果我这样设计，在google地图上岂不是……”——佐藤可士和

这就是佐藤可士和在为日清杯面工厂进行设计时候的最初创意。

一个巨大的杯面顶盖被作为标志物，放置在工厂的入口，从天空俯视，显得异常的鲜明和独特，这就是佐藤可士和鬼才般的创意：它利用了日清自身足够鲜明的特点结合了实际的功能，甚至还利用上了搜索引擎。

在内部，总长200米的全红色走廊，结合波点艺术，构成了工厂的“见学者参观通道”。

在这里，红色与白色构成了一幅严密而规律的“工业交响曲”，见证着每年10亿份杯面的诞生。

这里与日清杯面博物馆一样，也设置有“我自己的杯面工厂”，在观赏完杯面的制作过程后，游客可以自己制作一杯独属于自己的杯面。

游客不仅能够参与，同时也在其中体验，在体验的过程中找到创作的乐趣，这就是佐藤可士和的创意，在这里，激起创意波浪的不再是设计师这个个体，同样还有参与到其中的所有游客。

而针对日清整体品牌的创意，佐藤可士和想的更多，他设计出杯面名片直接展示出日清最核心的商品，让每一个与日清工作人员交流的客户都能第一时间感受到日清产品的魅力。

他还设计出杯面的动画及漫画，吸引消费者的兴趣，无形之中将日清产品的形象普及出去——通过更易懂且有趣的形式。

每一个客户都想要更好的展示自己的产品，毫无疑问的，佐藤可士和在这方面通过创意的方式，考虑的比他的客户更多。

佐藤可士和流的工作与效率

· 沟通效率与整理的艺术 ·

“沟通非常重要，减少不必要的沟通，增强效率”——佐藤可士和

这就是佐藤可士和对于工作效率上的最大认识。在他的设计工作室“SAMURAI”中，办公空间只是一张张大桌，所有工作人员都在一起工作。

减少不必要的移动，无需下级每天跑着去和上级进行报告事务，如果有需要讨论的事情，直接在桌子的空位处开会解决讨论，这些无形之间减少了时间的浪费，提升了效率。

而巨大的来客大厅中，也设计成周围纯白的颜色，除了桌子之外什么也没有，便于一起发散思维，减少繁杂事物的干扰。

连平常使用的办公用品，也特意设计成简单的样式，这些都是减少杂念的设计，也是佐藤可士和的设计与艺术观点：想法可以无比繁复，而实际表现应该是非常简洁。

当然，设计师的小心思无处不在，在会客厅中，隐藏的墙面可以打开，内部放置着多年来为客户设计的作品，随时可以取出成为一个头脑风暴的引子。

除了对于效率的注重之外，佐藤可士和最大的关注点还有“对于事物的整理能力”。在他眼中，事物之间永远有着普遍的联系，将共同点抓出，梳理总结出最根源的原因，并进行创意加工，这即是设计师的工作，也是设计师必备的“工作整理术”。

完全理解了“效率”与“整理”的SAMURAI，在佐藤可士和的手上，为世界带来一个又一个极具创意而又富有实用性的设计作品。

▸ 东京国立新美术馆VI设计by SAMURAI

· 对于新锐媒介的敏锐直觉 ·

而多年对于行业的触觉与敏锐，让他对于新兴事物也非常的敏感。

佐藤可士和认为，新时代的设计师，所需要做的不仅是对于设计美学的领悟，同时也需要对世界上各种新出现的事物，有一个基本的了解与尝试。

因此，他也在近期开设了自己的Youtube个人站，作为新媒体的尝试。

“现在很多行业领域的界线正在逐渐消失，作为一个为客户服务的设计师，只是局限在自己的行业中不行，我们应该认识到媒介的特点在逐渐改变，未来各种各样的知识都会成为设计师必要的武器，我们应该做好准备。”

这就是佐藤可士和眼中设计的未来。

沉静、迅速、一击必中

三十年的设计生涯，让佐藤可士和习惯了每天以设计师的思维探索世界。在进行方案设计的时候，他天马行空；在与客户沟通的时候，他充分理解动机，并挖掘客户最根源的需求，进行设计体现。

和佐藤可士和沟通是愉快高效，并且非常成功的，这一点不仅从优衣库和日清，也能从各个与他进行合作的品牌方了解。

当然，市间不乏有不理解的声音，比如之前针对一个孵化器项目的设计，让大众觉得是不是这样的视觉呈现会过于草率。

而实际上，四个方块蕴含着“志勇礼诚”，以及背后的全案创意的最终实行，并非表面的视觉呈现上那么简单。

这再一次响应了佐藤可士和一贯的设计源流：想法可以繁复，落笔务必简洁。

2021年，佐藤可士和的设计迎来了一次节点般的回顾，这一场在国立新美术馆的展览是他对于之前设计人生的总结，也是新的开始。

在这一时刻，他一如一位武士一般，让创意如锐利的刀剑，劈开自己设计的未来。

——本文经 日本设计小站 授权转载，作者：日站君

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